D.パーゴレシ "スタバットメーター"
軽い悲しみに満ち、音楽の中心に浸透 "スタバットマスター" Giovanni Pergolesi - 世界の音楽文化の真珠。彼女は強い感情的な苦痛にもかかわらず、喜びに対する彼女の誠実な願望で最初の音から打つ。それは人間の魂の最も繊細な弦を癒しそして影響を与えます。
スタバットメーター
スピリチュアル音楽の宝物の中には、中世のテキスト「Stabat Mater dolorosa」（それは喪に服していたのは母親でした）の別々の曲があります。人間の魂に、悔い改めの祈りと地上の道の弱さへの気づきをもたらす「Stabat Mater」は、本物の人間の思いやりの現象であり、これは側面からの観察であり、ボゴママの感情への共感です。他人の痛みを感じるようにしよう。
黙って喪に服し、苦しんでいる母親、息子が十字架の上で死んでいるのを見たイメージはそれ自体があまりにも穴が開いているので無関心な人はいません。人類のために犠牲を払ったイエスへの思いやりは、感謝とキリストの神性の感覚に満ちています。母親のイメージ、マリアのイメージは、本当に地上的で、優しく、人道的です。
ルネッサンスでは、多くの芸術家がこのトピックに目を向け、それぞれ独自の方法でそれを解釈しました。最も有名なのは、ピエタ・ミケランジェロ - 「キリストの嘆き」（イタリアのピエタから）です。ロシアでは、悲しみの母の像は大祖国戦争後に新しい解釈を受けました；それはボルゴグラードのママエフ・クルガンの祖国の銅像彫刻によって象徴されています。
音楽では、多くの作曲家がこのトピックを取り上げました。 Stabat Materのラテン語の標準テキストは、カトリック聖職者によって承認されました。しかし、別の選択肢もあります、それはイタリアのフランシスコ会の修道士の執筆に属しています（別のバージョンによると - 弁護士に）Jacopone da Todi。
これは深い悲しみと精神的な啓発、謙虚さと精神的な強さ、犠牲と希望のモデルです。音楽の中でそのような複雑でやや理解できないイメージの特徴を伝えることはかなり困難です。最も有名なものは現代からのStabat Mater A. Vivaldi、J。ハイドン、F。シューベルト、J。ロッシーニ、A。ドヴォルザーク、J。ヴェルディである - F. Poulenc、Ch。 Penderetsky、ArvoPärt。
Stabat Mater Pergolesi
音楽の歴史において、ジョバンニ・バッティスタ・ペルゴレッシは悲劇的な運命で最年少の作曲家であり続けました。その初期の死が芸術評論家や偉大な作曲家のファンにとって悲しいことであったモーツァルトでさえ、36歳未満で暮らしていました。 「永遠に若いロマンチックな」フランツシューベルトは、31周年を迎えました。 Pergolesiは26歳で亡くなりました。
Pergolesiは仮名で、作曲家の本名はGiovanni Draghiです。パーゴラは、ジョバンニの両親の出身地です。それらを思い出して、彼は自分自身をPergolesiと呼びました。 15歳の時、彼はナポリに移り、そこで音楽院を卒業しました。
彼が10年近くクリエイティブな仕事で残した音楽の遺産は、愛好家には印象的です。彼は彼の時間のために素晴らしいキャリアをすることに成功しました - 彼はすぐに4オペラ - セリア、ボーカルと器楽ジャンル（オラトリオ、カンタータ、大衆、モット）の作品の数々、ソロ楽器とアンサンブル、4シンフォニーとして有名になりました。彼はパリでオペラ・バッファを（世界で初めて）持ち帰ったときにスプラッシュをすることに成功し、漫画のプロットがドラマチックな劇場の舞台だけでなく音楽にも関係していることを正しく示唆しています。
多くの研究者は、彼がもう少し長く生きれば、音楽に対するペルゴレシの才能はモーツァルトやバッハの天才さえも超えただろうと信じています。この美しい若い男の才能の花がどのように咲くのかを推測することしかできません。しかし、彼が創り出すことに成功したという事実は、尊敬の念をそらすために十分に - 彼の音楽は深い感情、鮮やかなイメージ、心理的そして精神的な成熟に満ちています。
創造の歴史
おそらくこれらすべての理由は、作曲家が彼の短い人生のその期間中に長生きした個人的なドラマでした。彼は見返りに彼に答えた若いナポリタンと恋をしていた。しかし、彼女の両親は彼女の娘と貧しい音楽家との組合に反対していました、その少女は修道院に送られ、そこで彼女はすぐに消費で亡くなりました。そして、精神的苦痛を背景に、この病気はジョバンニ自身を克服しました。
