セルゲイ・ラフマニノフ「鐘」
鐘この大ロシアのシンボルは、すべてのロシア人にとって神聖なものです。彼の人生を通して常に人を伴うベルリンギングは、異なる声を持っています。夕方の夕暮れ時はロマンチックに聞こえ、大きな休日には朗報が輝き、困難な日々には一般的な不幸を克服するために人々を集めるための不吉な警報となります。多くのロシアの作曲家は鐘の話題に目を向けました、しかし、彼らはセルビアVasilyevich Rakhmaninovの仕事に最も鮮明に反映されました、そしてそれは最もロシアの作曲家と正しく呼ばれています。彼の有名なセカンドピアノ協奏曲第3番交響曲の鐘が聞こえますが、それはオーケストラ、コーラス、そして独唱のための交響詩の中で「Bells」といって特に鮮やかに聞こえます。
Sergei Rachmaninoffによる交響詩「The Bells」の創作の歴史、そして興味深い事実とその作品の音楽的内容は、私たちのページで読んでください。
創造の歴史
1912年、クリエイティブな生活 ラフマニノフ 非常に有益でした。この時期、Sergei Vasilyevichは作家として活躍していました。例えば、その後彼は有名なVocaliseを作りました。また、最も人気のあるミュージシャンの一人として、マエストロは様々な夜に公演に招待されました。
また、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団は来シーズンの交響楽団コンサートの実施を作曲家に委ねました。ボリショイ劇場で、彼はサインを行いました。スペードの女王「素晴らしい ピーター・イリイチ・チャイコフスキーそして彼のオペラがそれに続きました：ミサリーナイトとフランチェスカダリミニ。さらに、人々の家の一つで彼の声明が予定されていた」アレコ".
年末までに、そのような激しい、そしてもちろん激しい活動はSergei Vasilyevichの健康に強い影響を与えました。彼は以前予定されていたコンサートを放棄して海外に行かなければならなかった。彼の家族と一緒に、マエストロは最初にスイスを訪問し、そしてイタリアに行きました。ローマでは、ラフマニノフ家は、ピーター・イリイチ・チャイコフスキーがかつて借りていたアパートのスペイン広場の家に住みました。作曲家が手紙を受け取ったのはこの住所でしたが、その作者は署名を望みませんでした。匿名の特使は、セルゲイヴァシリエヴィッチがロシアの象徴詩人コンスタンティンバルモントの翻訳でアメリカの作家エドガーポー "鐘"の詩的なテキストでエッセイを作成することを勧めました。イタリアではラフマニノフが作曲の作業をやめず、それから彼が大規模なシンフォニックキャンバスを作成するための計画を検討していたので、その手紙で述べられていたことは非常に彼を魅了しました。アメリカのロマン主義の代表であるSergey Vasilievichは、子供の頃からベルを鳴らすようなチャイムには無関心でしたが、すぐに新しい作曲を創り出し、それをヴォーカル交響の詩でジャンル別にマークしました。
しばらくして、子供の病気のため、ラフマニノフはイタリアを離れてドイツに移らなければなりませんでした、そしてベルリンに滞在した後、短いことが判明し、家族はロシアに戻りました。 1913年7月中旬に「熱い覚醒で」働くことで、思い出したように、ラフマニノフのタンボフ州にある妻の家族の財産であるIvanovkaは、彼の創造的な考えを終わらせました。
1913年12月中旬、ソリスト、合唱団、交響楽団のための詩として最終的に名付けられた「ベル」の最初の公演が大成功を収めて開催されました。著者によって行われた作品の初演では、マリインスキー劇場のソリスト、聖歌隊とオーケストラが参加しました。ボリショイ劇場のミュージシャンの参加によるモスクワの初演は、次の1914年の2月に、少し遅れて通過しました。
興味深い事実
- 数年後、エドガー・ポーの鐘と一緒に音楽を書くことを提案する手紙をラフマニノフをローマに送った作家は、著名なチェリスト奏者ミハイル・エフゼーヴィー・ブキニクの学生であるマリア・ダニロヴァのマリア・ダニロバであることがわかった。
