一般的に、彼女のフルネームはフィリピンのように聞こえますが、バレエ界では彼女はピーナバウシュ、ドイツのダンサーで振付家として知られています。彼女は5歳の時からステージにいました。彼女は最初にドイツ（エッセンの高校）で、次にアメリカ（Dzhulyardovskaya学校）で勉強しました。それから彼女はニューアメリカンバレエとメトロポリタンオペラ（アメリカ）で、Folkwangバレエでドイツでそしてブッパタール劇場のバレエで働きました。
しばらくして、ダンサーとしてドイツのグループへの招待を受けて、Pina Bauschはバレエ団の芸術監督になりました。そしてブッパタールシアターはピナバウシュダンスシアターに改名されました。 70年代からブッパタールとバレエ劇場で。前世紀のものとピナバウシュのすべての創造的な活動は関連しています。
ここで彼女は彼女の有名なバレエのすべてを上演し、世界クラスの振付家になり、認められ、多くの世界バレエ賞および賞を獲得し、そしてここに旅行して戻ってくるために劇場を残しました。その数字は35歳です、そしてそれはピナがブッパタールとどれだけ関連していたか、もちろん、尊敬の問題です。
どこでそしてどうやって？
象徴的に、ちょうど2009年にピナバウシュの死から6年が経ちました。 （死の年）彼女は国際的な祭りのためにモスクワに彼女の新しいダンスプログラム「About The Seven Deadly Sins」を持って来ることになっていました。そして劇「カーネーション」によるロシアへの最初の訪問は1989年に行われました。モスクワでは、ピナ・バウシュの「聖なる春」（I. Stravinskyの音楽）と「CaféMuller」の有名な公演も見られました。最後のバレエでPinaは踊りました、そして、彼女はすでに50ti以上でした。
しかし、それから質問への答え：ピナのバレエとどこで出会えますか - これは次のようになります。
- ブッパタール（ドイツ）のホテル Pina Bausch Theatreはまだ存在しています、今ではそのリーダーは1975年以来LutzFörsterです。彼はピナ劇場劇団の主席ソリストで、彼女が死ぬまで一緒に働いた。
- 2011年、Wim WendersのPinが登場しました。 振付家がまだ生きている間に作者（Wim W.）が撮影を始めたPassion Dance 3D "は、その後、撮影を中断することにしましたが、Pina劇場の俳優たちが引き続き活躍しているのを見て、映画は完成するはずです。
- インターネット上でVkontakte ピンのオープングループ（//vk.com/pina_bausch）があり、そこには彼女のほとんど全てのバレエが描かれています。
それゆえ、何がバレエのピナバウシュの芸術にそのような新しいものをもたらしたかについての考えを得ることはかなり可能です。あなたはちょうどWenders映画を見て、少なくともいくつか、そしてより良いものを見るのにいくらかの時間を費やす必要があります - Pinaの多目的な財布。
どんな驚きと驚き？
まず、ほんのいくつかの事実：
- K. Gluckの音楽による「オルフェウスとユーリディス」。演劇のジャンルは舞台で完全な振り付けのパフォーマンスが行われるダンスオペレーターですが、ボーカルとインストゥルメンタルの始まりも存在します。あなたはそれをすべてダンス - ボーカルの2声と呼ぶことさえできます。振り付けは現代的（学問的ではない）であり、ダンスのしぐさと動きの特徴は音楽の抑制されたテンポに直接左右される。
- 「春の神聖な」。 「オルフェウス」と比較して - これは横行する情熱と感情です。そしてそれに応じて、プラスチックには、身振りと動きの暴動、迅速さ、そして野性があります。
- 日常生活と日常生活 バレエ "Kontakthof"（Kontackthof） "通りから来た人たち"として単に捉えられているダンサーや老年のダンサーの選択に驚くでしょう。それらの動きの単純さと初歩的な性質は、彼らが質問に対して「彼らの頭脳を困惑させる」ということになります：実際に何が起こっているのか？答えは「いいえ」ですが、音楽と普通の日常のプラスチックは、おそらくこれが日常の男性と女性の性交の振り付けの具現化であるというヒントを与えています。
- 「Cafe Muller」で地上と崇高あるいは日常的な状況や高い音楽の古典（G. Purcell "Dido and Aeneas"）の近所、そしてこれらすべてはピアスジェスチャーの言葉によるものです。演技は、明らかに、言葉による（口頭および書面による）だけでなく、他の方法でも話すことが可能であると言っているPinaの試みです。そして最も興味深いのは、ステージ上で起こるすべてのものが認識可能でよく理解されているということです。
そして、映画「Pina。A Dance of Passion」でPinaと知り合いになれば、おそらく視聴者にも彼が歩き、指を使って仕事をし、ジェスチャーをすることができるという確信があるでしょう。ピナ劇場の俳優になるが、 - オンライン。そしてどうしてですか？ハイアートが瞬時にそして今「模倣」したいときには、それは素晴らしいことです。
振り付けと外観について
ピナはダンサーの年齢を恐れていない、彼らの外観を恐れていない、彼女は通常のバレエ "かわいさ"を見つけることができないでしょう。それでも、彼女のバレエは、見る人の注意を引いてそれを保持することができる高い芸術です。しかし、なぜこれが起こっているのでしょうか。
振付家がダンサーの振る舞いの振る舞いや演者のアンサンブルを「処方する」ためにあらゆる演技者と協力することは間違いありません。そしてそのような動きや身振りはこの特定の振り付けの英雄に固有のものであるという感覚が常にあります。そしてダンサー（ダンサー）の外部の醜さは、天然および有機のプラスチックで補われています。
だから、これが原則です：主人公は自然に、表現的にそして塑性的に動き、そして彼の動きは意味と感情を伝えることができます。ピーナはこれを言った： 「私が最後に興味を持っているのは、人々がどのように動くのかということです。私は何を動かすのかに興味があります」.
「バレエの言葉の内なる泉」がはっきりしているならば、それ自体が芸術のレベルにまで上がり、運動の形式（プラスチック）はどんなものでも構いません。 。
履歴書のようなもの
Pina Bausch Balletsは通常のバレエのジャンルを超えていますが、それは非常に才能のあるものにされました。
ピーナは身振り、動きが言葉の隣に明確に立つことができることを証明しました。常にではありませんが、可能です。
彼女のバレエの音楽はその有機的な自然の生活を送っています：それは聞こえるかもしれませんが、それは最大限に対比されるかもしれませんが、それは常に実行者の造形芸術の表現力を高め、「強調」します。
Wim Wendersは3Dの概念を映画のタイトル（3-Dボリューム）に入れましたが、彼はどうにかしてこのテクニックで撃つことを意味しました。
広い意味で、ピナ・ボウシュの死後の生活は3次元で続いていると言えるでしょう。彼らはブッパタール劇場に住んでいて、インターネットで「活気づく」ことができます。
それともすでに4次元でしょうか？しかし、たぶん、Pina Bauschの振り付けの伝統が続くことを期待する必要があります。しかし、それはそうなります - 第5次元！
アレクサンダー・ビチコフ
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