私はチャイコフスキー「季節」
「季節」は、幼い頃からほとんどすべての人に馴染みのある明るい特徴的な演劇の単なるサイクルではありません。これは作曲家の本当の個人的な日記です、そこで彼は彼のためにすべての記憶に残る高価なエピソード、自然の素晴らしい写真を書き留めました。ここに密接に絡み合って生活の都市絵画、農村生活、無限の空間と感情があります。マエストロのピアノサイクルと他の似たような作品との違いは何ですか。
創造の歴史
Pyotr Ilyich Tchaikovskyの有名なサイクルの出現は、1842年に活動を始めた雑誌Nouvellistと直接関係しています。この版は、音楽の世界からのすべての革新、国内外の作曲家の作品で読者を紹介しました。 Pyotr Ilyichは、1873年から彼が特に出版のためにいくつかのボーカル作品を書いたときから、このジャーナルとのコラボレーションに成功しました。今回は、1875年11月に雑誌N.バーナードの出版社がチャイコフスキーに一連の演劇の作曲を依頼し、非常にまともな料金を約束しました。
出版社はすぐに作曲家に演劇の名前を提案し、それによって作品のプログラムを決定しました。 1975年12月に、彼らは同じ雑誌の中で、彼らが戯曲のタイトルをリストして、チャイコフスキーの原作で来年中に読者に知らせることを約束する発表を発表しました。
サイクルを書く過程については事実上何の情報もありません、その時にはPyotr Ilyichが首都にいたということだけを知っています。 1875年12月中旬、マエストロはバーナードへの手紙に、劇が長くて退屈になりかねないと深く懸念していると書いていました。しかし、チャイコフスキーの疑いは無駄だった。なぜなら、その作品はバーナードに好かれ、ジャストインタイムに出版されたからである。
劇の準備が整い、それらが "Nouvelliste"に掲載されたとき、Bernardは作曲家の意図をより完全に明らかにするためにそれらに詩的な筆記を加えました。
「季節」という名前自体は、全サイクルが発表された1876年の終わりに最初に現れました。以降のすべてのエディションでは、このタイトルは維持されています。しかし、バーナードは、タイトルに「12個の特徴的な写真」の説明を付け加えて、少し努力しました。
12月13日に、Pyotr Ilyichは最初の2つの演劇を出版社に送り、すぐに毎月発行されている雑誌で彼らの出版の準備を始めました。したがって、それぞれの数において、作曲家の作曲が提示されることになっていました、そしてそれはそれを開けました、9番目の数を除いて。この号では、最初の人がV. Glavach - 出版物の永久著者 - の作品を位置づけました。同じ号では、すべての購読者が年末に1つの版でチャイコフスキーの12の演劇を素晴らしいボーナスとして受け取るであろうと述べました。このように、全体のサイクルは1876年の終わりに光を見ました。
残念ながら、批評家たちがチャイコフスキーの斬新さをどのように受け入れたか、そしてその演劇が最初に演奏された場所についての情報はありません。しかし、一般大衆の認識はそれほど長くはありませんでした。すぐにこのサイクルはアマチュアでも本物のプロでもあるパフォーマーの間で非常に人気が出ました。
興味深い事実
- 作曲家には全12曲の名前があらかじめ与えられていましたが、そのうちのいくつかは彼がまだ独立してタイトルを付けました。このように、ミニチュア「ハーベスト」はスケルツォ、そして「クリスマスタイム」 - ワルツに指定されました。その後、これらの小見出しは他の出版社によって削除されました。
- チャイコフスキーは「The Seasons」というサイクルを書いた唯一の作曲家ではありません。このトピックは、アントニオ・ヴィヴァルディが四季折々の季節に応じた4つの弦楽コンサートを組むことによって始められました。 Astor Piazzollaは、タンゴのスタイルで作られた4つのピースのサイクルを書きました。作曲家Grigor Akhinyanがダンスサイクル "The Seasons"を制作しました。さらに、J。ハイドンのオラトリオと同様に、同じ名前の多数のバレットがあります。
- 絵画には季節のサイクルもあります（Nicolas Poussin、Giuseppe Archimboldo）。フランチェスコソッツィは季節に対応するフレスコ画のサイクルを作成し、マークシャガールはモザイクを作成しました。
- ホワイトナイトは、クリエイターの注目を集めているイメージです。ロシアの芸術家や詩人は彼らの作品の中で彼らのロマンスを歌いました。 F. Dostoevskyは、物語「White Nights」を書きました。
- 劇の一つでは、チャイコフスキーはサンクトペテルブルクのロマンチックなイメージを示しています。彼はこの街と大いに関わっていた。ここで彼は自分の勝利を経験し、世間の認識を得ました。
- 19世紀の前半に、バルカロールはロシア音楽で非常に人気になりました。彼らはロシアの歌詞をしっかりと入力しただけでなく、詩や絵画にも浸透しました。
