D.ヴェルディ「レクイエム」
ドイツの指揮者ハンス・フォン・ビュローは、ヴェルディのレクイエムを最後のオペラとして、教会のローブでのみ説明しました。彼は一つのことだけで間違っていた - "レクイエム"は作曲家の最終的な作品にはならなかった。しかし、実際には、この作品は名前を除いてすべてでオペラと呼ばれています - それはとても人間的で、感情的で、演劇的です。 「レクイエム」はオペラドラマ、美しい交響曲、合唱の節と名曲ソロのパートを組み合わせたものです。
創作とパフォーマンスの歴史
アレッサンドロマンゾーニは19世紀のイタリアの作家以上のものでした。彼はRisorgimentoのシンボル - イタリアの言語の発達のために多くをした国と学者の連合です。彼の誠実な賞賛者のひとりはジュゼッペ・ヴェルディでした。マンゾーニは1873年に高齢で亡くなりましたが、ヴェルディにとって彼の死は大きな損失でした。彼らは1868年に出会った。作曲家はこの会議にとても興奮していたので、彼は帽子をくしゃくしゃにして言葉を見つけることができませんでした。まるで彼がイタリアの偉大な音楽家ではなく、単純な農民だったかのようです。
興味深い一連の状況に注意を払う価値があります。ヴェルディとマンゾーニが出会った年に、ジョアッキーノ・ロッシーニは死んだ。彼の名誉で、ヴェルディは、12人の著名な作曲家と共に、「レクイエム」の創造に関する壮大なプロジェクトに参加しました。マエストロは仕事の最後の部分を書くためにたくさん落としました、Libera私。公演は1869年11月13日に予定されていました - ロッシーニの死の1周年。しかし、不透明な事情のために、初日の9日前に、記念日の準備に従事していた組織委員会は「Requiem」を拒否しました。特に彼が個人的に彼の友人、指揮者アンジェロマリアーニをコンサートを指示するように誘ったので、ヴェルディは激怒しました。 Maestroは彼のアカウントについて鋭く話し、それらの関係のいずれにも終止符を打ちました。
それで、Manzoniが死んだ翌日、ヴェルディは“ Requiem”を書くことによって彼の名前を音楽で永続させる必要性を感じました。当初、マエストロはL.チェルビーニの「レクイエム」を基調としたいと思っていました。しかし、その過程で、彼はこのモデルを残しました - 彼の作曲では、その大きな補完とシンフォニーオーケストラと4つのソリストが関わっています。彼の傾斜したヴォーカルパートのある「レクイエム」のスタイルでは、とりわけヴェルディの後期オペラ、特に彼の前作である「アイーダ」に似ています。それはロッシーニの記憶の中で決して完成しなかった仕事からの、私のリベラの編集された部分を含みます。計画の利益のために、カトリックのミサのテキストはわずかに作り直されなければなりませんでした。たとえば、13世紀に住んでいたフランシスコ会の修道士、チェラノのトーマスの詩編に含まれています。その劇的な詩は地獄の恐怖と裁きの日の恐怖を鮮やかに描きました。おそらくマンゾーニの死がヴェルディにとって個人的なショックとなったという事実のために、レクイエムはその通常の精神的な切り離しを奪われています。彼は生きている人間の感情と急性の経験に満ちています。
作曲家が亡くなってからちょうど1年後の1874年5月22日、音楽の制作には10ヶ月かかり、ミラノのサンマルコ教会で「レクイエム」が演奏されました。指揮者のスタンドの後ろにはマエストロ自身がいました。 4人のソリストは、ソプラノのテレサ・ストルツ、メゾソプラノのマリア・ウォルドマン、テナーのジュゼッペ・カッポニ、ベースのオーモンド・マニです。ヴェルディはすでにオペラで働いていた歌手を選びました。 5月25日に同じ構成で「レクイエム」がラ・スカラで鳴った。
執筆は成功しました。大きい - カトリック諸国（イタリア、フランス）、小さい - イギリス。ロンドンのD. Bのプレミアを訪問したがそのショーは「レクイエム」で大喜びで、その後彼の葬儀で行われました。ヴェルディのrequiem大衆の人気の新しいラウンドは20世紀をもたらしました。今ではコンサートバージョンだけでなく、演劇作品の形でも演奏されています。そこで、2012年にMariinsky TheatreはDaniele Finzi Pascaが監督する「Requiem」の舞台版を上映しました。
興味深い事実
- ヴェルディのレクイエムは、モーツァルトによる同様の作品とともに、このジャンルの中で最もパフォーマンスの高い作品です。
- レクイエムの創設の年に、ヴェルディはソプラノテレサストルツと親密になりました。以前、彼女はイタリアの初演 "Don Carlos"、 "Forces of Destiny"、 "Aida"を歌いました。そしてある時点で作曲家の財産にさえ落ち着いた。歴史は、小説の明確な証拠を残していませんでした。ただし、マエストロの妻であるジュゼッピナの「3人のための人生」という事実に対する急性の反応は別です。ヴェルディは女性を急がず、歌手との関係を終わらせた。エピソードのスパイスは、その直前に、Stoltzが指揮者Marianiとの関与を解散させたという事実によるものです - VerdiがRossiniでの「Requiem」のうっかりした忘却のせいにしました。
