エチュードリスト：歴史、ビデオ、コンテンツ、興味深い事実、聞く

エチュードリスト

フレデリックリストは、彼の生涯を通じて、彼の技術的な装置を最高の完成度に到達させることを試みました。しかしながら、彼の同時代の人々を彼の妙技と最新のピアニストのテクニックで衝撃を与えて衝撃を与えたこの華麗なハンガリーのピアニストは、彼が栄光のためにこのテクニックを必要としないことを常に強調しました。彼のアーティストそれが、リストが創作の遺産に55があるというエチュードをとても尊敬していた理由です - 彼は彼の創造的な旅全体を通してそれらを書きました。

創造の歴史

エチュードを書くことについて初めてF.リストはパリへの2回目のコンサート旅行の間に1826年に振り返っていました。彼は、メジャーキーとマイナーキーすべてに48のエクササイズという形で1つのエチュードを作成することを計画しました。しかし、この考えは実現する運命にはありませんでした - リストは12の練習だけを構成しました。それらはまだ独立しておらず、etudes opに基づいて書かれています。彼のメンターK. Cernyの740。若い作曲家はマドモアゼル・リディア・ガレッラにこれらのエクササイズのサイクルを捧げました。そして、彼はフランスの首都に向かう途中でマルセイユで会いました。若い人たちは多くの時間を一緒に過ごし、しばしば4つの手で音楽を演奏しました。歴史家は、リストのガレラへの同情は愛と呼ぶことはできないと信じているので、この献身は普通の友好的な仕草によって説明されます。

12年後、1838年に、リストは彼の最初のエチュードに戻り、そしてそれらに基づいて、新しいものを書きます。簡単な技術演習から、彼は妙技の新しいテクニックでいっぱいの非常に難しい詳細な部分を作成します。この版のエチュードは「大きい」と呼ばれます。しかし、マエストロはそこで止まらず、1851年に彼らを再び手直ししました。今回、リストはエチュードの外見を保ち、彼にとって不必要であると思われるいくつかの美徳の破片を取り除きました。しかし、軽量のプレゼンテーションでは彼の作曲は簡単には行えませんでした - 作曲家は保存することができ、そしていくつかの場所では美徳効果を大いに強化しました。この版での作品は "超越的パフォーマンスのエチュード"と呼ばれ、それらの多くはプログラムタイトルを獲得しました。両方の版はリストK.チェルニーの先生に捧げられます。

リストのエチュードのもう一つのサイクルは、彼が最初に1831年に聞いたニッコロ・パガニーニのゲームへの彼の興味と関連しています。彼はイタリアのヴァイオリニストの完璧なテクニックにとても満足していたので、ヴァイオリンピアノの演奏テクニックを再現することにしました。 capricesに基づくGreat Paganini Etudesの初版は、1838年に登場し、最後のリストは1851年にのみ作られました。コレクションは6作品を含み、彼の作曲家はClara Schumannを捧げました。

名前付きのサイクルに加えて、リストはまた番組タイトル（ "苦情"、 "容易さ"、 "小人の踊り"、 "森の騒音"）と同様に壮大な教育用の作曲家によって作成された技術的な "サロンピース"でコンサートエチュードを書いた労働F.フェティスとI.モシェル "ピアノのための方法方法"、後で "怒りで"という題の研究に加工された。このジャンルの最後の作品は「技術演習」で、作曲家の死後1886年に出版されました。

