ショスタコーヴィチの序曲：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実、聞く

ショスタコーヴィチの序曲

Dmitry Shostakovichのピアノ作品は素晴らしいプロの音楽の無限の海です。彼の作曲では珍しい現代的な解決策と古典的なモデルの両方を聞くことができます。プレリュードのサイクル数op。 2、34、87はピアノのミニチュアの特別な金の基金を作成します。興味深い事実を学び、創造の歴史について読み、内容を知り、サイクルの概念を私たちのページに載せることができます。

創造の歴史

ピアノはopを前置きします。 2 Dmitri Shostakovichは1920年に、14歳で書いた。それから、同僚の音楽家Georgi KlementzとPavel Feldtと共に、彼らは24のプレリュードとフーガのサイクルを作曲することを決めました。構成のための自然な才能はDmitryが8つのプレリュードからなる彼自身のミニサイクルを作成することを可能にしました、彼は特別に構成しました、5と3は以前に書かれました。作曲家は常に自分の作品を批判していたので、前奏曲を発表したくはありませんでした。奇妙なことに、作品はショスタコーヴィチの同級生ガブリル・ユディンに寄託された。 40年後、作曲は献身的に出版されました。

1ゴージャスで才能のあるアーティストの前奏曲クストディエフ。
4つの序章 - マーシャの姉妹を称えて - 彼女は常に彼女の兄弟の創造性を支えました。
3つのエッセイにイニシャルNが付いています。

Mysterious NKはNatasha Kubaの略です。若いショスタコーヴィチはこの少女と恋をしていたので、彼は彼女自身の作曲を彼女に捧げました。

ほぼ12年後、作曲家は長年の計画を実行することにしました - 現代のCTCを作成すること。今、彼は非常に責任を持って真剣にその仕事に取り組みました。しかし、24は前置きとフーガをopします。 34は、わずか2か月以内に - 最短時間でShostakovichによって書かれました！ 1932年の終わりに彼はサイクルの仕事を始めました、そして1月の終わりまでに彼はミニチュアを完成させました。このサイクルの出現は、主にスタイルとテクニックの更新に関連した、人生と創造性の新しい時代の始まりによって特徴づけられます。

1950年、文化の世界全体が、偉大なヨハン・セバスチャン・バッハの生誕二百周年を迎えました。最も有名なミュージシャンは、音楽プログラムのパフォーマンスとの競争に参加するためにドイツの町にやって来ました。 Dmitry Dmitrievich Shostakovichがコンペティションの審査委員会に招待されました。作曲家はまた彼がバッハの創造的な仕事の役割を説明し、聴衆との彼自身の態度を共有した音楽学的エッセイを与えました。音楽祭への訪問中に、作曲家はもう一度そのような大規模なコレクションを作成するように促されました。彼は他のヨーロッパの作曲家との実装の可能性について公然と議論しました、しかし、彼らはその考えに非常に懐疑的でした。

彼の母国ソ連に到着すると、Dmitri Dmitrievichはすぐにエッセイを始めました。ほんの数ヶ月のアクティブな仕事と現代のHTKだけが完全に準備ができていました。 1951年4月に、24の前奏曲とフーガが中央委員会に提出されました。作曲家はとても緊張していました、彼はとても青白かったです。空気中に緊張がありました。委員会は始めから終わりまですべてに耳を傾けました。最後のコードが鳴り、Shostakovichがピアノの後ろから立ち上がったとき、致命的な沈黙がありました。彼はゆっくり起き上がって部屋を歩き回り、座った。誰も彼に近づかなかった。委員会だけがその作品の間で激しく議論しました。すべてが裁判所のようでした。数分後、ショスタコーヴィチは再び形式主義で非難された。「この音楽は人々に役立つでしょうか。誰のために書いたのですか？」 - 委員会のメンバーが一人一人尋ねた。作曲家のMarian KovalとDmitry Kabalevskyが非難に積極的に参加しました。作曲家自身は、委員会の誤解に非常に憤慨していましたが、攻撃は才能のあるピアニストがそのような明るいサイクルの演奏を行うのを妨げませんでした。数ヵ月以内に、パフォーマーのTatyana Nikolaevaは自身のレパートリーに音楽を含め、いくつかのコンサートを行いました。それらは音楽芸術の真の愛好家に非常に人気がありました。

今日、Dmitri Shostakovichの序曲とフーガは20世紀の古典です。

興味深い事実

初演からわずか10年後の1962年1月、最初の録音が行われました。出演者は有名なピアニストのTatiana Nikolaevaで、初演でも上演されました。
最古の作品番号2は、執筆からほぼ40年後の1960年にのみ公開されました。コレクションは有名な指揮者と保守的な友人Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudinによって公開されました。
序曲とフーガには、ロシアの民俗音楽の特徴であるスケールが示されています。
Shostakovichは、偉大な作曲家Johann Sebastian BachのCTCからの1曲を演奏することから毎日始めました。
Shostakovichは常に、特定の色調がどんな種類の塗料を与えることができるのか疑問に思っていました。それで、サイクルの作成への前置きop。 15弦楽四重奏曲のような87の製鉄所は、8番目から始まり、クイント比に従って並べられています。また、The Children's Notebookもあります。
24の前奏曲とフーガのために、ショスタコーヴィチはもう一度形式的見解で非難されました。

内容

8はopを前置きします。 2

作曲家の初期の音楽の創造性は、何よりも明るく前向きな音楽でいっぱいです。 AマイナーやFマイナーマイナーのプレリュードのようなマイナーな作曲でさえ、特別な明るい雰囲気を持っています。