- Sergey Vasilievichは彼の重要な交響詩「The Bells」を傑出したオランダの指揮者Willem Mengelbergと、オランダを代表するシンフォニーオーケストラ - Royal Concertgebouw Orchestraに捧げました。
- 参考レコードのディスコグラフィーには「Bells」は存在しません。各指揮者は、ラフマニノフによるこの構成を独自の方法で解釈し、オーケストレーションを大幅に変更し、さらには著者の文章を変更します。 「ベル」についての冗談がありました、それは著者が意図したように、それに書かれたあまりに多くのメモがあるので、誰も決して演奏しないであろうと言うことを言いました。
- ロシアでは、鐘は特別な敬意を持って扱われました。彼らは儀式でバプテスマを受け、生き物に名前をつけました。それぞれの鐘はそれ自身の認識できる声とそれ自身の運命を持っていました。ロシアの歴史の中で、鐘が不名誉に陥った場合があります。例えば、15世紀に、ノヴゴロド独立の抑制の後、皇帝イヴァン3世の命令によって、ヴェチェヴォ鐘は削除され、モスクワに送られました。それから、XVII世紀までAssumption Cathedralの鐘楼で、Tsar Fedor Alekseevichの特別命令によって、彼は彼の鳴っている真夜中に支配者を怖がらせるためにカレリアの修道院の1つに追放されました。
- ソビエト時代には、Sergei Rakhmaninov "The Bells"による交響詩は好まれませんでした。新聞Pravdaでは、彼女は腹を立てて「ベルの謎」と呼ばれていました。
- Sergei Rachmaninovの音楽は癒しの性質を持っているという仮定があります。例えば、コンサートでロシアにやって来る有名なスペインのオペラ歌手ホセカレラスは、彼が急性白血病から回復するのを助けたと言いました。
- アメリカの有名な歌手兼作曲家のエリック・カルメンはラフマニノフの作品にインスパイアされ、彼の音楽を使った。ピアノとオーケストラのための協奏曲第2番 そして交響曲第2番は彼らの歌の中にあり、後に人気のあるヒットとなった。作曲家の作品は社会的財産であると最初は信じていたシングルの正式リリース後の歌手は、法的にSergei Vasilyevichの後継者と合法的に同意し、その後作曲家の12％の報酬を支払わなければなりませんでした。
内容
"ベル「 - は様々なジャンルの特徴を組み合わせた交響詩です。作品を4部構成のサイクルとして考えると、交響曲が形成されます。そこにはソナタアレグロはありませんが、2つのスケルゾがあります。人：誕生から死まで4つのライフステージとそれぞれのベル鳴りが優勢です。
最初の部分でAllegro ma non troppo、作曲家は絵を描き、冬の夜と馬に引かれたそりが駆けつける雪に覆われた道を絵のように美しく表示し、包帯的に馬具の鐘を鳴らします。この作品を前に駆け出すトリオは、まだ先を見越して輝く夢と彼らの達成を願う若者の象徴です。
詩はオーケストラの紹介で始まり、それは観客を明るい喜びで満たされた雰囲気に浸します。作品が始まります フルート、クラリネットと三角形、そしてたった3本のバーの後に入る ごぼう、ハープ、弦。木管楽器や弦楽器の高音域に加えて、音楽の明るく風通しの良い色彩は、セレスタのクリスタルと優しいサウンドによって与えられます。作曲家は非常に慎重に銅の楽器の音色を使用していますが、彼らのリンギングシグナルのファンファーレは音楽に素晴らしい色を与えます。オーケストラの紹介は、テナー歌手の感嘆で終わります。彼は広く詩的な文章の最初の単語を歌い、それから合唱団が入るのです。それからソリスト、合唱とオーケストラの伴奏の一部はすべて美しい透かし彫りの多声キャンバスに絡み合っています。