興味深い事実

• リストの研究の始めに、K. Cherniは彼の中に学校が全く存在しないことを発見し、この欠点を積極的に取り除き始め、定期的に彼に技術開発のための様々な演習をさせました。若いピアニストはこれを好まなかった、そして彼は絶えず先生がスケールと特にエチュードで彼を疲弊させていると彼の父親に不満を言った、しかし彼は彼からの支持を見つけられなかった。 Adam Lisztは完全にCherniの側にいました、そして、Ferencは彼の指導者の方法で条件に来なければなりませんでした。
• 19世紀の文学では、リストのコンサートについて多くの同時代の人々が覚えていました。あなたがそれらを信じるならば、作曲家の彼のエチュードの演奏の間に、ホールに存在する女性は彼の驚異的な妙技から気絶して気絶しました。
• XIX-XX世紀の多くのピアニストは、文章の即興的な変更を加えてシートワークを行いました。そして、この傾向は、彼自身が音楽作品のテキストを自由に使用するのを好むLiszt自身のために現れ、そして彼の学生が彼自身の作品でこれをすることを可能にしました。リストのそのような「共著者」には、A. Siloti、I. Paderevsky、およびF. Busoniが含まれます。後者のシート録音の中で、Campanellaは最高の一つと考えられています - それは彼女の社説の編集室でBusoniによって実行され、無限のエネルギーと強力なリズムで彼女を満たします。
• リストはピアノを弾く上での彼のレッスンを魅力的で重要な内容にすることを試みました、そして彼は彼の学生と科学、芸術そしてさらには哲学の様々な問題について議論しました。 A. Boissierの "The Lessons of Liszt"という本には、モシェルのエチュードを正しく実行できなかった学生との彼の職業についての説明があります。彼女を望みの波に合わせるため、そして彼女の中に詩的な感覚を目覚めさせるために、リストは彼女にV.ヒューゴへのオードを読んだ。
• リストの音楽の主要な通訳の一人はF.ブソニです。彼はしばしばコンサートを行いました、そのプログラムはもっぱらシートワークから成りました。驚くべきことに、彼の人生の最後の年に、有名なピアニストは事実上リストにとても好きであったフォルテに頼らず、そして彼のすべての作曲はダイナミクスの点で控えめに演奏されました。このため、当時の批評家はしばしば彼を面白くないつまらない演奏者と呼んでおり、彼の演奏スタイルを称賛する人もいました。後者の中にG. Neuhausがリストされていました。
• 「超越的な実行のエチュード」の第3版を作成するとき、2つの演劇2番と10番はプログラム字幕なしで残されました。 F. Busoniは後に彼自身の名前を思いついた - 2番のためのヒューズと10番のためのAppassionata、しかし今日それらは非常にまれにしか使われない。ドイツの出版社G. Henle Verlagによって提案された見出しは現代文学においてより一般的です。出版社は、作曲家によって指定されたテンポ - Molto vivace（＃2）とAllegro agitato molto（＃10）に従ってetudesを呼び出すべきであると提案しました。
• すでに述べたように、リストは当初彼のスケッチですべてのメジャーキーとマイナーキーをカバーすると考えていましたが、彼は途中でやめました。このアイデアは、ロシアの作曲家S. Lyapunovによって完成することが決定されました。 19世紀の終わりに、彼は彼の12の超越的なエチュードを書きました、そこで彼は半世紀前の最大のハンガリーの天才が解決したまさにその瞬間から - 調子をたどることの論理を続けました。 Lyapunovの作品は長い間演奏者の間で興味をそそらなかったが、近年彼らはコンサートホールでますます頻繁に聞こえ始めた。
• 超越エチュードは英国の作曲家の創造的遺産にあります。このように、よく知られているピアニストで音楽評論家のKaihosru Shapurdzhi Sorabjeeは、1940年から1944年までの間にそのようなタイトルとそれらを組み合わせて100のピアノ曲を書いた。しかし1982 - 1985年のブライアン・フェルニョウ。彼は声と楽器のアンサンブル - フルート、オーボエ、ハープシコードとチェロのための超越的なエチュードを作成しました。
• Etudes Lisztは彼らによってサイクルとして考えられました、彼は彼らの全体的な実行を仮定しませんでした。彼のエチュードの2サイクル（TranscendentalとPaganini）を完全に演奏した最初の一人はF. Busoniでした。今日では、そのようなコンサートのリスクを冒しているパフォーマーを一方で数えることができます。それはピアニストによるかなりの強さと忍耐力を必要とするので、すべてを一度に実行するのは非常に難しいからです。
• 文学では、リストの「超越論的エチュード」という名前が頻繁に出くわしますが、それは間違っていると理論家は主張します、なぜならそれはもともと作曲家によって名前に定められた意味を変えるからです。事実は、リスト自身が自分の作曲に別の方法で「超越的なパフォーマンスのエチュード」と題し、それによって作品そのものではなくピアニストによる演奏に焦点を当てているということです。
• LisztがPaganiniの演劇を賞賛し、彼自身のエチュードを作成した彼の作品に基づいてさえもしたという事実にもかかわらず、作曲家はほとんど互いに連絡を取っていませんでした。彼らはおなじみの、パリの家でよく会ったが、友情を築こうとはしなかった。歴史家たちは、その理由は芸術に対する天才の見方が多すぎると考えていました。

