私はヴァイオリンとオーケストラのためのチャイコフスキー協奏曲
Pyotr Ilyich Tchaikovskyは、ロシアだけでなく世界の音楽文化を豊かにする、華麗なロシアの作曲家です。作曲家の素晴らしい作品の多種多様の中で、特別な注意に値する1つのエッセイがあります - これはヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲です。その並外れた美しさ、軽快な飛行、洗練された優雅さ、気質、そして豊かな色彩が印象的な作品の中でも最も美しい音楽には、有機的に組み合わされています。しかし、エッセイの中で最も価値のあることは、彼の最高の霊的調和を鮮やかに反映したチャイコフスキーは、人生のあらゆる問題にもかかわらず、人は幸せになれることを示したということです。
創造の歴史
1877年は、Pyotr Ilyich Tchaikovskyの生涯において非常に困難でした。作曲家のAntonina Milyukovaとの結婚が失敗し、自殺について考えるようになったため、急いでロシアを去ることにしました。 9月の医師の推薦で、深刻な精神的危機を克服するつもりで、彼はイタリアに行き、そして2月にスイスに引っ越しました。クラランの小さな村に定住した後、作曲家は午前中に仕事をすることを余儀なくされ、その後定期的に散歩をしてジュネーブ湖の周辺を鑑賞しました。次第に、Pyotr Ilyichの不快な気分は改善し始め、そして彼は落ち着いたようになった。例えば、チャイコフスキーがかつて理論的な規律を教えたバイオリニストであるイオシフ・コテックを訪ねたときにも、友人は注意を払わずにマエストロを離れなかった。彼の先生と友人を少し楽しませるために、コテックは彼にシンフォニーオーケストラを伴ったバイオリンのための最新の作品のメモを持ってきました、その中でマエストロはフランス人のエドゥアールラロを作曲することに特に興味を示しました。彼のバイオリン協奏曲は、特に彼が既にこのジャンルでの執筆経験があるので、チャイコフスキーが同じ作品を制作するためのインスピレーションを与えました。
コンサートの創設時に、Pyotr Ilyichは1878年3月上旬に作業を開始し、わずか1ヶ月で、スケッチ版でそれを完成させました。それから、4月20日までに彼があまり成功していないと考えていた2番目の部分を書き換えた後、彼は彼の新しい創造の道具を完成させました。初めてこの作品が友人や知人の狭い輪の中で鳴った。ジョセフ・コテックはバイオリンのソリストで、作者自身がピアノで彼に同行しました。大きな舞台でのコンサートの初演は、1881年12月上旬にウィーンで開催されました。才能あるバイオリニスト、アドルフ・ブロスキーがソリストとして演奏。
興味深い事実
- Pyotr Ilyich Tchaikovskyによるバイオリンとオーケストラの協奏曲は、演奏がかなり困難な曲のためのミュージシャンの作曲に基づいています。したがって、多くの世界的に有名なバイオリニストは、彼らのレパートリーに偉大な巨匠によるこの作曲があるのは名高いと考えています。また、コンサートはチャイコフスキー・コンペティションの参加者にとって、最も激しいファイナル・ラウンドのノミネート「ヴァイオリン」において必須となっています。
- "コンサート"の献身で、特別な注意に値する非常に興味深い話が起こりました。当初、チャイコフスキーはそれを彼の友人であるイオシフ・コテックに捧げるつもりでした。しかし、彼の友人の間で頻繁に意見の相違があったため、Peter Ilyichは考えを変えた。献身のための2番目の候補は、有名なバイオリニストLeopold Auerでした。しかし、ここで事件がありました。彼の名前がすでにタイトルページに印刷されている作品を受け取ったLeopold Semenovichは、音楽素材に精通しており、演奏には都合が悪いのでバイオリンパートは編集が必要であるという彼の仮定を表現しました。チャイコフスキーは、そのような独特の拒絶反応を偉大な悔しさで迎え、続いて献身的な態度を変えました。コンサートの次の版は、ロシアだけでなくヨーロッパにおいても、その作品の最初の演奏者となったアドルフ・ブロツキーとそのプロモータの名前で出版されました。