- チャイコフスキーのピアノサイクルは、Svyatoslav Richter、Andrei Nikolsky、Mikhail Pletnevなどの有名なピアニストによって演奏されました。
- Vologda（2016）で開催されたLace Festivalは、サイクルから6つのバージョンのPlay Autumn Songが即座に発表されたため、観客を征服することができました。
内容
シーズンズコレクションには、年間を通して月に対応する12の小さな演劇が含まれています。非常に正確には、作曲家はそのすべての栄光の中で、自然だけでなく、人間の状態、今シーズンに関連した彼の感情の世界も伝えました。時には、作家がまさにこの作品で伝えたいことを理解するのに、言葉さえも必要ではありません。音楽は非常に明るく、わかりやすいものです。
「火元で」 - コレクションの最初のプレイ。1月の月が表示されます。その暖炉はロシアの暖炉と呼ばれていました。もしこれが農民の小屋なら、彼らは必然的に歌を歌ったり、ひもを回したり、もし貴族なら、ほとんど音楽を演奏したり読んだりします。落ち着いた静かな音楽、そして個々のメロディーをモチーフにした、まるでゆったりとしたスピーチを伝えるかのようです。この劇を聴いていると、暖炉のそばに座っている人々が炎の炎をどのように考えて話すのかを容易に想像することができます。 2番目の部分は1番目と3番目のものとは多少異なりますが、より興奮して活気があります。
「火元で」（聞く）
セカンドプレイ "マスレニツァ" 観客の前には民俗祭りの写真が繰り広げられます。ざんげ節の週は必ず春の総会に合わせた祭典で終わります。音楽の助けを借りて、作曲家は散歩している群衆、踊ったお母さんと響きのある楽器を伝えました。ミニチュアは非常に面白いです、それはすぐにお互いを交換する小さな絵で構成されていますが、最初のテーマは常に戻ってきています。すべての頼りになる属性を持つ祝日の絵は、リスナーの前に非常にはっきりと鮮やかに現れます。
"マスレニツァ"（聞く）
「ラーク」。人々は春の初めに何を関連付けているのでしょうか。もちろん、鳥のさえずりとともに、長い間春の鳥と見なされてきたのはヒラメであり、その歌は3月の待望の暖かさの始まりを象徴しています。すべての自然は冬眠から目覚めます。この夢のような悲しい演劇では、作曲家はサウンドイメージングを使って鳥のさえずりを正確に伝えました。この作品は2つの異なるテーマと密接に関連していますが、その一方でトリルによって団結しています。そのうちの一つは叙情的な、旋律的で、他は偉大な浮き彫りで、広くなっています。
「ラーク」（聞く）
「スノードロップ」。春の日差しが温まり、鳥が歌い、春の最初の花が咲きます。寒さが後退し、雪が溶けるとすぐにスノードロップが現れます。この劇は、人が風景を熟考するのを圧倒するすべての興奮と畏敬の念を伝えます。自然は春に目覚めるだけでなく、人間の気持ちも目覚めさせるので、それは驚くことではありません。愛、明るい未来を願っています - 現時点ではすべてが美しいです。ワルツのリズムで演奏される音楽では、これらの明るい感情が伝えられます。
"スノードロップ"（聞く）
「ホワイトナイト」 5月空気が信じられないほどロマンチックな気分に覆われているとき、サンクトペテルブルクでインスピレーションを得たそして異常に詩的な白い夜は、この劇で伝えられました。音楽の雰囲気は非常に変わりやすく、その中で悲惨な考えが突然信じられないほどの喜びへの道を譲ります。すべてこれは一定のロマンチックな夜の風景の背景に対して起こっています。最初のセクションはむしろ幸福の夢です、それはため息を伝える短いモチーフに基づいています。 2番目のセクションはもっと情熱的です。魂の興奮は非常に高まり、熱狂的で楽しいラッシュに変わります。 3番目のセクションは、落ち着いた夢と夢のような気分に戻ります。
「白い夜」（聞く）
"バルカロレ"。 6月ヴェネツィアでは、Barcarolasは非常に一般的でした - これらはイタリアの船頭によって実行された歌です。それらはすべて滑らかで旋律的でした。最初のパートの広いメロディーは非常に表現力豊かに聞こえます。それに伴う伴奏は、ギター演奏に似ています。そして、それはバルカロリスにとってかなり伝統的でした。気分の中央部ではもっと楽しくて興奮していることに置き換えられます。演劇の終わりには、歌手のいるボートが地平線の後ろに隠れて徐々に移動しているかのように、音楽は止まります。
"Barcarole"（聞く）
「芝刈り機の歌」。 7月早朝、道具で武装した芝刈り機は草を刈るために畑に行きました。同時に、彼らはしばしば労働歌を歌いました。そして、それは彼らの仕事で彼らを助けました。ちょっとした遊びで、チャイコフスキーは村の生活の鮮やかな絵を見せました。メインメロディ自体が、民謡のイントネーションを正確に伝えます。サムネイルには3つのセクションがあります。それらの1番目と3番目は、労働者の歌そのものであり、それは楽しさとエネルギーに満ちています。真ん中のセクションは少し異なっています、器械損失に似ています。
「芝刈り機の歌」（聞く）
