セレナーデ - その間に力がない愛の歌

セレナーデ - その間に力がない愛の歌

不浸透性の美しさの心を溶かすには？彼女のために愛とロマンスに満ちたセレナーデを演じること。現在、そのような行為にあえて喜んでいる人はほとんどいません。時間と習慣は同じではありません。しかし、魅力的な男性が彼の最愛のためにギターの音にゆったりとした歌を披露する映画のシーンは、無関心な美しい人を残しません。セレナーデは愛の宣言の基準です。このジャンルの歴史はその実行よりも魅力的です。私達は私達の記事を読むことによってこれを確かめることを提案します。

セレナーデとは

イタリア語では、「クリア、オープン」として翻訳される単語serenataがあります。そのジャンルの名前は彼に由来すると考えられています。ラテン語のセレナーデや反響音に耳を傾けます。「セラ」または「遅い」という言葉が、歌の夜の性格を改めて強調しています。夕方にはセレナーデが文字通り野外で歌っていることがわかります。

セレナーデがそんなに特別なのはなぜですか？

まず第一に、それはそれが実行される状況のプライバシーです。若い男がギターを拾って彼の女性のために歌うとき、全体のアクションは演劇のパフォーマンスに似ています。セレナーデは音楽の言語で語られた二人の物語です。
メロディは感情でいっぱいです。悲しみ、悲しみ、優しさ、熱心さ、暖かさ - すべてのメモに感情が聞こえます。
音楽的動機は柔軟です。それは導入、イントネーションの変化とクライマックスを捉えます。

これらすべてがセレナーデに耳を傾けます。

セレナーデの歴史

このジャンルの起源は中世にさかのぼり、常に騎士に関連付けられています。一人の膝の上に立ち上がった勇敢な戦士は、彼の気持ちに彼の心を告白します - 文字通りそのような絵は単語「セレナーデ」で想像力によって描かれています。事実、最初のセレナードは、XII-XIII世紀にヨーロッパに現れ始めた厄介者や詩人ミュージシャンによって行われました。

「美しい女性」の崇拝は厄介者の仕事の中心でした。それは礼儀正しい愛というテーマなしには成し遂げられませんでした。そして、これが今度は歌詞にラブナイトプロットを多数導入しました。

セレナーデの起源を探す場所は？イタリアとスペイン。最初の歌が歌われたのは、太陽の熱い光線の下で、ここに女性の美しさを称賛していました。当初、単純な町民は厄介者の歌を楽しんだ。中世後期の時代には、セレナードはエリート社会の財産となります。それらは著名人の家で聞かれ始めます。街の喜びの1つは、美しいメロディーが街をいっぱいにして、すべての愛好家の心をかき立てたときの、ドラム、バイオリン、およびギターの音への「音楽的な口論」でした。

XVII世紀以来、このジャンルの発展における新たなステージが始まります。彼は文字通り、小さな職人から王宮まで、社会のあらゆる分野に侵入しました。しかし、主な変化は劇場の繁栄と関係しています。その演劇性を備えたセレナードはドラマチックなオペラシーンに簡潔に織り込まれていたことがわかった。詩人やミュージシャンの歌は多くのアリアの基礎となります。

同時に、オーケストラアートも発展しています。厄介なアンサンブルが表示されます。それらの世紀において、それらは主に管楽器から成っていました。少し後に、彼らは弦の音を追加しました。同時に、彼らは夜の戸外でセレナードを披露しました。その頃、周囲の空間は星の光と華やかなドレスのrustき音で一杯になっていました。

Ｌ．ボッケリーニ、Ｉ．ハイドンおよびＪ．トエシ、Ｖ． Mozart、F. Schubert - 名前は常にセレナードのジャンルに関連付けられている作曲家。彼らのおかげで、叙情的な歌はヨーロッパ人の心の中で生き続けました。

19世紀には、オーケストラセレナーデへの関心が薄れ始めました。このジャンルも、一般の人々の利益を満たすように修正されています。ロマンスを彷彿とさせるボーカルセレナーデがあります。彼女はミュージカル、映画そして公演に浸透し始めた。

どのように方向性がさらに発展するのでしょうか、それでも専門家と言うことは困難です。誰かが彼の絶滅、誰かを見ている - 他のジャンルと合併している。一つには、音楽学者は一人です：人々の心に愛の余地がある限り、セレナーデは消えません。

セレナーデはどうやってロシアに来たのですか？

サンクトペテルブルク、18世紀の初め。現時点では、ロシア帝国はヨーロッパ文化に無関心ではなかったピーター1世の手にありました。私たちがセレナーデの外観を負っているのは彼にあります。ヨーロッパはこのジャンルの急速な繁栄を経験しましたが、ロシアは西洋の伝統に加わり、「異例の」経験を採用しました。

ピーター大王の時代のセレナーデは高等者のための娯楽を代表していました。ロマンチックな歌は典型的な裁判所の余暇でした。オーケストラによって演奏された心地よい軽快なメロディーは、野外レクリエーション中に皇室の家族に同行し、社会的なイベントもそれらなしでは起こらなかった。

しかし、愛や感情の表現はどうですか？この点で、ロシアの土地でさえ何も変わっていません。例は、カウントPAの物語ですズボフと大公エリザベスアレクセーヴニィ。目撃者の思い出によると、数は、セレナーデを使用して、王女を混乱させ、心配させた彼の人に注意を引こうとしました。

ロシアには独自のジャンルのセレナード - 水上の音楽もあります。著名人は、川の散歩中でさえも洗練されたメロディーを聴くことを怠っていませんでした。当時、裁判所には贅沢と贅沢のメモを普通のレジャーに取り入れることを許可した多数のミュージシャンがいました。

