Sergei Pavlovich Dyagilev著「ロシアの季節」
スペイン王のアルフォンソは、有名なロシアの季節の起業家との面会で、セルゲイ・ディアギレフに尋ねた。「あなたはオーケストラを演奏したり、楽器を演奏したり、装飾をしたり、踊ったりしない。なにしてるの？ "彼は答えた：「あなたと私は似ている、あなたの陛下！私は働きません。私は何もしません。しかし私は私なしではできません」。
Dyagilevによって組織された「ロシアの季節」はヨーロッパのロシアの芸術の宣伝ではなかった、彼らは20世紀初頭のヨーロッパ文化の不可欠な部分になりました。そしてバレエ芸術の発展への非常に貴重な貢献。
先史時代の「ロシアの季節」
Sergey Dyagilevの優れた組織スキルと初心者でも才能を見分ける能力で培われた合法的な教育と音楽への関心の組み合わせは、現代的な言葉で、管理者の静脈を補完しました。
彼がサンクトペテルブルクのMariinsky Theatreで奉仕したとき、劇場とのDyagilevの親密な知人は帝国劇場の年鑑の編集で始まりました。 S. Dyagilevの特別な任務についての当局者が所属していたグループ "World of Art"のアーティストの支援のおかげで、彼は出版物をわずかな統計機関から本物のアート雑誌に変えました。
1年の仕事の後、年鑑の編集者、DygilevがL. DelibesバレエSilvia、またはNymph Dianaを組織するように指示されたとき、その当時の劇場の保守的な雰囲気に収まらなかった近代主義の風景のためにスキャンダルがありました。 Dygilevは解雇され、彼はヨーロッパの芸術家による絵画の展覧会とロシアでの「mirisskissniki」を主催して絵画に戻りました。 1906年のこの活動の論理的な継続は、パリの秋のサロンでの画期的な芸術展でした。このイベントから季節の物語が始まりました...
浮き沈み...
秋のサロンの成功に触発されて、Dygilevは立ち止まりたくなかった、そして、パリでロシアの芸術家をツアーし始めることに決めた、彼は最初の音楽を好んだ。それで、1907年に、セルゲイPavlovichは「歴史的なロシアのコンサート」を組織します、そのプログラムは季節のために予約されたパリグランドオペラで行われたロシアの古典の5つのシンフォニックコンサートを含みました。 Chaliapinの高音、Bolshoi Theatreの聖歌隊、Nikishの演奏スキル、そして素晴らしいHoffmannのピアノ演奏は、パリの人々を魅了しました。さらに、RuslanとLyudmila Glinkaからの抜粋、Rimsky-KorsakovのSadkoとSnow Maiden、Tchaikovskyのソーサレス、KhovanshchinaとBoris Godunovからの抜粋を含む厳選されたレパートリームソルグスキー、本当の感覚を作った。
1908年の春に、Dyagilevは再びパリの人々の心を征服するために行きます：今度はオペラで。しかし、 "Boris Godunov"は部屋から完全に離れたところに集まっていて、集められたお金ではほとんどグループの費用をカバーしていません。緊急に何かを解決することが必要でした。
当時の大衆が何を好んでいたかを知って、Dyagilevは彼自身の原則を妥協しました。彼はそれを同じ原始的な心のための原始的な娯楽であると考えてバレエを軽蔑した、しかし1909年に公共の気分に敏感な起業家は5つのバレットをもたらした：「Armida Pavilion」、「Cleopatra」、「Polovtsy Dances」、「La Sylphide」と「Pir」。大きな期待を寄せていた振付家M. Fokinによるパフォーマンスの著しい成功は、Dyagilevの選択の正しさを裏付けています。モスクワとサンクトペテルブルクからの最高のバレエダンサー - V. Nizhinsky、A. Pavlova、I. Rubinstein、M. Kshesinskaya、T. Karsavinaなど - がバレエ団の中核を成していました。一年後 パブロワ 「ロシアの季節」は彼女の人生の出発点になるでしょう、その後バレリーナの名声は成長するだけです。 1909年のツアーのために作られ、Pavlovaの優雅なポーズで凍結されたイメージを含むV. Serovによるポスターは、女優のために栄光についての予言になりました。