「収穫」 8月夏の終わりに畑から収穫するのが習慣でした、そして、農民の生活の中で、これは最も重要な時期の1つでした。私たちはこの分野ではよく仕事をしましたが、歌の時間がありました。農民の生活からの民俗シーンは観客の前で繰り広げられます。音楽は活気にあふれ、高揚します。戯曲の真ん中の部分は小さな叙情的な発言です。そして、それはその平野と無限の野原で田園風景を描きます。チャイコフスキーが彼の字幕「Scherzo」を紹介したのはこのミニチュアのためでした。
「収穫」（聞く）
「狩猟」。 19世紀のロシアの生活は、崇高な土地で一種の楽しみとして振舞った狩りなしには想像できません。それは彼女のチャイコフスキーであり、この秋の劇で描かれました。通常、狩猟はいつも騒々しく、楽しく、狩猟の角や犬の吠え声が聞こえるところならどこでも楽しめました。非常に巧妙に、Peter Ilyichはこの演劇で音響映像技術を使用しました。
"ハント"（聞く）
「秋の歌」。私たちの国の秋はいつも特別なものです。多くの詩人や画家がそれを賞賛し、彼らの作品の中で歌っていたことは何のためでもありませんでした。これはロシアの自然の美しさを比べることなく、金の絵の具で輝くというユニークなものです。もちろん、秋もまた晴れの雨で少し寂しくなり、自然は死んでしまうようです。 Pyotr Ilyichは彼の作品にこの気分を伝えようとしました。遊びは全サイクルの中心です。それは物語の要約のようなものです。ため息、悲しみ、憧れの音のイントネーション。ほんの少しだけ、希望のかすかな光のように、そしてその中に震え上がる上昇が聞こえます。しかし、第三節はまた悲しみと悲しみのイントネーションに戻ります。最後のビートはフェードして聞こえますが、リバイバルへの希望はもはやないようです。
「秋の歌」（聞く）
「トップ3に。」 11月は秋の月に属していますが、冬はすでに完全に感じられます。霜はすでに立っていて、木は白い霜で覆われています。この時期の景色は素晴らしいです。作品は、息をのむような美しいメロディーから始まり、観客の前にロシアの広場が描かれます。突然、穏やかになると、徐々に近づいている遠くの鐘の音が消えます。それは活発に一緒に活かされた3頭の馬に乗る。陽気な鐘のチャイムは一時的に叙情的な気分を背景に動かします。しかし今、馬は過ぎ去り、チャイムは徐々に鎮静しました。やはり最初のメロディーが鳴り、運転手の悲しい歌に似ています。
「トップ3」（聞く）
「クリスマスの時期」。クリスマスの時期にどうする？女の子は彼らの満足しているものを推測しています、至る所にお祝いの雰囲気があります。路上では家に行き、ジョークや歌で飼い主を楽しませるママたち。このサイクルの最後のプレーで、チャイコフスキーはワルツを定義しました。このダンスのエピソードは、ここで実際に出会い、メインのメロディと交替します。家族全員が、ゲストと一緒に、シックなクリスマスツリーの周りに集まるとき、演劇は穏やかなワルツの音への厳粛な祭典で終わります。
"Svyatki"（聞く）
「季節」の新版
「The Seasons」というサイクルはパフォーマーの間で信じられないほど人気があることが判明しました。それがさまざまな楽器や作曲のためのさまざまなアレンジで存在する理由です。多くの有名なミュージシャンが一度にピアノサイクルのスコアを調整しました。作曲家の100周年を迎えたAlexander Gauk（1942）の最も人気のあるバージョン。
興味深いバージョンがSergei Rytsarev-Abirによって一般に公開されました。これはリスナーを異常なオーケストレーションで驚かせます。これはシンフォニーオーケストラの通常のアレンジメントではありません。このバージョンでは、チャイコフスキーのスタイルは、まるで彼がそのように考えてオーケストラ用に作成したかのように感じられます。これらの小さな劇は観客の目の前に鮮やかな写真で映し出されています。研究者たちは、このバージョンにはMikhail Pletnevだけが具現化できたものがある - オーケストラスケールの論理があることを指摘しています。作者自身は、仕事の間、彼は一つの規則によって導かれたと述べました。彼は当初チャイコフスキーのサイクルをスケッチとして、そしてもっと正確に言えば、すでに存在する（仮説的に）交響曲のピアノの転記として考えていました。これにより彼は作品を新鮮に見てピアノへの愛着を乗り越えることができた。しばらくの間、彼はアイデア全体の概念を破壊しないようにするために、ミニチュアにいくつかの導入手段を追加する必要さえありました。
このピアノサイクルには時間的な境界がないことは注目に値します。彼は世界の様々な国からの演奏者、リスナーに知られ、感謝され、そして愛されています。 10年以上の間、ロシアのクラシック音楽の本当の宝石であるこれらの単純でわかりやすい演奏に若い音楽家が育ってきました。 「季節」はその存在全体にわたって失われていない特別な魅力を持っている素晴らしい作品です、そしてこれがその主な利点です。
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