18世紀の終わりに、セレナードは、劇場やゲームの雰囲気が急上昇したサンクトペテルブルクのミュージカルサロンに入りました。同時に、このジャンルの歌のために作成された愛の詩を発展させる。すべての条件がボーカルセレナーデの開発を支持します。しかしロシアの詩人たちは、典型的なヨーロッパの計画をロシア語に変えることを急いではいませんでした。したがって、曲はまだバルコニーと星、バラとギター、そしてもちろん、美しい若いスペイン語/イタリア語を持っていました。

興味深い事実

中世では、ジャンルが生まれたとき、バルコニーのセレナードの下で歌を呼ぶ人はほとんどいませんでした。通常、この方向では、大砲、バラードなどが隠されていました。
毎年イタリア南部のテオロでセレナーデフェスティバルが開催されます。その本質は以下の通りです。バルコニーの5人の女の子は彼らの最愛の人によって実行された歌を聴きます。しかし、セレナーデを歌うだけでは不十分です。演劇の後、若者たちはバルコニーに上り、彼らの女性たちに赤いバラをプレゼントします。最後のアクションはキスです。
セレナーデやセレナート？専門家はこれらの概念を区別します。ですから、セレナーデは叙情的な歌であり、セレナートは劇的な作曲を意味します。
イタリア南部では、セレナードの最高の伝統の中で手と心を提供するシーンがよく見られます。それはすべて結婚式の夜に始まります。新郎はミュージシャンに囲まれた彼の最愛のバルコニーに歩いて行き、彼女のためにロマンチックな歌を演奏し始めます。彼は彼女の部屋の窓にライトがくるまで待ち、そして彼女は彼女自身がバルコニーに入る。これらの行為で、花嫁は結婚に彼女の公式の同意を与えます。結婚式のお祭りを始めて、女の子の両親がすでに大事にしているイタリア料理を楽しむことができます。

太平洋のフォルモサ島では、一種のセレナーデを持つ手と心を提供する伝統もあります。なぜ独特？なぜなら、ここのギターは竹の枝と撚り糸で作られた自家製ハープに置き換えられており、バルコニーは小屋の通常の窓だからです。はい、そして勇敢な男のためにformosはほとんど似ていません：服は彼に地元の部族の代表を与えます。しかし習慣の本質は変わりません。少女が小屋から出てきて、衣服の端を越えて新郎新婦を連れて行くと、若い子どもたちは一緒に暮らし始めます。それが小屋の奥深くまで取り除かれるならば、金型はそのままにしなければなりません。
メキシコ人はセレナードに特別な情熱を持っています。つばの広いソンブレロ、ボレロの刺繍、ギターは、マリアチと呼ばれる地元のミュージシャンの不変の属性です。彼らはセレナーデを演奏します…朝。それで恋人は彼の花嫁がおはようございますことを望みます。午前5時に音楽を聴くのはメキシコ人にはかなり普通のことです。曲は女の子が窓から現れるかバルコニーに出るまで演奏されます。ちなみに、メキシコのセレナーデはManyanitaと呼ばれています。
「ギターを持つ少女」、「明日来て」、「干し草の犬」、「サンバレーのセレナーデ」、「狂気の恋」は、キャラクターがセレナーデを演じる映画のごく一部です。

最も有名なセレナード

「夕方のセレナーデ」 フランツシューベルト。ドイツ語では、それはStandchenのように聞こえます。歌は1828年にリリースされたコレクション "白鳥の歌"に含まれていました。この作品は、天才作曲家の死後に出版されました。歌詞はLudwig Relstabによって書かれ、ロシア語の翻訳は詩人NPによって行われました。オガレフ。「私の歌は祈りと共に飛ぶ…」 - このセレナーデはそのような言葉で始まります。

「夕方のセレナーデ」（聞く）

"リトルナイトセレナーデ" ヴォルフガングアマデウスモーツァルト。これは1787年に作成された古典的な、そして過ぎ去った時代の本当のセレナーデの真の例です。

"リトルナイトセレナーデ"（聞く）

弦楽オーケストラのセレナーデ Pyotr Ilyich Tchaikovskyによって書かれました。作曲家のためのインスピレーションはモーツァルトの仕事でした。この作品は1881年にサンクトペテルブルクで最初に行われました。

"弦楽オーケストラのためのセレナーデ"（聞く）

"スペインセレナーデ"、Isaac Albenisによって作成されました。このスペインの作曲家は、フォークスピリットで音楽を書くことの楽しさから自分を奪っていませんでした。これのおかげで、それが歌の助けを借りて彼の愛を告白することにしたとき、スペインの雰囲気は彼のセレナーデで感じられます。
"セレナーデトルバドゥール" ムスリムMagomayev著。曲の大部分は「黄金の太陽の光線」として知られており、それなしではソビエトの漫画「ブレーメンの町の音楽家」を想像するのは困難です。そしてM. Magomayevが主人公の一部を歌っただけで、セレナーデが大ヒットとなりました。夜、月、ギター、落ち着いたメロディーは完全にこの愛の歌の詳細を再現します。しかし最も重要なことは厄介者の身元です。彼らはヨーロッパをさまよい、美しい女性についての叙情的なセレナーデを書いていました。

"セレナーデトルバドゥール"（聞く）

セレナーデは常に愛とロマンスに関連付けられます。それは驚くべきことではありません。そのジャンルは、心拍を早くすることができるものの気持ちを認識するように作られているからです。