それがロシアの季節に大きな名声をもたらしたのはバレエでした、そして、彼らがツアーで実行しなければならなかったすべての国でこの種の芸術の発展の歴史に影響を及ぼしたのはDiagilevの一団でした。 1911年以来、「ロシアの季節」はもっぱらバレエ番号を含んでいました、一団は比較的安定した構成で実行し始めて、そして「Dyagilevのロシアのバレエ」と呼ばれました。現在はパリの季節だけでなく、モナコ（モンテカルロ）、イギリス（ロンドン）、アメリカ、オーストリア（ウィーン）、ドイツ（ベルリン、ブダペスト）、イタリア（ヴェネツィア、ローマ）へのツアーも行っています。
最初から、音楽、歌、踊り、そして視覚芸術を一つの全体にまとめ、共通の概念に従属させたいという願望は、ディジレフのバレットで辿られました。当時革命的だったのはこの特徴であり、この特徴のおかげでDyagilevのロシアのバレエの演奏は拍手の嵐と批判のスコールを引き起こしました。 Dyagilevの企業は、新しいフォームを求めて、プラスチック、装飾、音楽のアレンジを試してみると、時代を大きく先取りしていました。
その証拠として、1913年にパリ（シャンゼリゼ劇場の劇場）で開催されたロシアの異教の儀式に基づいたバレエである聖なる春、および1929年のロンドンでの叫び声の初演がロンドンで初演されたという事実を挙げることができます。 （Theatre "Covent Garden"）その制作は熱狂的な感嘆と激怒の拍手で戴冠しました。
連続した実験は、「ゲーム」（テニスをテーマにしたファンタジー）、「インドの動機をテーマにしたファンタジー」、劇場で最も猥褻な現象と呼ばれる8分間のバレエなどのオリジナルパフォーマンスを生み出しました。率直に言ってエロティックなエロチックなプラスチック、「振り付け交響曲」「ダフニスとクロエ」などのM・ラヴェルの音楽など。
Dyagilev - 改革者とモダニストバレエアート
Dygilevの一団がバレエに来たとき、学問的保守主義に完全に執着していました。偉大な印象は既存の規範を破壊することでした、そしてもちろんヨーロッパのシーンでは、それはロシアよりもはるかに簡単でした。制作ではDyagilevは直接参加しませんでした、しかし彼は彼の会社が世界的な認識を達成したおかげで組織力でした。
Dygilevはバレエの主なものは才能のある振付家であることを直感的に理解しました。彼は、M。フォーキンの場合のように、初心者の振付家でさえ組織化することの恩恵をどのように見ることができるかを知っていて、19歳のV. Myasinに起こったように、彼の一団と働くために必要な資質を養うことができました。彼はまた、最初はパフォーマーとして、彼のチームSerge Lifarに招待し、後に彼をロシアのバレエ団の振付家の何千という新しいスターにしました。
ロシアの季節の公演は現代の芸術家の作品の影響を強く受けました。芸術と世界芸術協会A.ベノア、N。Roerich、B。Anisfeld、L。Bakst、S。Sudeikin、M。Dobuzhinskyのアーティストとアーティスト、そして前衛的なアーティストN. Goncharova、M。Larionov、スペイン人がセットと衣装を担当しました。壁画家H.-M. Sert、イタリアの未来派、D。Balla、Cubists、P。Picasso、H。Gries、J。Braque、フランスの印象派、A。Matisse、L。Survage。 C. Chanel、A. Laurentなどの著名人も、Dygilevの作品に衣装デザイナーや衣装デザイナーとして関わっていました。ご存じのとおり、ロシアの季節の公衆が観察したように、フォームは常に内容に影響を与えます。風景、衣装、そしてカーテンだけではなく、芸術的な表現力、衝撃的、ラインの演技で印象的でした。この作品全体、あるいはバレエがモダニズムのトレンドに浸透し、プラスチックが徐々に注目を集めるようになりました。
ロシアのバレエの作曲のための音楽は最も多様なものを使いました：F.ショパン、R。シューマン、K。ウェーバー、D。スカラッティ、R。シュトラウス、ロシアのクラシックN. Rimsky-Korsakov、A。Glazunov、M。Musorgsky、Pチャイコフスキー、M。グリンカ、印象派のK.ドビュッシー、M。ラヴェル、そして現代のロシアの作曲家I. Stravinsky、N. Cherepnin。
20世紀初頭に発展の危機を経験したヨーロッパのバレエは、ロシアのバレエDygilevの新しい才能によって才能を与えられました。そして、その新しいパフォーマンス技術、新しい可塑性、通常の古典的なバレエと全く異なる何かから生まれました。
興味深い事実
