Taneyevのロマンス
ロマンス...これは魅力的な魅力と大きな魅力的な力を持っている音楽芸術の一種です。もちろん、多くの作曲家がこのジャンルを彼ら自身に引き付け、そして彼らは素晴らしいボーカルのミニチュアを生み出しました。そして、それは大きなコンサートシーンとホームミュージックの両方で首尾よく実行されました。著名なロシアの作曲家セルゲイ・イワノビッチ・タネエフは、その作品は19世紀から20世紀にかけてのロシアの音楽文化のユニークな現象であると考えられており、ロマンスの構成を非常に優先して扱いました。
創造の歴史
Taneyevの豊かなロマンス遺産、そして彼の作曲家の経歴を作成した歴史は、Sergei Ivanovichがまだ温室で勉強していた時代にさかのぼります。作曲家は常にボーカルのミニチュアを作曲することを優先していたので、彼は彼の創造的なキャリアを通してそれらを創造していました。自然に閉じられて、彼が彼の秘密の魂、彼の内なる世界のすべての秘密を明らかにすることができたのはこのジャンルでした。愛の歌詞、哲学的な反省、心理的またはカラフルな自然の風景 - これらすべてが室内に反映されています - ボーカル作品は、しばしば作曲家の歌詞日記と呼ばれます。
Taneyevのロマンスの登場の年代順を辿るのはかなり難しいです。例えば、温室で勉強している間に書かれた最初の作品の中では、2つのロマンスが発見されました。最初の2つの発表されたボーカルのミニチュア：「夜のベニス」 A.フェタと「セレナーデ」 AK彼らは19世紀の後半に光を見て作曲家によって第9番として指名されました。1905年に作品番号17として出版された次の10のロマンスはそれらの間に意味的な関連性がありません。この期間中、Taneyevは精力的に「彼の」作家を探しました、それゆえコレクションは様々な詩人によって詩に書かれた作品を含みます：P.B。シェリー（trans。KD Balmont）、L.ステッケッティ（trans。Ellis）、AKトルストイ、A.A. Feta、N. Nekrasova、N.F.シュチェルビーナ。 Sergei Ivanovichの作品では、他の作曲家の影響がいまだに顕著です。チャイコフスキー、しかしそれにもかかわらず、彼らはすでにTaneyevの声楽リリズムに特徴的な特徴を呼び物にしました。
3年後の1908年に "Immorteli"という名前で出版されたロマンスの次のコレクションは、作曲家とは呼ばれていたが、前のアルバムのように、彼はそのサイクルのすべての要件を満たしていなかった。象徴的な詩人エリスによって翻訳されたすべてのミニチュアはヨーロッパの詩人T.ムーア、ダンテ、M。メターリンク、S。プルードーム、J。ローデンバッハ、J。エレディア、S。ドリアス、F。ニーチェによって書かれた。そして作曲家が対比の原則によってすべてのロマンスを配置したという事実にもかかわらず、ここで叙情的なものから劇的なイメージへの滑らかな移行の線ははっきりと見えます。 Taneyevが2週間で書いたImmorteliは、彼の最高のボーカルアルバムの1つと考えられています。今日含まれているボーカルのミニチュアは、Taneevのボーカル歌詞だけでなく、その間に作曲家が働いていたロシア音楽の全期間の最高の功績です。
その後のTaneyevの室内楽の創造性は、作曲家が非常によく知っていた唯一の詩人、Yakov Petrovich Polonskyとのみつながりがあります。 1910年はセルゲイ・イワノビッチの生涯で悲惨な年でした。彼の乳母、ペラゲヤ・ヴァシリエフナ・チゾフは作曲家にとって非常に愛しい人で、亡くなりました。宗教的に彼の損失を失って、彼はPolonskyの詩に4つのロマンスを書きました：「損失の年に」、「天使」、「私の心は憂鬱によって抑制されました」、および「冬の道」。番号32で印刷されたこのアルバムは、内容と感情的なカラーリングに関するすべての作品が密接に関連していたので、確かにサイクルでした。