彼が25歳だったのは、病気のために活気のあるナポリを離れ、地方の町ポッツオーリに引っ越し、彼が最後の1年間を過ごしたときです。 1735年に亡くなるまで、彼はStabat Materに取り組みました。これはカプチン騎士団の修道院で起こった。彼の携帯に聖母マリアの絵を掛けました。 Most Pureのイメージは素晴らしく彼を死んだ最愛の人に思い出させたと信じられています。永続的な愛に苦しみ、致命的な病気に苦しんでいると、今日ではそれが荒廃と啓発の感覚、いわゆる「カタルシス」と呼ばれるもの - 痛みを通じた浄化 - を引き起こすほど美しい音楽の中に逃げ道を見つけました。
伝説によると、詩的な詩の作者もまた彼の人生の中で似たような個人的な悲劇を経験しました。そして、彼は心からのテキストを書くように促しました。 Giovanni PergolesiとJacopone de Todiは、異なる時代に生きていましたが、似たような出来事を経験していたため、常にユニークな作品の作者となりました。
音楽
同世代の人たちは、作品があまりにも寒すぎず、「特別な装飾」（通路）がたくさんあることを考えると、その作品を高く評価しませんでした。 Pergolesiは、バッハのポリフォニーの伝統とイタリアのオペラの旋律をここで組み合わせました。彼の芸術的価値に対する真の認識はずっと後になった。
カンタータStabat Materの構図は、主な影響が悲しみであり、その周囲に叙情的な叙情詩的な部分と厳粛な部分が並ぶ、ソロとデュエットの番号（全部で13個）が交互になったものです。そのような構造は教会をオペラの近くで働かせます。そして一般的に、いくつかの "演劇性"は彼に固有のものです。
落ち着いた熟考と深い反射への没入のために、落ち着いたメロディーとリズムが用意されています。数とそれらの多様性の対比にもかかわらず、ドラマは驚くほど総体的にそして調和的に発展します。同時に、表現手段は簡潔にそして抑制して使用されます。
音楽的で想像力豊かな素材の開発を通して、カンタータを「同じ息の中に」知覚することができます。光へのゆるやかな動きは、その動きを通して繰り返される厳粛な賛美歌の最後のトゥッティ「アーメン」に変わります。 Stabat Materの音楽には喪服はありません - それは希望、謙虚さ、そしてすべての人類への最大の愛です。
ベストナンバー
Stabat Mater Dolorosa （聞く）
Cuius Animam Gementem（聞く）
映画の中のMusic Stabat Mater
音楽の微妙な叙情的な心理学は、指揮者や演奏者だけではありません。現代の映画の作者は、その表現力を強調しなければならないサウンドトラックや個々のシーンにそれを使用します。あなたはそのような有名な映画でそれを聞くことができます：
- "スタン島の夏"（2015）。
- "サンローラン。スタイルは私です"（2014）。
- "ヨーロッパの死"（2012）。
- "禁止されているレセプション"（2011）。
- "フルバマー"（2006年）。
- ブルーランチ（2001）。
- チョコレート（2000）
- Titanic（1997）;
- Farinelli Neuter（1994）;
- アマデウス（1984）。
- ミラー（1975）。
- "ヴェネツィアのハーレクイン"（1952）
舞台版だけでなく、カトリック大聖堂や有名な美術館の内部にも作品のパフォーマンスのいくつかのバージョンがあります。芸術的な観点から興味深い、彼らは次の名前の合唱大学の男の子のPergolesiの聖歌隊によるStabat Materのパフォーマンスを考慮しますSveshnikov（Sveshnikovによって管理されています）。子供の声は彼に全く新しいユニークな音を与えました、そして、指揮者の作者の解釈は最も成功したものの1つと考えられています。教会生活がソビエト連邦（1957）で完全に欠席していた時にこの公演の録音がなされたことは注目に値する、（非常にまれな例外を除いて）霊的な仕事は行われなかった。それにもかかわらず、このレコードは今聞いていることができます - そしてその美しさに驚くこと。
この傑作の創設から300年以上が経ちました。しかし今日でもその影響の魔法の力はしばらくの間減少していません。リスナーは、素晴らしいアートに参加する機会を逃すことなく、コンサートホールと野外で集まります。
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