最初の構成はa-mollキーで書かれています。軽快で叙情的な音楽は、ユーモアと不注意を感じさせます。すべての音が輝いてきらめきます。旋律的な構成の多様性はあなたが注意深くそして完全に子供時代の魔法の世界に没頭することを聞かせます。リスナーの注目に値する、素朴でエレガントな構図。

明るいコントラストはマイナーな小論文を作成します。ドラマチックなキャラクターと変わったハーモニーが作品を際立たせています。カラフルな音楽を表現するために叙述を選ぶことは困難です。多くの人がそれを彼の信じられないほどの実行で、時間と比較します。

G長調のプレリュードは、明るいオーケストラサウンドを持っています。彼女の壮大な性格、力、そして厳しさは、驚くべき愛国的なイメージを描きます。

作曲家がちょうど彼自身の個々のスタイルを探していたとき、8つの前奏曲のサイクルは小さな音楽実験のコレクションです。

24は、opを前置きします。 34

ミュージックギャラリーは24のプレリュードのサイクルと見なすことができます。クイント比のプレリュードのコンシステンシーは、コントラストの原則に従って配置されています。注目すべき作曲家の成長を辿ることができるのは、この作品の中です。

フレデリック・ショパンやScriabinの初期の作品など、ロマン派の作曲家の影響をさまざまな方法で追跡できます。このサイクルは、明るさの対比、深さと簡潔さ、明るさと哲学的思慮深さ、ドラマとユーモアから成り立っています。

このサイクルは、プロットの統一性を生み出す24の多様な構成を含みます。

最初の序曲は、異なる即興倉庫です。明るく風通しの良い音楽はあなたを現実からかけ離れたものにし、夢と幻想の無限の世界に飛び込むことを強いる。
2番目のエッセイはスペインに私たちを送ります。あなたははっきりとそのエキサイティングでリズミカルなギターサーチでその国のフォークミュージックを聞くことができます。
次の作曲のジャンルはロマンスでした。メロディはボーカルウェアハウスを持ち、簡単に覚えられます。
知的で集中的なフガートは、聞き手が永遠について考えることを可能にします。
5回目のプレイでは、あなたは自分のテクニックをプレイして開発することができます。ジャンル別 - エチュード。
ピアノ作曲は不協和に基づいて構築されており、オーケストラ奏者による偽の演奏に似ています。
魔法の7番目の序曲は夜の歌です。
8つ目は、さまざまな奇妙なイメージを描くファンタジーです。空の雲と同じくらい速く変化します。
もう一度、リスナーは音楽のジャンルを勉強しながら旅行することができます。今すぐtarantellaの特徴的なリズムは明らかに聞こえます。
メインストリートではオルガングラインダーが演奏していますが、彼のバレルオルガンはおそらく古くなっていますが、それでもリスナーを面白いメロディーで驚かせることはありません。
Scherzoは小さなゲームです。
洗練されたエレガントな構成は、メヌエットや勇敢なダンスに似ています。
前の数とは対照的に - 靴の大まかなダンス。
すべてが曇っています。沈黙の音楽が鳴り、音楽は喪行列です。
ワルツ演奏オルゴールのリズムで。
そして窓の外では若い兵士が行進しており、若者のエネルギーに満ちています。
もう一度、聞き手は部屋に入る。感情が悪化し、感傷的なワルツの動機が聞こえます。
すべてが素朴で幼稚です。小さなスケルツォがこれに捧げられています。
夢は私たちを遠くのイタリアへ連れて行きます。ヴェネツィアのどこかで古き良きbarcarolが聞こえます。
しかし、私たちはすでに起伏のある箇所からはほど遠いです。聞き手は話者の哀れなスピーチで覆われています。
繰り返しになりますが、すべてが派手でわずかに人形劇のscherzoによって中断されています。
対照的な思慮深いelegy。過去の思い出は急いで。
現代の音楽言語の要素を持つ珍しいのは、次のような構成です。
すべての結末は陽気なゴボットになります。

Shostakovichの音楽は、演奏者の解釈に応じて内容が変わる可能性があるという点で異常です。構成はプログラムを持っていないので、一人一人が自分の写真を発明することができます。

サイクル24前奏曲とフーガ

Dmitri Dmitriyevich Shostakovichによる24の前奏曲とフーガのサイクルは、ポリフォニック作品を書くことの分野で新しい言葉です。彼のキャリアを通して、作曲家は彼自身の意図の実現に行きました - それぞれの鍵の可能性を示すために。作者自身が作曲は作曲のドラマとは関係がないと述べたことは注目に値する。別のエッセイはそれ自身の衝突またはそれらの不在がある小さな世界です。

すべての序曲とフーガを以下のグループに分けることは、条件付きで可能です。

悲劇的なイメージは前奏曲とフーガb-moll、h-mollに特徴的です。運命、運命、または出来事によって壊された人の苦痛を聞くことができるのは、これらの著作にあります。
As-durとfis-mollの色調の作品に特有のユーモラスな色合い。前者の場合、明らかな誇張とグロテスクなイメージが聞こえます。
歌詞のドラマティックな性格は、G短調のフーガです。
華麗なバッハの作品を含むバロック音楽を彷彿とさせる古風で歴史的なスタイルは、CメジャーとFメジャーの序曲で聞くことができます。

序曲Des-mollを考慮することは興味深いです。作品は有彩色の動きで満たされているので、調性を決定することはほとんど不可能です。

映画館での音楽の使用