ハーモニカは、深くて独特のサウンドを持つだけでなく、ギター、キーボード、そしてヴォーカルと完全に結合した小型のウィンドオルガンです。ハーモニカを弾きたい人の数が世界中で増えているのも不思議ではありません!
ツール選択
クロマチック、ブルース、トレモロ、ベース、オクターブ、そしてそれらの組み合わせなど、ハーモニカにはさまざまな種類があります。初心者のための最も簡単なオプションは、10個の穴を持つダイアトニックハーモニカです。 Cメジャーをキー入力します。
メリット:
- 本やインターネットの膨大な数のコースや教材。
- 映画やミュージックビデオで誰もが知っているジャズやポップソングは、ほとんどがダイアトニックで演奏されます。
- ダイアトニック高調波について学んだ基本的な教訓は、他のモデルを扱うのに役立ちます。
- 学習が進むにつれて、リスナーを魅了する多数の効果音を使用することが可能になります。
材料を選ぶとき、それは金属を優先することをお勧めします - それは最も耐久性があり衛生的です。木質パネルは膨潤に対する追加の保護を必要としますが、プラスチックは急速に磨耗して破損します。
初心者のための最も一般的なモデルはリーオスカーメジャーダイアトニック、ホーナーゴールデンメロディ、ホーナースペシャル20が含まれています。
ハーモニカの正しい位置
楽器の音は、手の正しい位置に大きく左右されます。ハーモニカを握ることは彼の左手であるべきであり、そして右は音の流れを向けるためである。共鳴のための部屋を作り出すのは手のひらによって形成された空洞である。しっかりと閉じてブラシを開くと、さまざまな効果が得られます。
強く均等な空気の流れを確保するためには、頭を水平に保ち、顔、のど、舌、頬を完全にリラックスさせる必要があります。高調波はあなたの唇をしっかりと深く掴む必要があります。口に押し付けるだけではありません。この場合、唇の粘膜部分だけが器具に接触します。
呼吸
ハーモニカは吸息と吐息の間に音を出す唯一の管楽器です。あなたが注意を払うべきである主なことは、あなたが高調波を通して呼吸する必要があるということです、そして空気を吸い込んで、吹くことではないということです。気流は横隔膜の働きによって生み出され、頬や口の筋肉ではありません。最初は音が静かになることがありますが、練習すると、美しく均一な音が聞こえます。
ハーモニカの単音と和音の演奏方法
ダイアトニックハーモニックの音の並びは、並んでいる3つの穴が子音を形成するように作られています。したがって、ハーモニカで和音を抽出するのは音符よりも簡単です。
ゲーム中に、ミュージシャンはノートを一つずつ演奏する必要性に直面しています。この場合、隣接する穴は唇や舌で塞がれます。最初は口の隅に指を押して自分自身を助ける必要があるかもしれません。
基礎技術
和音や個々の音を勉強すると、簡単なメロディーを弾いて少し即興で演奏することができます。しかしハーモニカの可能性を最大限に引き出すには、特別なテクニックとテクニックを習得する必要があります。最も一般的なものは以下のとおりです。
- トリル - 音楽でよく見られるメロディーの1つである、隣接する音符のペアの交替。
- グリッサンド - 3つ以上の音を1つの子音にスムーズにスライドさせる。すべての音符が最後まで使われる同様のテクニックが呼ばれます 降りる
- トレモロ - 手のひらや唇の振動をぎゅっとつぶしたりゆるめたりすることによって作り出される震えるような効果音。
- バンド - 気流の力と方向を調整して、音符の音色を変更します。
最終的な推奨事項
あなたは楽譜を知らなくても、ハーモニカを演奏する方法を理解することができます。しかし、時間をかけて学習した後、ミュージシャンは自分の作品を録音するだけでなく、多数のメロディーを読んで勉強する機会を得ることになります。
楽音の文字指定に威圧されないでください - 理解しやすいです(AはA、BはC、CはC、DはD、EはMI、FはF、そして最後にGはG)
学習が独立して行われるのであれば、ボイスレコーダー、メトロノーム、そして鏡が仕事に役立つでしょう - 彼ら自身に対する一定の制御のために。既製の音楽を伴うことは、ライブ音楽の準備に役立ちます。
ここであなたはついにポジティブビデオです。
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