作曲家の室内楽作品の最後、33番目と34番目の作品は、1911年と1912年に出版されました。一緒に彼らは様々な比喩的な球の12の作品を含みました：愛の歌詞（「キス」）と自然の絵（「クリミア半島」）から鋭い社会的主題（「囚人」）まで。
興味深い事実
- 作曲家が「Immorteli」という名前を付けたロマンスのコレクションは、傑出したミュージシャンのAntonとNikolai Rubinsteinの妹、Sofia Grigorievnaに捧げられました。彼女はその発見がS・Iであった創始者の一人である国立音楽院で働いていた素晴らしい室内楽歌手そして声楽教師でした。タニエフ。
- Sergei Ivanovichがエスペラント語の人工言語を非常にうまく習得したことを知っている人はほとんどいません。さらに、作曲家はエスペラント語でいくつかの曲を書きましたが、それらは失われました。しかし、熱狂者たちのグループは彼らを見つける望みを失うことはなく、ロシアだけでなく海外でもTaneyevの友人や学生の親戚に家族のアーカイブを見直すよう依頼し、それによって遺失物探しを手助けしています。
- Taneyevは自分の、かなり複雑な作曲方法を持っていました、彼の友人の多くはあまりにも "トリッキー"と考えていました;彼は自分の作品を書くのに多くの時間を費やしました。それにもかかわらず、時にはインスピレーションを得た作曲家の友人の証言によると、Sergei Ivanovichはわずか20分でボーカルのミニチュアを書くことができました。それでそれはF. Yutnaya Polyanaで、Tolstoyのカップルを訪問している間、Taneyevが作曲してすぐに演じた「ああ、公正の反論で私を邪魔しないでください」というF. Tyutchevの詩へのロマンスと共に起こりました。さらに、作曲家は有名なボーカルのミニチュア「いつ、旋回する、紅葉」を作成するためにわずか30分かかりました。
- Sergei Ivanovichは室内楽のジャンルの作品を非常に好意的に扱っただけでなく、彼の作品の実験室と見なしました。そのため、交響曲第2番の第2部では、「People are sleeping」というロマンスのメロディーが作曲家によって使用されていました。
- Taneyevは彼の作品を非常に要求していて、彼らが一回限りのパフォーマンスではなく長いコンサートライフに値すると思ったとき、それらを出版社に渡しました。今日知られている55のロマンスのうち、40は作曲家の人生の間に、そして彼の死後わずか15の間に印刷されました。
内容
Taneyevのロマンスの内容は非常に多様です。彼の作品のいくつかは崇高な愛の歌詞や哲学的な反省に満ちています。他の人では、作曲家は自然の風景を色鮮やかに描くか、または歓喜の喜びから思いがけない悲しみまで、人間の感情の全範囲を表示します。さらに、セルゲイイワノビッチはしばしば社会的、市民的な性質の詩的作品を集めています。しかし、どんなトピックがロマンスを書かれていようとも、それぞれの作曲の中であなたは作曲家の本当の技術を聞くことができます、それは時代を超越しています。
例えば、彼の作品のいくつか：
- 「霞んで - 目に見えない」 - 作曲家の比較的初期のロマンスの1つ、それは軽い歌詞のモデルであるA.フェットの詩に基づいていました。ここでは、詩的なテキストはロマンチックな絵を描きます。若い月によって聖別される毎晩咲く春の庭を背景にしたヒロインの感情的な経験。ロマンスの叙情的なムードは、美しいメロディックラインを生み出します。しかし、ピアノのパートではソロのパートを模した連続した曲があるので、ボーカルと伴奏は互いに密接に関連しています。
「霞の中 - 見えない」（聞く）
- 「人々は寝ている」 - Taneyevのこのボーカルミニチュアは、19世紀の70年代にA.フェットによる詩に基づいて構成されました。それは公然と大いなる愛の宣言に聞こえます、そしてメロディックバックで美しく濃縮された伴奏部分と結合されたボーカルの表情豊かなメロディーはそれを助けます。