- チャイコフスキーのコンサートを行うすべてのヴァイオリニストが、今日の作曲者の意図とはまったく異なるように聞こえることを知っているわけではありません。彼が作曲家の人生の間に受けた最初の版。作曲家から最初に作品を演奏するという提案を受けた有名なバイオリニストLeopold Auerは、最初はそれを拒否したが、それでも演奏したが、自分自身がバイオリンの部分に大きな変更を加えたため、困難なところは大幅に緩和された。その後、彼自身の方法でコンサートの材料を編集した傑出したソビエトのバイオリニスト、デイヴィッド・オイストラフは偉大なマエストロの傑作の演奏のためのある一定の基準を設定した作品のいくつかの録音をしました。
- ヴァイオリン協奏曲PIチャイコフスキーは映画でよく使われますが、特に2本の長編映画に言及したいと思います。独特のエリザベステイラーとのタイトルの役割でアメリカの監督チャールズ・ウィドル "ラプソディ"（1954）による最初の映画と2番目の - フランスの監督ラドゥMihilyanuによる "コンサート"（2009）。その中で、独創的なロシアの作曲家の偉大な作品は中心の要点として使われており、その周りにプロット線全体がねじれています。
内容
ヴァイオリン協奏曲の創作中にPyotr Ilyich Tchaikovskyが創造力とインスピレーションの大きな急増を感じたと言っても安全です。彼の感情的な高揚は、彼が調和のとれたバランスのとれた構成に構築した表現力豊かな旋律的な材料に鮮やかに反映されました。
コンサートには3つの部分があります（2番目と3番目は通常中断なしに実行されます）。
パート1 （D-dur）アレグロモデラート。モデラートアサイ。それはすべて明るい叙情的なムードを設定し、そしてさりげなく堂々と美しくそして高貴な主要部分に導く小さな紹介から始まります。開発の過程で、その多様性を明らかにしたそのテーマは大幅に変換され、新しい特性を獲得します。それはより精力的で強く望まれるようになります。次の傍観者は、気取らない詠唱の動機から成り立っていますが、女性らしい優しさと柔らかい叙情性によって際立っています。トピックは、2オクターブまでの範囲で徐々に拡大して増加し、表現力豊かになり、ビジュアル的に幅広くなります。それに続いて、お互いを補完するほどではなく対照的ではない、本党と二次党の動機は開発において絡み合っています、そしてさらに、それらはより明るくそしてより美しく繁栄します。
パート2 （ｇ−モル）。カンゾネッタアンダンテこれは確かに「言葉のない歌」と呼ぶことができるミニチュアの夢のような要素です。真ん中のセクションの美しい柔らかくそして非常に官能的なメロディックラインは前の部分とはっきりとしたコントラストを持たず、熱い賞賛と光の理想への賞賛のように聞こえます。
パート3。決勝アレグロvivacissimo。最後の部分には、ロドソナタの形で書かれた、ピョートル・イリッチの作品で確立された伝統に従って、激しい歓喜に満ちた民俗祭りが展示されています。メインパーティーは、ペースの速いロシアのフォークダンス「Trepak」と非常によく似た、テンポの速いダンスのテーマです。積極的に成長するという元気な動機は、ますます大胆な性格を帯びるが、その後突然第二者に道を譲るために終了する。その広範で過酷な性格で、それは開発の過程でそれが大きく変わりメロディアスで官能的になることに加えて、前のトピックと対照的です。この作品の最後は、活力と楽観主義を求める魅力的で勇敢な勝利です。
ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲 ピーター・イリイチ・チャイコフスキー 世界の音楽芸術の宝庫の中で価値のある場所を占めています。偉大な作曲家が彼の卓越した創作物を世界に発表してから100年以上が経ちました、そしてその出現以来それはその輝き、光と楽観性でリスナーを楽しませるのをやめませんでした。
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