私はチャイコフスキー「子供用アルバム」
Peter Ilyich Tchaikovskyが子供たちをとても愛していたことは知られています、彼は彼らをよく理解しました。これは、花、音楽、そして子供たちが人生の最高の装飾を構成するという彼の有名なフレーズによって証明されています。当然のことながら、子供たちのテーマは文字通り彼の作品のすべてに浸透しています、そしてプレイブック“ Children's Album”はロシアで最初のそのような作品でした。後にこのサイクルは、子供たちのために特別に書かれたエッセイの黄金基金に入りました。これは単なる編集ではありません - それは全世界であり、魔法の国であり、音で表現されています。
創造の歴史
チャイコフスキーは、特に子供向けの小さな戯曲のコレクションを書くという考えに、2つの要因によって促されました。最初に、彼らはロバートシューマンの例として役立ちました。 Pyotr Ilyichはまた、Album for the Youngのように、子供たちが自由に演じることができる、シンプルな遊びのサイクルを作ろうと思っていました。第二に、そのような作品を構成するという考えに、チャイコフスキーは彼の甥とコミュニケーションをとるよう促されました。作曲家は彼の妹の子供たちに対して非常に暖かく、頻繁に彼らを訪問し、彼の旅行について様々な物語を話し、それらを演奏し、そしてまた彼らのすべての物語に興味を持って耳を傾けた。
チャイコフスキーは初めて、1878年2月26日にフィレンツェにいる間の出版社への手紙の中で、子供向けの戯曲集を作ろうとしたことに言及しました。一ヶ月後、作曲家はそのサイクルで仕事を始めます。 1878年4月30日、彼の姉妹への訪問の間に。 KamenkaのDavydova、彼はPIを書いています。 Jürgenson、Children's Albumでの彼の作品について報告する。
サイクル自体を作曲するプロセスについての情報はありません、それが作曲家によってかなり速く書かれたことが知られています。約1ヵ月後のN.F.への彼の手紙の中von Meck Peter Ilyichは、彼がすべての戯曲を作曲したと書いています、そして今、サイクルを整えてすべてを編集するためにさらに6ヶ月かかるでしょう。
6月29日、出版社への彼の手紙で、チャイコフスキーはその時に書かれたすべての作品の写本を送りました。そして、子供たちの劇のコレクションを含みます。
研究者たちは、作曲の作品が完成した後に、彼の甥Volodya Davyvodにコレクションを捧げるというアイデアがTchaikovskyで生まれたと示唆しています。 1878年の夏、作曲家はカメンカで彼と多くの時間を過ごしたことが知られています。コレクションのサインに献身的なことはありませんが、N.Fへの彼の手紙にはありません。フォン・メック・チャイコフスキーはすでに彼が音楽をとても愛し、ミュージシャンになることさえ約束している彼の甥にサイクルを捧げることにしたことを詳細に伝えています。明らかに、チャイコフスキーは1878年9月の終わりと10月の初めの個人的な会議の間に出版社に彼の決定についての彼の決定を表明しました。
興味深い事実
- それは彼の仕事のために、チャイコフスキーは出版社から240ルーブルを受け取ったことが知られています。それは作曲家自身がそれぞれの曲に対して10ルーブルに設定した価格でした。
- 研究者たちは、作曲家が子供たちの作品のコレクションを書き始めるように促した理由は、フィレンツェで開かれたストリートシンガーの歌を非常に鮮明に印象付けたためであると考えています。チャイコフスキーは、この事件について、1878年3月27日に彼の兄弟への手紙でも書いた。作曲家は、少年シンガーによるそのような「子供じゃない」歌の演奏に特にショックを受けました。
- チャイコフスキーが子供用アルバムを作曲するという決定に影響を与えたもう1つの要因があります。それはKolya Konradi（作曲家の兄弟の卒業生）とのコミュニケーションです。それはコリアとMPでことが知られていますチャイコフスキー、彼は1877年から1888年の冬の一部を過ごした。彼らは一緒に観光地を訪れ、たくさん旅行しました。
- 最初に、チャイコフスキーはわずかに異なった演劇の順序を考えました、そして、それは彼の参加で実行されました。
- コンパイルはもともと子供向けのものだったという事実にもかかわらず、それは世界の音楽文学でしっかりと確立されるようになり、プロのアーティストでさえもしばしば行われました。 Ya.Vのバージョンを思い出すだけで十分です。 Flier、これは保存されたオーディオ録音のおかげで多くの人に馴染みのあるものです。 M. PletnevとV. Postnikovaのバージョンは非常に芸術的なモデルです。プレトネフはこの作品を読むことにビジョンを持っています。彼は数字の順序を変更し、コレクションの劇的な概念の彼のバージョンを進めています。