「人々は寝ている」（聞く）
- 「メニュー」 - ロマンスでは、この作品は作曲家の最高の芸術的功績であると考えられています、それはボーカルパートを持つソフトウェアインストゥルメンタル作品とも呼ばれます。作文の文学的基礎は、Ellisによって翻訳されたS. d'Oriasの詩的な作品であり、Taneyevは非常に巧みに複雑な3部構成の枠組みの中に置きました。ロマンスでは、2つの非常に対照的なテーマ。上品なダンス「メヌエット」を称賛する最初の部分が優雅で軽い質感であるならば、それに伴なって、作曲家が革命的な歌の変換された動機を含んでいた中央部分は劇的にそして脅迫的にさえ聞こえます。それからメヌエットのテーマは再び戻ります、しかしそれはもはや十分に安定していません、そして最後の公演で、それはついにその踊りの性格を失います。
- 「いつ、まわり、秋のシーツ」 - エリス語訳のL. Stecchettiの言葉に関するElegy。作曲家は、悲しい気分で満たされた美しい官能的なメロディーで詩的な文章を飾りました。そして、それは複雑でないアルペジオ伴奏によって支えられます。
「いつ、めくって、秋のシーツ」（聞く）
- "鍾乳石" - タネーエフのこのロマンスはフランスの詩人S. Prudhomme（エリスの翻訳）の言葉で書かれました。人間の悲しい経験が自然現象と比較されている悲しい哀歌。導入の最初の小節からすでに、測定された液滴の絵のようなイメージが生じ、石灰質の鍾乳石が人間の悲しみと比較されています。詩は4つのスタンザに分割されているため、Taneyevは自分の作曲も分割し、各セクションに変更を加えました。たとえば、異なるトーンへのモジュレーションまたはテクスチャポリフォニー。
- 「心は落ち着きを失っている」 - ロシアの偉大な詩人A. Nekrasovの言葉で書かれたロマンスは、このジャンルの中で最も人気のある作品にランク付けされている、声楽リリシズムのモデルです。初めからすでに、エネルギー的な拍動リズムを伴う付随する部分は、構成の気質の特徴を生み出します。その作品の熱心な倉庫は、彼の表現力豊かなヴォーカル部分によって強調されており、そのメロディックラインは感情的なスピーチの情熱を支えています。
「心は落ち着きを失っている」（聞く）
- 「マスク」 - この作曲の詩的なテキストは、素晴らしいロシアの詩人ヤコブ・ポロンスキーによって構成されました。 Taneyevは、詩の中で話されている明るく親密な感情をより表現的に伝えるために、それをワルツのジャンルで書きました。さらに、彼はダンスのメインテーマをロンドの形の反射として用い、その中で彼はこれらの作品を構成しました。
- 「ウィンターウェイ」 - Sergei IvanovichがYakov Polyanskyの作品に言及している多くの作品のうちのもう1つ。作曲家は古典的なロシアの芸術に根ざしたテーマの一つに魅了されました。雪で覆われた無限の空間は旅行者に憂鬱な気持ちを引き起こします。そして、それは眠い状態で様々な種類の記憶を引き起こします。このロマンスのTaneyevは最初と最後のセクションが冬の風景、走っているトロイカと単調に鳴っているベルの絵を描いた3部構成を優先しました。中部は旅行者の子供の頃からの思い出を復活させるいくつかの異なるエピソードで構成されています。
傑出したロシアの作曲家セルゲイイワノビッチタネイエフは、ロシアの音楽文化の発展に多大な貢献をし、ロマンスが非常にふさわしい場所を占めるクリエイティブな遺産を後世に残しました。今日の作曲家のボーカルのミニチュアのほとんどはコンサートホールの段階で彼らの生活を続けており、多くの有名なロシアのボーカリストのレパートリーに含まれています。
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