S.プロコフィエフカンタータ "アレクサンダーネフスキー"
歴史的テーマはソビエトの作曲家セルゲイ・セルゲイエヴィチ・プロコフィエフの作品の中で特別で重要な場所を占めていました。合唱団、メゾソプラノとオーケストラのために書かれた同様のテーマカンタータ「アレキサンダーネフスキー」の彼の作品の中で際立っています。その中で、作曲家はオペラから導かれる伝統を続けています」ルスランとリュドミラ"M.グリンカと"イゴール王子「A.ボロディン。
創造の歴史
1938年に有名なソビエト監督セルゲイアイゼンシュタインはになった プロコフィエフ アレクサンドル・ネフスキーに捧げられた彼の新しい映画のために音楽を書くという提案で。それは十字軍のドイツ騎士団と戦ったロシアの王子と彼のチームの英雄的な偉業を示した。特にセルゲイ・セルゲイヴィッチ自身が長い間アイゼンシュタインの監督の才能を崇拝していたので、作曲家はこの提案を喜んで受け入れました、そして、彼がそのような人と働くことはより楽しいことでした。注文を満たすために、Prokofievは映画の音楽デザインのすべてのニュアンスに精通するためにハリウッドに行きました。そこで彼は有名な映画監督、マムリアンとディズニーと出会い、また経験を積み、サウンドシネマの可能性についての理解を深めることができました。ちなみに、これはプロコフィエフによる最初のそのような作品ではありません、なぜなら彼はすでに映画「中尉キゼ」のために音楽を作曲していたからです。
ロシアに戻って、作曲家はすぐに仕事に着手しました、そして、彼はアイゼンシュタインと常に相談して、そして密接に働きました。通常、監督は彼が彼のために音楽を作曲するようにProkofievに小さな映像を見せた。しかし、時にはSergey Sergeevichがすでに音楽の一部を作曲していて、Eisensteinが音楽に合わせて視覚的なラインを構築しました。多くの場合、ProkofievはPotylikhのスタジオで一日を過ごさなければなりませんでした。そこで、撮影は自分自身のプロセスに参加するために行われました。このような緊密な協力のおかげで、作業はかなり早く進みました。カンタータの文章は詩人ウラジミール・ルゴフスキーに託されたが、それらのいくつかは作曲家自身によって作曲された。
この作品のテーマは、このイベントに関連するすべての資料の徹底的な研究、ならびに古代ロシアの音楽と中世のカトリック賛美歌の知識を必要としました。 Sergey Sergeevichは、革新的な行動をとり、アイススローター時代の音楽形式ではなく、現代的な形式で音楽版を発表することにしました。ロシアの歌についても同じことが言えます。 Prokofievは700年前にこの音楽が鳴ったので細部には入りませんでした、しかし彼はそれを近代化しました。
夏にセルゲイセルゲイヴィッチは北コーカサスで休みに行きました、しかし、彼は秋に首都に戻って、そこで「アレキサンダーネフスキー」のスコアに取り組み続けました、彼は首尾よく音楽の部分を完成させました。すでに1938年12月1日に、プロコフィエフの天才音楽と映画の初演が行われ、それはすぐに大衆の愛を獲得しました。作曲家はこの成功に非常に触発され、映画の音楽部分に基づいてカンタータを作曲することにしました。次の数ヶ月彼はその仕事に懸命に取り組んだ。作曲家自身は、実際にはすべてが一見しただけのように単純ではないことが判明したことを認めました。 Prokofievは、彼がバンドルを発明するよりも新しい作品を作成する方が簡単であると述べました。 「アレクサンダー・ネフスキーの歌」と「ロシアの人々は立ち上がる」という序論ではありますが、スコアの一部は変更されていませんが、彼は残りの部分を大幅に改良しました。
前のバージョンはコンサートホールでの演奏にはまったく適しておらず、実験的効果を生み出すように設計されていたため、スコア自体にオーケストレーションが必要でした。さらに、別々のエピソードからなるスコア全体を組み合わせて、声楽交響曲周期の法則に従わなければなりませんでした。カンタータには全部で7つの異なる部分があり、それぞれに名前が付けられています。
