楽曲への書き込み:完成した作曲の例と生徒へのアドバイス

子供が学校に通うほとんどの現代の両親は、彼ら自身に質問をします:なぜ音楽レッスンでエッセイを書くのですか?一曲のエッセイにしましょう!絶対に公正な疑いです。結局、10〜15年前の音楽の授業では、歌を歌うだけでなく、音楽の表記法だけでなく、音楽を聴くことも想定されていました(教師がこれに関する技術的能力を持っている場合)。

現代の音楽レッスンは、子供に適切な歌と音符の知識を教えるためだけでなく、聞こえたことを感じ、理解し、分析するためにも必要です。音楽を正しく説明するためには、いくつか重要な点を考え出す必要があります。しかし、それについては後で、それは音楽の一部に関するエッセイの最初の例です。

4年生を書く

すべての音楽作品の中で、私の魂の中で最大の印象はW.モーツァルトによる演劇「トルコ風のロンド」によって残されました。

仕事は速いペースですぐに始まり、バイオリンの音が聞こえます。私は、異なる側から同じおいしい骨まで走る2匹の子犬を想像します。

"ロンド"の後半では、音楽がより厳粛になり、大きな打楽器が聞こえます。いくつかの瞬間が繰り返されます。それは子犬のように見え、彼らの歯で骨をつかみ、それをそれぞれ自分自身に引っ張り始めます。

劇の最後の部分は非常に旋律的で叙情的です。ピアノの鍵盤が鳴っているのが聞こえます。そして私の想像上の子犬は口論するのをやめて静かに芝生の上に横たわっていた、おなかが上がった。

それはちょっとした物語のように、面白くて珍しいので、私はこの作品が本当に好きでした。

一曲のエッセイを書くには?

エッセイを書くための準備

  1. 音楽を聴くあなたが少なくとも2〜3回それを聞いていないならば、あなたは音楽にエッセイを書くことができません。
  2. 思考が聞こえました。最後の音が収まったら、少し沈黙して作業のすべての段階をメモリに固定し、すべてを「棚に」置いてください。
  3. 音楽作品の一般的な性質を必ず決定してください。
  4. 計画を立てるエッセイでは紹介、主要部分と結論でなければなりません。序論では、どのような作品が聞かれたか、作曲家についてのいくつかの言葉について書くことができます。
  5. 音楽作品のエッセイの主要部分は完全に劇自体の上に構築されます。
  6. 自分でメモをとる計画、音楽の始まり方、楽器の聞こえ方、静かな音、大きな音、途中で聞こえていること、結末など、自分でメモを取る計画を立てるときには、それは非常に重要です。
  7. 最後の段落では、あなたが聞いたことについてのあなたの感情や感情を伝えることが非常に重要です。

一曲のエッセイを書く - いくつの単語があるべきですか?

1年生と2年生の両方で、子供たちは口頭で音楽について話します。 3番目のクラスから、あなたはすでにあなたの考えを紙に残し始めることができます。小学校3年生から4年生の小論文は40〜60語です。 5年生から6年生の生徒は、語彙が増え、約90語を書くことができます。 7年生と8年生の素晴らしい経験は100-120の言葉の助けを借りて遊びを説明することができます。

曲を書くことは意味の中でいくつかのパラグラフに分けられなければなりません。句読点に混乱しないように、大きすぎる文を作成しないことをお勧めします。

書くときに使用する言葉

文章は音楽と同じくらい美しいはずです。したがって、「魔法の音」、「瀕死のメロディ」、「厳粛な音楽、眠い、うれしそうな、なめらかな」などの美しい言葉とスピーチの順番を使用する必要があります。音楽のキャラクターテーブルにはいくつかの単語があります。

コメントを残します