- Pyotr Ilyichは彼のコレクションの最初の版を高く評価しました、しかし彼はまだしばらくするのが好きではありませんでした。それで、彼は「子供のアルバム」の出現を後悔しました。エッセイが捧げられているVolodyaは演奏時に音符を見るのが非常に不快になるので、彼は編集フォーマットを違うものにしたかったのです。作曲家はまた、イラストを主張していました。
- ソビエト時代のすべての版で、最後の演劇のタイトル「In the Church」は特に「Choir」に変更されました。
- 子供のためにそのようなミニチュアのコレクションを作成するというアイデアが、後にA.S.のような作曲家によって演説されたことは興味深いです。アレンスキー、Ｖ．レビコフ、Ｓ。マイカパル
- チャイコフスキーの子供たちによる様々な楽器やオーケストラのためのコレクションによる手配が数多くあります。たとえば、ウラジミールミルマンとウラジミールスピバコフは、室内オーケストラの手配をしました。 Robert Groslotの努力のおかげで、室内オーケストラとブラスアンサンブルのアレンジが登場しました。 Anatoly Ivanovが手直ししたパーカッションアンサンブルのための "Children's Album"のスコアがあり、少し後に、2014年に作曲家Dmitry Batinによって作られた弦楽オーケストラとパーカッションのためのアレンジメントが現れました。
内容
「子供用アルバム」には、24の劇が、それぞれの名前とともに含まれています。コレクションのプログラムの内容は、特定の順序で構成されています。朝、午後、夕方です。さらに、サイクル内で同時に複数のプロット線が表示されます。
最初のストーリーは、子供の目覚めと一日の始まりのイメージを観客に明らかにします。
「朝の祈り」 - これは信じられないほど美しい、明るく、瞑想的な作品です。そして、それは神についての、魂についての考えを思い出させます。チャイコフスキーは、ピアノ音楽で合唱団の歌を驚くほど伝えることに成功しました。この演劇のメロディーは、特別なプレゼンテーションのおかげで、生のイントネーションから織り込まれています。気分集中はまた、均一なリズミカルな動き、プレゼンテーションの質感、単純な調和のとれた表現、そして明るい色調を伝えるのを助けます。
セカンドプレイ 「冬の朝」 平穏な朝の雰囲気に別の雰囲気をもたらします。雨天（寒い、吹雪と吹雪がある）は、気が散り、透明感のある音楽に置き換えられて、非常に正確に伝えられます。真ん中の部分はある種の悲しみをもたらし、それはさらに驚きの始まりを強調します。
「冬の朝」（聞く）
サードプレイ 「馬をする」 おもちゃや子供部屋のストーリーを開きます。この小さなピースは、一様なリズミカルな拍動のために蹄の音を非常に正確に伝えます。おもちゃの馬のイメージは、このケースでは簡単かつ活発に聞こえる3つの部分のサイズを伝えるのに役立ちます。
劇中 「お母さん」 音楽はとてもシンプルですが、霊的な経験が満載です。それはデュエットの形で表現されています：下の声は暖かい音色を持ち、上の声は - 明瞭で明るい音色を持ちます。一般的に、この作品は非常に調和のとれた、柔らかいです、3部構成のボリュームが音楽の丸みと柔らかさを与えるので、作曲家のサイズでさえ偶然ではありませんでした。
劇中 「木造兵士の行進」 チャイコフスキーは、非常にはっきりしたリズミカルなパターンと検証されたストロークの主なイメージを明らかにします。作曲家はドラマーのショットに兵士たちの正確で、ほぼ機械的な動きを非常に正確に伝えることに成功しました。
「木造兵士の行進」（聞く）
次の演劇（6、7、8、9）は、小さなスイートを構成し、別のストーリーを明らかにしています。これは、大人と同じくらい急性的なことをすべて感じる小さな子供の困難で深刻な精神生活について語っています。
「病気人形」 まったく違うイメージを作ります。悲しい音楽は、演奏に深く関わるようになった小さな女の子の経験を伝え、彼女はすべてを真剣に受け止め、彼女のお気に入りの人形について非常に心配しています。興味深いメロディの戯曲が作られており、そこには連続的なメロディはありません。一時停止は、悲惨なイントネーションと同様に、人形の「ため息」と「うめき声」を伝えます。緊張クライマックスの後、それは衰退コーダで終わります。
遊ぶ 「葬儀人形」 作者自身が与えたもう一つの字幕があります - 「シューマンを模して」。画像によると、このミニチュアは、彼の「Young for the Young」のRobert Schumannの「First Loss」と非常によく似ています。作曲家は、小さなヒロインの本物の感情を反映して、子供の感情を真剣に考えました。
「ワルツ」 悲しみと悲しみを楽しみのために置き換えて、完全に突然物語の過程に突入します。なぜワルツを選ぶのですか？この踊りは19世紀で最も人気があり愛されていたもので、壮大なボールだけでなく、家での休日にも聞こえました。 "Children's Album"の "Waltz"は、休日の雰囲気を伝えます。