- 2001年には、K. Abbadoによって「Requiem」の生放送が行われました。ソプラノパートは、有名なルーマニアの歌手アンジェラ・ゲオルギウによって演奏されました。公演はスキャンダルとなりました - コンサートの間、歌う必要がなかった瞬間に、Gheorghiuはデコルテから口紅を引き抜き、口紅をつけて静かにチューブを戻しました。
- 2017年11月から12月にかけて、メトロポリタン歌劇場でのヴェルディの公演は、有名なバリトンDmitry Hvorostovskyの記念に捧げられました。 James Levineは、K. Stoyanova、E。Semenchuk、A。Antonenko、F。Flalanettoのソロデッドで、指揮者のスタンドの後ろに立ちました。
音楽
ヴェルディのレクイエムは、カトリックミサの拘束と静けさとはほとんど関係がありませんでした。実際には、典礼のために書かれたのではありません。作曲家のオペラ - メロディーのエネルギーと劇的な感情的コントラスト - との関係性はずっと大きい。さらに、ヴェルディの時代には、女性は教会の奉仕を行うことができず、巨匠の大衆の中では2人のソリストだけでなく、多くのコーラスの女の子も参加しました。オーケストラの伴奏は、ヴェルディが彼の成熟した作品で見つけた洗練されたトリックを使います。コーラスはその長さを通して行動に関わっています、それはオペラ製作のためのより重要な構成を必要とします。
「レクイエム」は7つの規範的な部分で構成されていますが、死の権力と必然性の象徴として、怒りの日であるDies iraeの恐ろしい動機が数回繰り返されています。この対照的な効果は、ヴェルディの最高のオペラから生まれています。 Requiemは合唱団とすべてのソリストが従事しているIntroitとKyrieの一部で始まります。 Dies iraeの2番目の部分は終末の絵を描き、続いて詩的な3番目の部分はOffertoryです。 Sanctusの第四部は二重コーラスのための8部のフーガです。そして、それはトランペットのトランペットで始まります。そして、誰が主の名で来るかを発表します。 Agnus Deiの5番目のパートは、魅力的なカペラの女性デュエットによって特徴づけられ、そのメロディーは3つのソロフルートの才能によって支えられていて、それから合唱とオーケストラによって繰り返されます。 Agnus Deiは精神的な音楽に最も近いスタイルです。 Lux aeternaの6番目の部分では、作曲家は音楽的イメージの頂点に達します - 永遠の光は文字通り楽譜のページからバイオリンのトレモロを通って流れます。レクイエム、リベラ私の最後のセクションは、判断の日に永遠の死からの解放のために紳士を求めて、人間の魂への賛美歌のように聞こえます。
有名な番号
irae（コーラス）が死ぬ - 聞く
ラクリモサ（独唱と合唱団） - 聞く
リベラ私（ソプラノと聖歌隊） - 聞く
映画の中の "レクイエム"
レクイエムが聖職者を好きではなかったという事実 - 感情的な音楽も - は映画のサウンドトラックのための大衆からの抜粋を取って、撮影監督によって完全に高く評価されました：
- "マッドマックス：怒りの道"、2015
- "ホワイトナイトポストマンAlexey Tryapitsyna"、2014
- "Django Unchained"、2012年
- 2006年の女王
- "ホットロックの雨滴"、2000
- "ロレンゾの油"、1992
ヴェルディのレクイエムは傑出した歌手によって演奏されました、いくつかのパフォーマンスはビデオに残っていました：
- La Scala、2012年、指揮者D. Barenboim、ソリスト：A. Harteros、E。Garancha、J。Kaufmann、R。Pape
- アルバートホール、2011年、BBC交響楽団、指揮者S. Bychkov、ソリスト：M. Poplavskaya、M. Pencheva、J. Calleya、F. Furlanetto
- 1982年エジンバラでの国際フェスティバル、指揮者C. Abbado、ソリスト：M. Price、D. Norman、H. Carreras、R. Raimondi
- La Scala、1967年、指揮者G.フォンKarajan、ソリスト：L. Price、F. Cossotto、L. Pavarotti、N. Gyaurov
結論として、それはヴェルディのもう一つの偉大な現代、英語の劇作家D. B.を引用することは適切です。この番組はレクイエムについて、「これは心を貫き、魂を揺さぶる音楽だ。おそらくそれはそのオペラのどれよりも長生きするだろう」と述べた。
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