L.ベートーベン「月光のソナタ」
今日では、「月光のソナタ」を一度も聞いたことがない人はほとんどいません。ベートーヴェン、これは音楽文化の歴史の中で最も有名で愛されている作品の一つだからです。作曲家の死後、音楽評論家のLudwig Relstampはそのような美しく詩的な称号を与えました。そしてより正確に言うと、作品全体ではなく、その最初の部分だけです。
創造の歴史
ベートーヴェンの「To Elise」による他の人気作品に問題があるとしたら、それが誰に捧げられているのかを確かめようとすると、すべてが非常に簡単になります。 1800年から1801年に書かれたCの鋭いマイナーでピアノ14号のためのソナタは、ジュリエットGuchchardiに捧げられました。マエストロは彼女と恋をしていて結婚することを夢見ていました。
この時期、作曲家は聴覚障害をますます頻繁に感じるようになりましたが、それでもウィーンでは人気があり、貴族界でもレッスンを続けました。この少女についての初めての彼の学生は、「私を愛し、私に愛されている」と、1801年11月にFranz Vegelerに書いた。 17歳の伯爵夫人Juliet GuicciardiとBeethovenは1800年代後半に出会いました。ベートーベンは彼女に音楽の芸術を教えました、そしてそれのためにお金さえもかかりませんでした。感謝の気持ちで、女の子は彼のシャツを刺繍しました。彼らの感情は相互のものであるため、幸福は彼らを待っているように見えました。しかし、ベートーヴェンの計画は実現しませんでした：若い伯爵府は彼に、より優れた人、作曲家ヴェンゼルガレンバーグを好んだ。彼が愛した女性の喪失、聴覚障害者の増加、創造的な計画の崩壊、これらすべては貧しいベートーヴェンにありました。そして、作曲家が幸福と敬虔な希望を刺激する雰囲気の中で書き始めたソナタは、怒りと激怒で終わりました。
作曲家がまさしく「Gailigenstadt遺言」を書いたのは1802年であることが知られています。この文書では、差し迫った難聴と片思いの、だまされた愛の考えを融合させ、絶望的にしました。
驚いたことに、 "Moonlight"という名前はベルリンの詩人のおかげでしっかりとソナタに付けられました。ベルリンの詩人は、作品の最初の部分を月明かりの夜のEiwald湖の美しい景色と比較しました。不思議なことに、多くの作曲家、音楽評論家は、そのような名前に反対しました。 A.ルビンスタインは、ソナタの最初の部分は悲劇的で、雲が濃い空を見せているのではなく、月光を見せていないと述べています。理論的には、夢と優しさを表現するはずです。作品の2番目の部分だけが、一気にムーンシャインと呼ぶことができます。批評家のAlexander Maykaparは、ソナタはRelshstaが語ったような「月明かり」を持っていないと述べた。そのうえ、彼は最初の部分が夜より「晴れた日」をもっと彷彿とさせるというHector Berliozの声明に同意しました。批評家の抗議にもかかわらず、この名前がこの作品に割り当てられました。
作曲家自身が自分の作曲に「ファンタジーの精神の中のソナタ」という名前を付けました。これは、この作品に慣用されているフォームが壊れていて、パーツの順序が変わったためです。通常の「速い - 遅い - 速い」ソナタの代わりに、遅い部分からより可動性のあるものへと発展する。
興味深い事実
- ベートーヴェンのソナタの2つの名前だけが作曲家自身に属していることが知られています - これらは「哀れな」と「別れ」です。
- 作者自身は、「月」の最初の部分はミュージシャンによる最も繊細な演奏を必要とすると述べました。
- ソナタの後半部分は、通常、シェークスピアの「真夏の夜の夜」からのエルフの踊りと比較されます。
- ソナタの3つの部分すべてが最高の動機づけ作業によって結合されています。最初の部分からのメインテーマの2番目の動機は、2番目の部分の最初のテーマに聞こえます。さらに、最初の部分からの多くの表現要素は、正確に3番目に反映され、開発されています。
- ソナタのプロット解釈には多くの種類があることは興味深いです。 Relshtabのイメージは最も人気がありました。
- 彼の作品の研究者の中には、この作品の中でベートーヴェンがロマン派の作曲家による後の作品を予想し、ソナタを最初の夜想曲と呼んだと信じる人もいます。
- 有名な作曲家F.リストは、ソナタの第2部を「奈落の底に花」と呼びました。確かに、何人かのリスナーには、序文はやや開かれていない芽に非常に似ているように思われます、そして2番目の部分は非常に開花そのものです。
- さらに、アメリカのジュエリー会社は、Moon Sonataと呼ばれる淡水真珠から作られた素晴らしいネックレスを作りました。そのような詩的な名前のコーヒーはどうですか。それはその訪問者に有名な外国企業を提供します。そして最後に、動物でさえも時々そのようなニックネームをつけます。それで、アメリカで飼育された種牡馬は、 "Moonlight Sonata"のような珍しくて美しいニックネームを受け取りました。
- "Moonlight Sonata"という名前はとても人気があったので、時々それは音楽から完全に遠いものに適用されました。たとえば、これはすべてのミュージシャンのフレーズに馴染みのあるもので、1945年の空襲のためのコードナイチンゲールであり、ドイツの侵略者によってコベントリー（イギリス）に委ねられていました。
内容
「月」のソナタでは、作曲と演劇のすべての特徴は詩的な考えにかかっています。作品の中心には精神的なドラマがあり、その影響を受けて、気分が悲しみのある自己吸収から反射の悲しみに暴力的な活動へと変化します。それを示すためには、実際には、開かれた対立が生じたのが最終的なものであり、効果とドラマを増大させるために部分を再配置することが必要でした。
