古代インドでさえ、音楽と色の密接な関係についての独特のアイデアがありました。特に、インド人は一人一人が自分のメロディーと色を持っていると信じていました。独創的なアリストテレスは、「魂の上」という論文で、色の比率は音楽のハーモニーに似ていると主張しました。
ピタゴラス人は宇宙の主要色として白い色を好み、彼らの発表のスペクトルの色は7つの楽音に対応していました。ギリシャ人の宇宙の色と音は活発な創造力です。
18世紀に、修道士科学者L. Castelは「カラーハープシコード」を組み立てることにしました。キーを押すと、効果を高めるためにトーチやキャンドルでハイライトされた、色移動テープ、チェックボックス、さまざまな色で輝く貴石の形で、ツールの上の特別なウィンドウに明るい色のスポットがリスナーに与えられます。
作曲家のRameau、Telemann、そしてGrétryは、Castelのアイデアを詳しく調べました。同時に、彼は百科事典論者たちによって「スケールの7つの音 - スペクトルの7つの色」の類推が受け入れられないと鋭く批判された。
「色」聴覚の現象
音楽の色覚の現象は、いくつかの優れた音楽像によって発見されました。天才ロシアの作曲家N.A. Rimsky-Korsakov、有名なソビエトの音楽家B.V. Asafiev、S.S Skrebkov、A.A. Kenel、およびその他メジャーとマイナーのすべての色調は、特定の色で描かれていました。 20世紀のオーストリアの作曲家A.シェーンベルクは交響楽団の楽器の音色と色を比較しました。これらの優れたマスターのそれぞれは、音楽の音の中で彼らの色を見ました。
- たとえば、Rimsky-Korsakovの場合 D少佐 金色の色合いを持ち、喜びと光を感じさせた。アサフィエフは、春の雨の後、エメラルドグリーンの芝生の色で塗装した。
- Dフラットメジャー それはRimsky-Korsakovに暗くて暖かい、Kenel - レモンイエロー、Asafiev - 赤い輝きのように思われ、Skrebkovでは彼はグリーンとの関連を引き起こしました。
しかし、驚くべき偶然がありました。
- 調性について E専攻 夜空の青い色として表現されます。
- D少佐 黄色がかった、堂々とした色をしたRimsky-Korsakovとアサフィエフ - これは太陽の光、強烈な熱い光、そしてSkrebkovとKenel - は黄色です。
これらのミュージシャン全員が絶対音感を持っていたことは注目に値します。
「色塗り」の音
Works N.A. Rimsky-Korsakovの音楽学者はしばしば「サウンドペインティング」と呼ばれます。そのような定義は作曲家の素晴らしい絵画音楽に関連しています。 Rimsky-Korsakovのオペラとシンフォニーの作曲は音楽の風景に満ちています。自然画の色調図の選択は決してランダムではありません。
オペラ座のEメジャーとEフラットメジャーに青で見られる、皇帝サルタン、サドコ、金鶏の物語、彼らは海、星の夜空の絵を作成するために使用されます。同じオペラの日の出は、メジャーで書かれました - 春、ピンクの調性。
スノーメイデンのオペラでは、アイスブルーガールが「青」のEメジャーでそのシーンに初めて登場し、彼女の母親のSpring-KrasnaがAメジャーの「春、ピンク」で登場します。叙情的な感情の現れは、「暖かい」Dフラットメジャーで作曲家によって伝えられました - これはまた、大きな愛の贈り物を受けたSnow Maidenの溶ける場面の調性です。
フランスの印象派の作曲家C.ドビュッシーは、音楽の彼のビジョンについての正確な発言をカラーで残していませんでした。しかし、彼のピアノの前奏曲「ムーンライトが訪れるテラス」は、微妙な水彩画で書かれた「Flaxen髪を持つ少女」という音が、作曲家が音、光、そして色を組み合わせる意図を明確に示しています。
ドビュッシーの交響作品、ノクターンはあなたがはっきりとこの独特の明るい色の音を感じることを可能にします。最初の部分 - 「雲」はゆっくりと動いて銀灰色の雲を消していきます。第二の夜想曲「セレブレーション」は、大気の光のバースト、その素晴らしいダンスを描いています。夜の空気中で輝く海の波の上の3番目の夜想曲では、魔法の乙女サイレンが揺れ動いて彼らの妖艶な歌を歌います。
音楽と色について言えば、天才A.Nの創造性に触れないことは不可能です。 Scriabin例えば、彼ははっきりとFメジャーの太い赤色、ゴールデンDメジャー、青い厳粛さがFシャープメジャーを与えたと感じました。 Scriabinでは、すべての色調がすべての色に関連しているわけではありません。作曲家は人工的なサウンドカラーシステムを作りました（Cメジャー - 赤、Gメジャー - オレンジ、Dメジャー - 黄色 そしてさらに - 5番目の円とカラースペクトルによって）。交響詩「プロメテウス」における音楽、光と色の組み合わせについての作曲家の考えは、最もはっきりと具体化されていました。
科学者、音楽家、芸術家は今日、色と音楽を組み合わせることの可能性について議論しています。音と光の振動の周期が一致しないという研究があり、「色の音」は単なる知覚現象です。しかし、ミュージシャンの間で定義があります： 「色調」、「ティンバーペイント」。そして、音と色が作曲家の創造的な意識の中で組み合わされるならば、それから壮大な「プロメテウス」A. ScriabinとI. Levitan、N. Roerichの雄大な響きの風景が生まれます。ポレノバでは...
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