音楽の性質は、「優しい夢を楽しむ」というソリストの言葉の後に変わります。それでは、中央部分の前のセクションとの対比を始めます。作者のテンポ表示をメノモッソに変更。オーケストラペイントが暗くなります。コーラスは、英語のホーンとオーボエの音に支えられて、閉じた音で古い曲の美しいメロディーを表示します。すべてが心地よい仮眠に落ち込んでいるかのようです。このしびれた背景に、ピアノのハープ、それから混乱したパイプがこっそりとベルチャイムを描いています。しかし、魔法の夢は最初のバイオリンパートに現れる邪魔な下向きの動機によって邪魔されます。これは詩の暗いフィナーレの前身です。それにもかかわらず、つかの間の物忘れはペッパーの呼び出しの感嘆とともに渡されます - ソリスト「Sledge rushing ...」は驚きを始めます、そこで、最初のセクションの精力的なリズムは戻ります。さらに、テーマ別素材の動的開発は、小さいながらも輝くクライマックスをもたらします。それから、結論として、中間のセクションからの合唱団のテーマはもう一度起こります、しかし今それは命を肯定してそして陽気に聞こえます。
第二部Lentoは、叙情的なAdagioとも言えるが、厳粛なベルの鳴り声から始まり、これからの結婚式で幸せで楽しいイベントを発表する。音楽素材は最初、ベルの音を模した大きなベルから成長します。これは、アルトの演奏に聞こえる不機嫌なモチーフです。徐々にオーケストラ・ファブリックがその上に重ねられ、その音の特徴は絶えず変化しています。今ではそれは手ごわいと過酷であり、それから官能的でわかりやすいです。荘厳で厳粛な部分が完成した後、まったく異なるイメージが前面に出ます。彼は優しさとゆるさに満ちていて、彼のための活気に満ちたそして刺激的な瞬間に人の内なる世界を明らかにします。まず、「結婚式のための聖なる黄金の召しを聞く」という言葉で、合唱が始まります。これらの線は、その後の開発では繰り返し返されますが、毎回違ったように聞こえます。低い声で、あるいは印象的で命令的に。次にソロのソプラノがやってきて、優しさにあふれた威圧的なメロディーを奏でます。幅広く表現力豊かな、それは、波のように発達しながら、次第に寛容で自由になります。鐘が鳴って戻ってくると、リプレイの始まりが告げられます。
第三部Prestoは不吉なスケルツォで、ベルの鳴動は以前の部分と同じように銀と金から悲劇的な指輪 - 銅に再描画されます。ナバットは爽快な要素について告白し、それが男に降りかかって彼にひどい不幸をもたらしました。不吉なハムは恐怖に満ちた人々にパニックな恐怖をもたらします：彼らは絶叫して助けを求めます。緊張が高まり、リズムがけいれんし、ペースが速くなります。破壊する炎のイメージはますます恐ろしくなります。すべての希望と期待を破壊する大惨事は避けられません。その部分の音楽素材はひどい災難を語るテキストプログラムと非常に一致しているので、聖歌隊部分には旋律的に装飾されたテーマはありません。さまざまな声では、色彩主義に基づく健全なシーケンスは、継続的なうめき声と悲鳴をもたらします。
フィナーレ、Lento lugubre - これは人生の悲しい終わりです。人のすべての夢、希望、衝動は過去のものです。残ったのは、まとめて単調な埋葬チャイムで、それに対してイギリスの角は残念ながら葬儀の歌の謙虚さと謙虚さを表しています。悲観的な気分は、一定の測定されたリズム、重低音との調和、および継続的に繰り返し高い声でイントネーションが繰り返されることによって生み出されます。すべてが悲しそうなため息をついて、彼の最後の旅に同行する葬儀に似ています。次に、「葬儀が鳴っているのが聞こえます」という言葉で歌手が入ります。
バリトンのコーラスは、最初は1つの繰り返し音を中心にして持続していましたが、ほぼすぐにコーラスを反響し始めます。次第にソリストのパーティーはより劇的になります。黒い服を着た男が鐘楼に立ち、鐘を強く振って心から笑います。ここで音楽の中で作曲家は説得力を持って彼に知られていない神秘的な力に対する男性の恐れを反映しました。例えば、彼は最初の部分からの魔法の夢の動機を全く別のねじれた形で提示しました。コードの中では、すべてが落ち着き、大きな悟りと平和があります。そして、その人はもう何も心配していないことを示しています。
"ベル「 - ロシアの偉大な作曲家の素晴らしい作品です。 セルゲイ・ヴァシリエヴィッチ・ラフマニノフ 言葉でも言葉でも反省するのは不可能です。彼の精神的に豊かで雄大な、しかし同時に夢のようで柔らかい音楽はその雄大な寺院、高められた祈り、そしてもちろん、普通の人々の生活の中でそれほど多くを意味する素晴らしい鐘の鳴き声で聖ロシアの完全な絵を与えます。
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