最初の部分は歌詞です、それは完全に作曲家の気持ちや考えに焦点を当てています。研究者達は、ベートーヴェンがこの悲劇的なイメージを明らかにした方法が、ソナタのこの部分をバッハの合唱プレリュードにもたらすと述べています。最初の部分を聞きなさい、ベートーヴェンは公衆にどんなイメージを伝えたがっていましたか？もちろん、歌詞は、それは軽いではありませんが、悲しみでわずかに覆われています。それは彼の満たされていない感情についての作曲家の考えだろうか？リスナーはしばらくの間、他の人の夢の世界に飛び込むのが好きです。
最初の部分は前奏曲即興的な方法で提示されます。この部分全体で1つの画像だけが優勢であることは注目に値するが、それはそれほど強くて簡潔で、説明を必要とせず、自己集束だけである。メインメロディはシャープ表現と呼ぶことができます。それはとても単純なように思えるかもしれませんが、そうではありません。メロディ複合イントネーション倉庫。最初の部分のこのバージョンが他のすべての最初の部分とは非常に異なっていることは注目に値する。それはそれが鋭いコントラスト、変遷、落ち着いたそして急いでいない思考の流れを欠いているからである。
しかし、最初の部分の画像に戻りましょう。その悲しみのある分離は一時的な状態にすぎません。信じられないほど激しいハーモニック・ムーブメント、メロディ自体のアップデートは、活発な内なる生活について語っています。どのようにベートーベンは長い間悲しみの状態にあって覚えられることができるでしょうか？反抗的な精神は、それ自体を知らせ、激怒する感情をすべて外に出さなければなりません。
次の部分は非常に小さく、光のイントネーションと光と影の遊びに基づいています。この音楽の背後にあるものは何ですか？おそらく、作曲家は、美しい少女との知り合いが原因で自分の人生に生じた変化について伝えたいと思いました。疑いなく、この期間 - 本当の愛、誠実、そして明るく、作曲家は幸せでした。しかし、ソナタの第2部はフィナーレの効果を高めるための小さな休息として認識されるため、この幸福はまったく長続きしませんでした。それは信じられないほど高い感情の熱のこの部分にあります。注目に値するのは、間接的に決勝の主題資料が最初の部分に関連しているということです。この音楽はどんな感情に似ていますか？もちろん、苦しみや悲しみはありません。それは他のすべての感情や感情をカバーする怒りの爆発です。コードの最後になって初めて、経験豊富なドラマはすべて、意志の信じられないほどの努力によって奥深くに戻されます。そしてそれはすでにベートーベン自身と非常によく似ています。急速で情熱的な衝動、威嚇、悲しみ、興奮のイントネーションが急いで。人間の魂の感情の全範囲は、そのような激しいショックを経験しました。本物のドラマは観客の前で展開すると言っても過言ではありません。
解釈
ソナタはその存在の間ずっとずっとリスナー間だけでなくパフォーマー間でも揺らぎのない喜びをもたらしてきました。彼女はショパン、リスト、ベルリオーズなどの有名なミュージシャンから高く評価されていました。多くの音楽評論家はソナタを「最もインスパイアされたものの1つ」と特徴づけ、「最も稀で最も美しい特権 - 冒された人と冒涜的な人のように）」を所有しています。それが存在している間ずっと多くの解釈と変わったパフォーマンスが現れたのは驚くことではありません。
そこで、有名なギタリスト、マルセルロビンソンがギターのアレンジを考案しました。 Glenn Millerによるジャズオーケストラのアレンジは、非常に人気があります。
グレンミラーの近代加工における「月光ソナタ」（試聴）
さらに、第14回ソナタは、Leo Tolstoy（ "Family Happiness"）のおかげでロシアの小説に含まれました。彼女の研究はStasovとSerovのような有名な批評家を巻き込みました。 Romain Rollandはまた、ベートーヴェンの作品を研究する際に、多くの感動的なことばを彼女に捧げました。そして、どのようにしてソナタを彫刻的に展示しますか？ 1995年に同じ名前の彼の大理石の彫刻を発表したPaul Blochの仕事のおかげで、これも可能であることがわかった。ラルフ・ハリス・ヒューストンの作品と彼の絵画「ムーンライト・ソナタ」のおかげで、絵画においても作品はその反省を受けました。
作曲家の心の中で荒れ狂う感情の月 - "Moonlight Sonata"のフィナーレ - 私たちは聞くでしょう。まず始めに - ドイツのピアニスト、ヴィルヘルム・ケンプによる演奏の原音。ちょうどベートーヴェンの負傷した誇りと無力な怒りがキーボードを急上昇させる急上昇の中で具体化される方法をちょうど見てください...
そして今、ベートーヴェンが私たちの時代に住んでいたとしたら、ちょっと想像してみてください、そしてこれらの感情を再現することは別の楽器を選ぶでしょう。なに？感情にあふれ、感情にあふれ、情熱をもって沸騰する、今日の感情的に重い音楽の具現化におけるリーダーである人は、エレキギターです。結局のところ、他の道具は、その道にあるすべての感情と記憶を一掃して、急速にハリケーンをそれほど鮮やかにそして正確に描写しません。それから何が起こるでしょう - 自分で見てください。
現代のギター加工
間違いなく、ベートーヴェンの月光ソナタは作曲家の中で最も人気のある作品の一つです。さらに、それはすべての世界の音楽の最も明るい作曲の一つです。この作品の3つの部分はすべて、本物の恐ろしい暴風雨まで成長する不可分の感覚です。この素晴らしい音楽と不滅の芸術作品のおかげで、このドラマの英雄たち、そして彼らの気持ちは今日も生き続けています。
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