興味深い事実：
- カンタータは、別々の番号、パートからなるボーカルとインストゥルメンタルの作品です。それらはすべて意味によって関連しています。カンタータという言葉はイタリアの「カンタラ」に由来し、歌うことを意味します。
- ハリウッドへの訪問中に、プロコフィエフは映画音楽を作成するためにアメリカ最大の会社から非常に良い申し出を受けました、彼は月に1万ドルの給与を約束されました。しかし、作曲家はそのような寛大な申し出を拒否し、モスクワでの重い作業負荷を挙げました。実際、彼は自分の家族や故郷を離れたくはありませんでした。
- 映画のための音楽に取り組んでいる間、プロコフィエフはある種の健全なエンジニアリング作業を含むすべての詳細に注意を払いました。彼は、この音またはその音がマイクに正確に向けられる方法が音色でどのように着色されるかに気付きました。それで、強い直接の音は映画を傷つけて、そしてかなり鋭い音色を生み出すことができました。それから彼はこの機能を使って敵の収容所を特徴付ける音楽を録音するというアイデアを思いついた。この音色は十字軍のイメージに最適です。このため、作曲家はミュージシャンに、ファンファーレのテーマをマイクのすぐ近くで演奏するよう依頼しました。
- 映画音楽を作成して、作曲家はオリジナルの効果を見つけるために「反転」オーケストレーションの実験をしなければなりませんでした。
内容
映画音楽から生まれた、クラシック音楽における別のそのような重要な作品を想像することは困難です。カンタータの全体構造は、内部部品の厳密な論理を用いて7部構成で設計されています。研究者は、ソナタフォームの機能が作品の中に存在することに注目します。そしてProkofievは非常に微妙にそれをします、ソナタサイクルの明確なパターンを避けて、2つの相反するイメージを比較して、開発します。一般に、映画の原理は、その急速な組み立ての発展とともに、カンタータに大きな影響を与えました。さらに、プロコフィエフは広く音の執筆の原則を適用し、彼の音楽ではカラスの鳴き声、軍事信号、馬の隣人、氷のパチパチ音がはっきり聞こえます。
"モンゴルヨークの下のロシア" - カンタータの最初の部分研究者たちは、それが最も簡潔で未開発のものであると述べています。これは、サイクル全体への一種の導入です。音楽は砂漠の空間を非常に鮮やかに伝え、悲しみの雰囲気を作り出します。 Prokofievは、非常に微妙に、非常に高い音と非常に低い音の組み合わせを使用して、一斉に鳴っている時間と空虚さを強調しました。野生の異星人のモンゴルのテーマは、息をのむような悲しい曲と共に開催されます。
"アレクサンドル・ネフスキーの歌" - 2番目の部分、これは非常に重要です。それはその無敵の力を表現する「Rusのテーマ」を象徴しています。合唱団はロシアの叙事詩に非常に近いメロディーを演奏します。しかし、この曲Prokofievは変わって、それにそれにダイナミックさと追加のエネルギーを与えます。特別な壮大な倉庫はハープの音を与え、ハープのバストを模したものです。
「アレクサンドル・ネフスキーの歌」 - 聴く
"プスコフの十字軍" - 第三部、恐怖と悲しみの雰囲気を染み込ませた。このエピソードの極端な部分は敵のイメージを伝え、そして真ん中 - 敗北した人々の深い苦しみを伝えます。この部分では、Prokofievはラテン語の聖歌隊によって実行されたカトリック聖歌隊のテーマを適用します。過酷で不協和な音はこのトピックの効果を高めるだけで、ロシアの聖歌が戻ってくる中間のエピソードを際立たせます。このエピソードでは、2つの戦闘キャンプが初めて衝突します。
「起きて、ロシア人！」 - カンタータの4番目の部分この合唱は英雄的な倉庫分隊の歌のジャンルで実行されます。合唱団の真ん中だけに、「ロシアでは私の祖国は敵には起こらないだろう」という叙情的で壮大なテーマが現れます。
「起きて、ロシア人！」 - 聞く