技術的な仕事と音楽コンテンツ

F.リストは彼自身の技術的難しさの分類を作成しました：それらの4つのタイプがあります - オクターブとコード、トレモロ、ダブルノート、そしてまたスケールとアルペジオ。それらのすべては彼のエチュードで表されています。また、作曲家はさまざまなテクニックや種類のテクノロジーを調和させて1つのコンポジションにまとめることで、最も困難な名作コンサート作品となっています。例えば、Etude No. 1 C-durでは、彼はガンマのようなパッセージを広いアルペジオで自由に置き換えます、そしてEtude No. 4 d-mollでは二重音符と壊れたアルペジオを組み合わせます。

すべてのシートエチュードは内容が多様です。作品の中には、文学的な情報源や歴史的な出来事へのリンクもあります。

「超越的実行のエチュード」

リストの伝記によれば、「風景」と題されたEtude No. 3（F-dur）はV. Hugoによる感動的な叙情的なオードの印象の下で作成された。同じ優れたフランスの劇作家による詩「Mazepa」は、作曲家に同じ名前のEtude No. 4（d-moll）を書くように促しました。 Etude No. 5“ Wandering Lights”（B-dur）は、リスト自身のためだけではなく、一般にロマン主義の芸術のためにも特徴的な、素晴らしい奇妙なイメージを再現しています。伝説的な巨匠の研究者たちは、研究6で「ビジョン」（g-moll）リストは、彼がすでに演説した明るい英雄的なイメージを具現化するために、皇帝ナポレオン・ボナパルトの埋葬シーンを描写しようとしたと信じていますその壮大なシンフォニックの詩、そして8番の「Wild Hunt」（c-moll）は古代ゲルマン人の狩人の神話を捉えています。詩的なイメージとの関連は、9番の「Remembrance」（As-dur）、11番の「Evening Harmony」（Des-dur）、および12番の「Metel」（b-moll）にもあります。

エチュード番号7（聞く）

"パガニーニの素晴らしいエチュード"

このサイクルの再生には番組タイトルはありません。これらの研究の主題資料の基礎として、リストは、バイオリンソロのために有名なN. Paganiniのサイクルからいくつかのカプリスを選びました（ "24カプリッチ/イルバイオリノソロ、献身的な芸術"）。彼は1番、5番 - 6番、9番、17番、24番に落ち着き、さらにパガニーニヴァイオリン協奏曲2番（h-moll）のロンドテーマを使用しました。

学習番号6（聞く）

映画館での使用

Etudes F. Lisztは映画監督の間ではそれほど人気が​​ありません。それにもかかわらず、それらのいくつかはまだ異なる年の映画の中で聞こえます。

フランツリストのエチュードが登場した後、このジャンルの歴史は「前」と「後」に分けられたと言っても過言ではありません。有名な作曲家は根本的に新しいジャンルの標準を作成することに成功しました - 高度に芸術的なイメージと深い哲学的な意味を持つコンサートエチュード、それは19世紀のジャンルシステムの主要な場所の1つをとりました。