- 「ロシアの歴史的なコンサート」は「ロシアの季節」の中で数えられていますが、1908年のポスターだけが初めてこの名前を含んでいました。その先にはさらに20のシーズンがありましたが、1908年のツアーは起業家がバレエなしでやる最後の試みでした。
- たった8分で終了したFaunの午後を上演するために、Nizhinskyは90回のリハーサルを行いました。
- 熱心なコレクター、DyagilevはA.プーシキンの未発表の手紙をNatalia Goncharovaに届けることを夢見ていました。 1929年6月に彼がついに彼らに引き渡されたとき、起業家は電車に遅刻しました - ヴェネツィアでのツアーが来ていました。 Dygilevは家に着いた後にそれらを読むために金庫に手紙を入れました...しかし、彼はもうヴェネツィアから戻ると判断されませんでした。イタリアの国は永遠に大きな尊敬を集めました。
- 1910年のバレエ「オリエンタリア」のソロパートの演奏中、V.ニジンスキーは彼を「飛ぶダンサー」として称賛する彼の有名な飛躍を遂げました。
- バレエ「The Ghost of the Rose」の各公演の前に、衣装デザイナーはバラの花びらをNijinskyのコスチュームに再縫い付けました。
S. Dyagilevとその活動についての映画
映画 "Red Shoes"（1948）では、Dyagilevの個性がレルモントフの名の下にキャラクターの芸術的な再考を受けました。 Dyagilevの役割において - A. Walbrook。
長編映画Nizhinsky（1980）とAnna Pavlova（1983）では、Dyagilevの個性も注目されていました。彼の役割では - それぞれA.ベイツとV.ラリオノフ。
A. Vasilievによるドキュメンタリー映画 "The Asceticの運命。SergeyDyagilev"（2002）は、雑誌 "World of Arts"の創設者とロシアの季節の起業家について語っています。
非常に興味深くそして魅力的な映画 "時代の天才と悪役。Sergey Dyagilev"（2007）はDyagilevと彼の生産活動に関連するほとんど知られていない事実について話しています。
2008年のサイクル「バレエとパワー」では、映画はVaclav NijinskyとSergey Dyagilevに捧げられましたが、それらのあいまいな関係と若いダンサーの才能は別のレビューに値する多くの映画の主題でした。
映画「ココ・シャネルとイゴール・ストラヴィンスキー」（2009年）では、起業家と作曲家との関係をテーマにしています。
ドキュメンタリー映画「Sergei Dyagilevによるパリ」（2010年）は、才能ある起業家の人生と作品についての最も基本的な映画作品です。
「イヴァントルストイの歴史的な旅」シリーズの最初の映画は、セルゲイ・ディアギレフ - 「貴重な手紙の束」（2011）に捧げられています。
「選出されたロシア、20世紀」（2012年）のサイクルからの1つのプログラムは、Sergey Dyagilevに向けられています。
ドキュメンタリー映画「ソ連のバレエ」（2013年の番組シリーズ）は「ロシアの季節」をテーマにしています。
2013年2月13日のTVリリース「Absolute Hearing」は、Dyagilevと20世紀の芸術、そして2015年1月14日から - バレエの最初のプロダクション「午後の残りの子」について語っています。
シリーズ「テルプシコアのミステリー」の一環として、「セルゲイ・ディアギレフ - 芸術の男」（2014年）と「セルゲイ・ディアギレフ - 絵画からバレエへ」（2015年）の2本の映画が公開されました。
Dygilevaは、当然のことながら国内のショービジネスの先祖と見なすことができます。彼はその劇団の衝撃的な演奏と、あらゆるレベルの作曲法、すなわち衣装、音楽、プラスチックの現代的なテクニックで故意にこだわった公演を演奏することに成功しました。 20世紀初頭のロシアのバレエでは、当時の他の芸術分野と同様に、銀河時代の新たな表現手段の積極的な探求からヒステリックなイントネーションや前衛的な芸術の破線までのダイナミクスがはっきりと見えました。 「Russian Seasons」は、ヨーロッパの芸術を質的に新しいレベルの発展へと引き上げ、今日まで、彼らは創造的なボヘミアに新しいアイディアを模索するように促しています。
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