"ワルツ"（聞く）
「ニュードール」 - 女の子は彼女の新しいおもちゃにとても満足しているので、これは楽しみの続きです。彼女は新しい人形で踊って回転しています。音楽は非常に正確に小さな女の子の気分、喜びと喜びの感覚を伝えます。演劇はワルツに似ていますが、それは非常に速く聞こえます、3/4の通常のサイズは2回加速されます。
スイフトポーランドダンス マズルカ コレクションの中でダンスのミニチュアのラインを続けます。しかし、チャイコフスキーだけがより親密な性格を持っています、それゆえ劇の最初のテーマは落ち着いた、優雅です。
子供向けアルバムの次の3つの演劇（11、12、13）はフォークラインを表していて、一種の「ロシアの組曲」とさえ呼ぶことができます。
3つの演劇すべて 「ロシアの歌」, 「ハーモニカを弾く男」, 「カマリンスカヤ」 彼らは国民的な風味を伝え、それらの中でチャイコフスキーは同じ開発方法を使用します - それは人々のパフォーマンスに特有の変分法です。
"カマリンスカヤ"（聞く）
ロシアのテーマチェコのフォークダンスを置き換えます 「ポルカ」。それはとても楽しく、元気で優雅に聞こえます。興味深いことに、このミニチュアが全サイクルの中で最も人気のあるものです。
次のストーリーでは、作曲家はさまざまな国の歌を発表しました。彼はかなり多くの国や都市を訪れたので、旅行のテーマはチャイコフスキーに非常に近かった。明らかに、彼は音楽への数々の旅の彼のすべての印象を体現しようとしました。このストーリーでは演劇15、16、17、18が含まれており、それらはまだ23の数字に隣接しています。これらの数字はすべて明るくカラフルなスケッチです。彼らはチャイコフスキーのイタリア、フランス、ドイツの音楽の特徴を非常に正確に伝えています。
それが彼がヨーロッパの都市の周りを旅行するのは1877 - 1878年の秋と冬なので、著者がイタリア人を好むのは偶然ではありません、特にチャイコフスキーはイタリアを訪問します。ミラノから彼はそこに受け取った彼の鮮やかな印象についてN. F.フォンメックを書きます。
興味津々 「イタリアの歌」, 「ドイツの歌」, "オルガングラインダーは歌う" そしてある意味でさえ "オールドフレンチソング" 一つのアイデアによって団結した。それらはすべてバレルオルガンの音に似ています。マエストロのこれらの印象は、彼の父親がサンクトペテルブルクから機械的なオルガンを持ってきたとき、子供の頃から保存されています。この装置のおかげで、チャイコフスキーは偉大な作曲家たちの作品に精通することができました。
「イタリアの歌」（聞く）
"Children's Album"ではなく、おとぎ話がなくても、そのうちの2つがここにあり、 "Sweet Dreams"という劇と共に、彼らは素晴らしい夢のようなラインを形成しています。
「ナーステイル」 - これは昔の乳母によって言われた怖い話です。劇中で明らかにされたおとぎ話のイメージは、調和のとれた表現と音楽的表現手段の助けを借りて表現されます。一般的に、音楽は非常に用心深く聞こえます。
"馬場ヤーガ" - これは作曲家が非常に正確に主人公の素晴らしい飛行を伝えたサイクルの中のもう一つのおとぎ話です。魔女はすぐに観客を飛び越えます。ババ・ヤガの特徴的な「叫び声」と「風の笛」を伴い、音楽は苛酷に聞こえます。音楽表現手段の助けを借りて、チャイコフスキーは非常に正確にこの素晴らしいキャラクターを特徴付けることができました。
「ばばやが」（聞く）
遊ぶ 「甘い夢」 穏やかで夢のようです。このミニチュアの柔らかさは前の妖精数の鋭い音によって強調されます。
「甘い夢」（聞く）
「ラークの歌」 - これは明るく信じられないほど絵のような絵で、鳥のさえずりを伝えています。音楽は非常に簡単に聞こえます、それはリズミカルなアクセントの欠如だけでなく、メロディーのモチーフが主に弱いビートで始まり、終わるという事実によって促進されます。
サイクルの最後の遊び 「教会で」 - これもまた、最初のミニチュアのように、祈りの魅力です。音楽は非常に厳密かつ真剣に聞こえます。これは、その中でマエストロが本物の祈りのメロディーを使ったという事実によるものです。たぶん、チャイコフスキーは音楽言語を特に単純化せず、そのようなかなり小さい構成で感情の深さを体現した。
「子供向けアルバム」 チャイコフスキー - これは彼の最愛の甥に捧げられた子供たちの演劇のコレクションだけではありません。これは生き生きとしたイメージ、作曲家自身の生き生きとした印象、そして子供の感情を音楽で正確に伝えることができた万華鏡です。これはそのデザインと実装において驚くべき作品であり、それは当然子供たちのための世界の音楽文学の黄金の基金に入ります。
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