ロマンスラフマニノフ
ロマンスS.V.ラフマニノフは彼の精神的な告白と呼ばれています。作曲家はこのジャンルで多くの作品を生み出しました - およそ8ダース、それぞれは驚くべき誠意によって特徴付けられます。ボーカル作曲に対するSergey Vasilyevichのそのような注意はかなり説明可能です - 彼はしばしば彼が詩を愛していて音楽の後に名誉の2位にそれを上げたと言いました。
創造の歴史
ラフマニノフは、幼少期に書面で現れましたが、最初は紙の上のメモを修正するのに煩わされることなく即興を望んでいました。しかし、将来の偉大な作曲家は1887年からのみ彼の作品を書き留め始め、そしてすぐにボーカルを含む様々なジャンルで彼の手を試してみました。しかし、おそらくラフマニノフがそれらを重要であると考えず、それらを守ろうとしなかったので、それらの年の声のための構成についての情報はありません。作曲家は彼の作曲がM. Lermontovの言葉で「聖人の修道院の門で」とA. Fetの言葉で「あなたには何も言わない」のために書かれた1890年から彼のヴォーカル作品のカウントダウンを始めることを決めた。それ以来、ロマンスはラフマニノフの彼らのお気に入りのジャンルの1つになりました、そして、彼は彼の仕事で定期的に彼に戻りました。最初の年のこれらの作曲がP.I.の音楽にスタイルにおいて非常に似ていたならば。チャイコフスキー、1891年のヴォーカル作品では、E。グリーグの影響がはっきりと聞こえています。私たちは二つのロマンスについて話しています：E. Payeronによるフランス語のテキストで書かれた“それは4月にありました”、そしてA. Tolstoyの言葉の中で“暗くなりました”。
モスクワ音楽院の終わりから1890年代の後半までの間に、Sergey Vasilyevichは声のための作曲の3つの作品を書いた。彼らはすでにラフマニノフの独創的な個性の特徴を明確に概説し、そして幅広く表現力豊かなヴォーカルメロディーが色彩的なニュアンスが豊富なvirtuosoピアノパートと有機的に融合したときの、ロマンスのジャンルの解釈、ペンの特徴
1893年半ば以前に書かれた6つのロマンスはop.4に含まれていた。このグループの最も良い構成は、マエストロV.Dの親戚に宛てられたロマンス「秘密の静かな夜」（A.フェットによる詩）です。スカロン
ロマンス作品8は1983年秋に作曲され、当時人気のあった詩人N. Plescheyevの死去に対する一種の反応となりました。不思議なことに、ラフマニノフ自身は彼に会ったことがなく、彼の知人の本と言葉からしか彼を知らなかった。多分彼は彼をよく知っていただけでなく彼に彼のロマンスのいくつかを捧げた彼の祖父であるArkady Alexandrovichから偉大な詩人について何かを聞いたことがあるかもしれません。この作品には6つの作品が含まれていますが、そのうち最も有名なものは「子供、あなたは美しい花です」と考えられています。 「眠る」
1896年に、12のロマンスの別のサイクルが生まれました。そして、それはopと分類されました。 14.この時期、ラフマニノフはまだ彼のスタイルを求めていたので、この作品は非常に多様なイメージを持っています。 Sergey Vasilievichが使った詩は不平等です。彼らの作者の中には、A. Tolstoy、F。Tyutchev、A。Fetなどの詩的なテキストの達人、およびその頃はあまり知られていなかった詩人N. MinskyとK. Balmontがいます。ラフマニノフの時代にこのサイクルから最も人気のあるロマンスはスプリングウォーターでした。
1902年の春に、次の21作の音声作品が完成しました。これには12作品が含まれています。それらの中で特に優れたものを選び出すことは困難です - このサイクルのすべてのロマンスは安全にラフマニンの作品の最高の傑作に帰することができます。この作品の中でも最も有名な作品は、E。Beketovaの言葉では「Lilac」、G. Galkinaの詩では「ここはいい」です。
4年後、ラフマニノフは別のグループのロマンスを完成させました。そして、それらは作品番号26の下で結合されます。 15作品のこのサイクルは作曲家のオペラ的な探求に関連しているそのスタイル上の特徴のためにとりわけ際立っています。それが、このグループからの彼の著作のいくつかが劇的な独白の性格を帯びている理由です。例えば、それらの中で、A. Chekhovの言葉に「私たちは休む」というロマンスがあります。
第36作は14のロマンスから成っていた。そのうち12曲は1912年の高さで録音されたもので、「It Can't Be」と呼ばれるものが2年前の1910年に出版され、Vocaliseは1915年に作曲され、後でグループに追加されました。この作品の中で、ラフマニノフのプーシキンの詩への関心が注目を集めています。以前に彼がロマンスの中で彼女に一度話したことがあるならば、「私の前で美を歌わないでください」、ここで、3つの作品が彼の詩に書かれます - 「ミューズ」、「テンペスト」と「アリオン」。さらに、作曲家はK. Balmont、F。Tyutchev、A。Fetなどの詩を使用しました。
ラフマニノフの創造的遺産の特別な場所は、作品番号38で示されている、6つのロマンスの彼の最後の室内 - ボーカルサイクルによって占められています。 1916年に書かれたこのグループの作品の際立った特徴は詩的な情報源です - それらはすべて詩のイメージと手段を更新しようとした現代の作曲家作家のペンに属します。ラフマニノフは、デイジーとパイド・パイパーをこのサイクルの最高のロマンスと見なしました。
