あなたは私たちにバッハとヘンデルを与えた時代が「空想」と呼ばれたことを知っていましたか？また、それは肯定的な文脈では遠くから呼ばれました。 「不規則な（奇妙な）形の真珠」という用語は、バロックという用語の意味の1つです。それでも、新しい文化はルネサンスの理想の観点からは間違っていました。調和、複雑なイメージ、そして形が調和、単純さ、明瞭さに取って代わりました。
バロック美学
バロックの音楽文化は美しくそして醜い、悲劇そして喜劇を減らした。 「トレンド」は「間違った美しさ」であり、ルネサンスの自然さを置き換えました。世界はもはや全体論的には見えなかったが、対比と矛盾の世界、悲劇とドラマに満ちた世界として認識されていた。しかし、これは歴史的な説明です。
バロック時代は1600年から1750年代までの約150年をカバーしています。これは偉大な地理的発見の時期です（コロンバスによるアメリカの発見とマゼランの周回を思い出してください）、ガリレオ、コペルニクスとニュートンの華麗な科学的発見の時、ヨーロッパでの恐ろしい戦争の時です。世界の調和は私たちの目の前で崩壊しました、ちょうど宇宙自体の絵が変わったように、時間と空間の概念が変わりました。
バロックジャンル
見せかけのための新しいファッションは、新しい形やジャンルを生み出しました。人間の経験の複雑な世界を伝えるために オペラ主に鮮やかな感情的なアリアを通して。最初のオペラの父はJacopo Peri（オペラ "Eurydice"）ですが、オペラがClaudio Monteverdi（ "Orpheus"）の作品の中で形を成したのはまさにジャンルとしてです。バロックオペラのジャンルの最も有名な名前の中でも知られています：A. Scarlatti（オペラ "Nero、誰がシーザーになった"）、G.F。テレマン（ "マリオ"）、G.パーセル（ "ディドとアエネアス"）、J-B.リュリー（ "アルミダ"）、G.F.ヘンデル（ "ジュリアスシーザー"）、J。B.パーゴレシ（ "メイド"） - 女性 "）、A.ヴィヴァルディ（"ファルナック "）。
ほとんどオペラに似ていますが、装飾や衣装はなく、宗教的な陰謀があります。 オラトリオ バロックジャンルの階層において重要な役割を果たしました。そのようなオラトリオのような高い精神的なジャンルはまた、人間の感情の深さを伝えました。 G.Fによって書かれた最も有名なバロックオラトリオ。ヘンデル（ "メシア"）。
スピリチュアルミュージックのジャンルから、スピリチュアル カンタータ そして 情熱 （情熱は「情熱」です;ところで、多分念のために、私達は皆1つの同義の音楽用語を覚えています - appassionato、それはロシア語に翻訳されるとき「情熱的に」意味します）。ここで手のひらはJSバッハ（ "マシューパッション"）に属しています。
もう一つの主要なジャンルの時代 - コンサート。コントラスト、ソリスト、オーケストラの対立の鋭いゲーム（リサイタル）、またはオーケストラの異なるグループ同士（ジャンル） コンチェルトグロッソ - バロック様式の美学をよく反映しています。 Maestro A. Vivaldi（ "The Seasons"）がここで支配しました、I.Sバッハの "Bradenburg Concerts"、G. F. HandelとA. Corelli（協奏曲）。
異なる部分の交替の対照的な原理はコンサートのジャンルだけではなく開発されました。彼は基礎を築きました ソナタ （D. Scarlatti）、 スイートとパルティータス （Ｉ．Ｓ．Ｂａｃｈ）。この原則はさらに以前から存在していましたが、バロック時代になって初めて偶然のものではなくなり、形式の整然としたものとなりました。
バロックの音楽文化の主な対比の1つは、時代の象徴としての混沌と秩序です。生と死の事故、岩の手に負えない、そして同時に「合理性」の勝利は、すべてを秩序化します。 Etuantinomy最も明るく伝えられる音楽ジャンル 前戯 (トッカティ、ファンタジー）と フーガ。 Ｉ．バッハはこのジャンルで卓越した傑作を生み出しました（D MinorのThe Wel-Tempered Clavierのプレリュードとフーガ、ToccataとFugue）。
私たちのレビューからわかるように、バロックのコントラストはジャンルの規模においてさえも明らかにされていました。容積組成物とともに、laconic opusesも作成されました。
バロック音楽の言語
バロック時代は新しいスタイルの作文の開発に貢献しました。音楽の舞台では行く 同音異義語 その主な声への分割とそれに伴う。
特に、同音異義語の人気は、教会が霊的作曲の執筆に特別な要求をしたという事実にもよるものです。それで、ボーカルは前面に来ました、そして同じ多数の音楽的装飾で生い茂った。ここでは、バロック的な見せかけ傾向が現れています。
インストゥルメンタル音楽も装飾が豊富でした。この点で、配布されました 即興：バロック様式のostinatny（つまり、反復的、変わらない）ベースのオープン時代は、あるハーモニックシリーズのファンタジーの余地を与えました。しかしながら、ボーカル音楽では、長いケイデンスと一連のforchlagsとトリルはしばしばオペラ的なアリアを飾りました。
同時に、繁栄し、 ポリフォニーしかし、まったく違う方向です。バロックポリフォニーはフリースタイルのポリフォニー、カウンターポイントの開発です。
音楽言語の開発における重要なステップは、緩和モードの採用と調性の形成でした。メジャーとマイナーの2つのメジャーフレットを明確に定義しました。
影響の理論
バロック時代の音楽が人間の情熱の表現として役立ったので、作曲の目的は修正されました。今、それぞれの作品は影響、すなわちある特定の心の状態に関連付けられていました。影響の理論は新しいものではありません、それは古代に戻ります。しかしバロック時代には、それは広まった。
怒り、悲しみ、歓喜、愛、謙虚さ - これらの影響は作曲の音楽的な言葉に関連していました。このように、喜びと楽しさの完璧な効果は、手紙の中で3番目、4番目、5番目、暴走するペース、そして3部構成のサイズの使用で表現されました。それどころか、悲しみの影響は、不協和、クロマチック、そしてゆっくりしたペースを含めることによって達成されました。
不機嫌そうなE-メジャーを持つカップルのための船尾のE-メジャーが悲惨なA-マイナーと柔らかいG-メジャーに抵抗した、調性の感情的な特徴さえありました。
結論の代わりに...
バロックの音楽文化は、その後の古典主義の時代の発展に大きな影響を与えました。そしてこの時代だけではありません。今でも、バロックの反響は、今日もなお人気があるオペラやコンサートのジャンルで聞かれます。バッハの音楽の名言はハードロックのソロで登場し、ほとんどのポップソングはバロックの「黄金のシーケンス」に基づいています、そしてジャズは何らかの方法で即興の芸術を採用しました。
そして、誰もバロックの「奇妙な」スタイルを考えません、しかしその本当に貴重な真珠を賞賛します。派手な形にもかかわらず。
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