「氷の戦い」 - 5番目の写真は、カンタータの中心で最も野心的なものです。この問題では、2つの力が衝突し、2つの反対のイメージが衝突します。この部分の始めにPeipsi湖の冬の風景が示されています。その沈黙はカラスの不吉なカラスによってのみ破られています。遠くでは、クルセイダーズのおなじみの信号がすでに聞こえてきており、差し迫った敵の接近について語っています。ドイツ騎士団のジャンプのエピソードは非常に鮮やかに示されており、それは「その豚の希望」と呼ばれていました（その構造の特殊性のため）。非常に正確には、プロコフィエフは敵を見せるためにどうにかエイリアンの音を拾うことに成功した、彼自身ロシア人の耳のためにそれほど愉快ではないと彼に電話をした。第5話は「ロシアでは、祖国で、敵には起こらない」というトピックで終わり、やわらかい「夜明け」のサウンドを獲得します。
「デッドフィールド」 - 第六部。これは国民の泣き声の特徴を持った本物のソロアリアです。厳密な持続的な調律、深み、そして誠実な感情がこの音楽の特徴です。作曲家はこの部分で堕落した英雄についての祖国自身の悲しみを伝えたかった、彼女が最後まで彼らの土地を守る勇敢な英雄を喪する少女（花嫁）のイメージで体現されるのは偶然ではありません。
"アレクサンドルのプスコフへの入り口" - 最後のコーラスである7番目の部分。このエピソードでは、勝利したRusは栄光を受け、2番目、4番目、5番目の部分からの明るいテーマも通過します。一般的に、このコーラスはその厳粛なサウンドと4部構成のプレゼンテーションのために賛美歌の特徴のものです。
"アレクサンドルのプスコフへの入り口" - 聞く
Sergei Prokofievのカンタータからの音楽も他の監督の映画に反映されています。
- マシューの福音書（1964）
- 歓喜の庭（1970）
- Don Giovanni（1970）
- 愛と死（1975）
- ウィンスタンレー（1975）
- 私は城の主人でした（1989）
- スターリン（1992）
- 革命の子どもたち（1996）
- K. by J.V.（1997）
- Anna Karenina（1997）
- 出発（2015）
さらに、カンタータミュージックは、アニメシリーズ「The Simpsons」（2016年）、コンピュータビデオゲームLittleBigPlanet、テレビシリーズ「Monty Python's Flying Circus」（1972年）に掲載されています。
カンタータ "アレキサンダーネフスキー"はロシアの古典の伝統と密接な関係を持っています。これがプロット全体の一般的な方向性、各国のテーマ、風景を描く録音ツールの使用です。それらはすべての場面で文字通りマークされているので、自然のイメージに特別な役割が与えられました - これはまた台無しにされた国の悲しい絵、戦いの前の冷ややかな朝、「死んだフィールド」の暗い概観です。それが特別な創意工夫と明るいオーケストラパレットによって区別されるので、著者は楽譜に関して多くの仕事をしました。作曲家は大胆に新しいトリックを使用して、追加の音色を引き付けます。合唱のパートは詳細に作られています。そこでは、ティンバーグラデーションの驚くべき多様性が注目されることができます。別に、それはアレクサンドルネフスキーカンタータに固有の現代性の感覚に注目する価値があります。作品に示されている13世紀のすべての画像、 プロコフィエフ 30代後半の出来事のプリズムを通して再現。 「未来の過去」 - それはカンタータに示されているものを特徴付けることができるのはこれらの言葉である、それは作曲家がファシストの侵略者に対する彼の民族の勝利を非常に敏感に予測したからである。彼は残酷でロシアの人々の勇気を示して、ちょうど外国の敵と戦って、恐怖をまき、そして彼らの故郷で苦しみました。これは残虐行為に対する人類の真の勝利です。
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