興味深い事実
- 作曲家の祖父、Arkady Alexandrovichは音楽的に才能のある人で、ピアノを弾くのがとても好きでした。彼は73年間住んでいたそして最後の数時間まで楽器で過ごした。彼はまた彼の孫のように作曲し、特にロマンスとピアノの演劇を愛した。彼の作品のいくつかは公開されましたが、それらのほとんどは失われました。 Arkady Alexandrovichによる11作品は私達の時代に達しました、それらの間で7つのロマンスと3つのボーカルデュオ。
- Arkady Alexandrovich RachmaninovはA.Nの言葉にロマンスを書いた。 Plescheeva「夢」。何年も後に、セルゲイVasilyevichは彼の声の構成のために同じ詩を取りました。
- A. Tolstoyの言葉へのロマンス「あなたは夜を覚えていますか？」ラフマニノフは彼のすべてのボーカル作品の中で最も残念なことを考えました。
- ロマンス「秘密の静かな夜」は1890年10月17日に作曲されましたが、その後作曲家は繰り返し彼に戻って個々の断片を書き直しました。コンサートホールで今日聞こえるこの作品の最終版は、オリジナル版とほとんど似ていません。
- 偉大な作曲家の創造的遺産では、 "ロマンス"という名前を冠した他の作曲があります - たとえば、カルテット1号の2番目の部分と6番のバイオリンのための最初の部分。
- 彼がすぐに彼の借金を返済したので、チェロop.2と6ロマンスop.4のための2つの小品を印刷するために出版社K. Guthenから受け取った500ルーブルの量の彼の最初の料金。
- ラフマニノフの時のロマンス「Spring Waters」は非常に興味深く解釈されました。革命家たちは目を覚ましているという突風の中で、闘争と公衆の自己意識の高まりを求めていると聞いています。このボーカルの構成が抑圧の時代から抜け出すのにどのように役立ったかは、現在ソビエト時代の音楽文学で読むことができます。
- op.21 Rachmaninovからの作品「運命」の基礎はベートーヴェンの5番目の交響曲から有名なモチーフを置きました。このロマンスはF. Chaliapinに捧げられています。
- 最大のマエストロの中心部では、愛が繰り返し光り、それが彼にロマンスを書くように促しました。それは「謎の沈黙の夜に」（V. Skalonに捧げられて）創造された、「ああ、私は去らないでほしい」（A. Lodyzhenskayaに捧げられた）、「私の目の前で美を歌わないで」 。
- 移民であること、ラフマニノフは単一のロマンスを書きませんでした。
内容
Sergei Vasilievichは、叙情的な体験を具体化するのに理想的なロマンスのジャンルを検討しました。それが、叙情的な球が彼の声楽作品の中で優位を占めている理由ですが、ユーモラスで日常的で悲劇的なイメージはそれらの中で非常にまれです。
初期の頃、ラフマニノフはしばしばロシアの歌詞ソングのジャンルに目を向けました。それはチャイコフスキーの遺産への愛によってさまざまな意味で説明することができます。曲の中で特に強く耳にした」私は悲しみに恋をしました「と」うわー、私のニバ"作曲家は愛や耐え難い精神的苦痛の苦しみについて語るそのような詩的な文章を選びます。このテーマはまたラフマニノフには無関係ではなかった東洋の詩にも関連しています。私を美しく歌わないで「スケッチも」彼女は正午が得意です", "私の魂の中で", "私の庭で夜に確かに、これらの作曲におけるオリエンタリズムはより条件付きであり、M. Balakirevの作品のようにはっきりと再現されていない。
彼のヴォーカル音楽の中で、ラフマニノフは筆と絵の壮大な名人として自分自身を見せることに成功しました。小島", "ここでいい", "ライラック「他にもたくさんある。
ラフマニノフの仕事で具体化と悲劇的なテーマを見つけました。それは芸術家のために困難な時期に作成された作品番号21と番号26のロマンスに勝つこと。それからセルゲイVasilyevichはデビュー交響楽団の失敗について非常に心配していて、彼の作品 - 作曲で彼のすべての感情を伝えることを試みました」運命", "私はどうやって傷つけますか", "私はまた一人です", "すべて合格".
真の芸術家として、ラフマニノフは芸術の主題と彼の運命に触れること以外に手を加えることができませんでした。この計画では、ロマンスは「を示唆していますアリオナ", "ミューズ「と」手錠".
ラフマニノフは素晴らしい才能の作曲家でした。彼が触れるどんなジャンルでも、彼の手の下で彼は並外れた精神的で芸術的な完成度を得ました。そしてロマンスから、偉大なミュージシャンは、一見不可能なこと、つまり無限の可能性を秘めたジャンルをやることができました。そして最も興味深いのは、Rakhmaninovがテキストの芸術的価値に興味を持っていなかったということです。彼にとっては、画像とそれを書いたという意味だけが重要だったからです。確かに、作曲家はいつも自分のやり方でそれらを解釈し、その音に魅了されてまったく異なる詩的なイメージを作り出しました。
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