ガブリリン「チャイム」
ソビエトの作曲家、州賞受賞者ヴァレリーアレクサンドルヴィッチガブリリン - 合唱交響楽団のアクション "チャイムズ"の最も記念碑的な作品は、ソリスト、混声合唱団、オーボエ、パーカッションと読者を対象としています。この作品の作者は、 "V. M. Shukshinによる"という字幕も使用しています。これが彼の作品の頂点であり、ソビエト時代の音楽遺産です。
作曲家Gavrilinはソビエト音楽芸術の中でユニークな現象です。レニングラード音楽院の構成学科を卒業した彼は、ヴォーカルと合唱のジャンルに多くのことをもたらしました。 グリンカ、ムソルグスキー、ダルゴミジスキ、 ボロディン。彼は民謡のメロディーに基づいて彼自身の独特の音楽言語を作成しました。そして彼はロシアの歌のジャンルを大幅に発展させ、音楽素材自体を豊かにし、イメージの心理的な深さを深め、舞台行動の要素を加えました。
創造の歴史
ソビエトにおける20世紀の文化はイデオロギー、大衆歌そして合唱の歌に従属し、共通の結果を達成するために人々を団結させ、誰もが共通の原因に貢献する新しい社会を築くという考えに役立った。作曲家たちは社会のニーズに鮮やかに応え、現代を満たす新しい形の芸術を生み出しました。同時に、それぞれは歴史的な過去との関係を維持しながら、伝統的なロシアの芸術を発展させようとしました。
作品は、ウラジミール・ミニン、レニングラード礼拝堂の有名な集団の芸術監督であるウラジミール・ミニンの要請によって作成されました。 1966年に戻って、彼は自分の聖歌隊のために何かを書くことを要求してValery Alexandrovichに頼りました。 Gavrilinは同意して応答しましたが...姿を消しました。 Minin氏はインタビューの中で、作曲家に電話して約束を思い出しながら、「はい、私はそれに取り組んでいます」という答えを常に受け取っていると述べた。そしてわずか15年後、待望の電話が、たった今終了した合唱シンフォニーを一緒に見るための招待状と共に鳴り響きました。
彼女はミニンに消えない印象を与えた。材料の一部はヴァシリーShukshin「ステパンRazin」による演劇の生産に伴奏としてテストされました。劇のディレクター、Mikhail Ulyanovは、劇中の音楽の使用に同意するようにValery Gavrilinに説得した。 「パワフルで荒々しい、パフォーマンスに真にロシア的なものがあるのなら、これがGavrilinの音楽だ！」と、Uidanovはこの共同経験について語った。
初演は1984年1月にレニングラードで開催され、参加者の思い出によると、成功は並外れたものとなり、ホールは座席エリアとギャラリーに埋められました。今日はこれまでのところ面白いコンサートからこれほど一般の人々の興味の強さを驚かせるようです。 1985年、ヴァレリーAleksandrovich Gavrilinはこの作品のためのソ連国家賞を受賞しました。
まとめ
このジャンルは謎に近く、カンタータ、ヴォーカル - ソングサイクル、オペラの中間的な異形を表しています。フォークワード、A. ShulginaとV. A. Gavrilin。民話の本物の引用は、20のうちのほんの数にしか使われていませんでした。ガブリリンの文学的才能もしばしば話されています。これは作曲家の未亡人Natalya Evgenevna GavrilinaとVGによって彼のノートから編集されたコレクション本「音楽についてだけでなく...」を読んだ後に明らかになりますマキシモフ。
「チャイム」という名前自体は、人々の日常生活の古代の証人 - イベントの発生を知らせる鐘 - を鳴らしています。音の次元的な交替、それらのピッチ、ボリューム、パルスに関して、Rusichの古代の文化的なコードは造られます。
この原則は、大規模な合唱シンフォニーの概念に反映されています - 数が変わると、シーンと絵が変わります。時間内のすべてのアクションは、休憩を入れて2つのセクションで約1時間半実行されます。これらのうち、13パートはコーラスで演奏され、7パートは完全に器用です。象徴的に、このサイクルは始まりと終わりの道路のイメージと、真ん中の光のイメージに組み込まれています。人間の生活との寓意的な比較 - 男は道路に沿って歩き、喜びと悲しみに満ちた出来事、罪と悔い改めに満ちた彼の地上の旅を成し遂げました。
プロットの中央に - Ataman Stepan Razin、無料のコサック、ロシアの農民の画像から織り込まれた主人公の集合的な画像。このイメージはソリストに、そして読者に、そして最後に高音に伝えられます。イントネーションの多様性は際立っています - 農民の、都会の、そして部分的にモチーフが使われています、ボーカルのメロディーはしばしば話すために滑り、ささやき、泣きます。会話と音楽が有機的に織り交ぜられ、驚くほど微妙にロシアの民間伝承を様式化しています。
音楽
合唱作品の特別な場所。作曲家自身がそれを「合唱学校」と呼んでいました。これは楽譜の技術的で表現の困難さを意味します。オーボエのソロは孤独な魂の苦しみを表しています。合唱とソロの数とは対照的に、人生と運命の前に人の孤独はさらに顕著です。
Gavrilinは、Chimesに取り組んでおり、さまざまな段階で考えました。彼は合唱団を、通常は舞台上に静的に配置して歌うだけでなく、動きをさせ、動きをさせ、可能な限り演劇の化身に近づけることを望んでいました。しかし、フィルハーモニー社会の枠組みの中では、そのような演奏は不可能です。
今日、そのような大規模な作品の「ライブ」パフォーマンスは珍しいです。しかし、彼はオーディオやビデオの録音で彼に会うのがはるかに簡単です。 "Chimes"の執筆から経過した時間は彼の芸術的価値を減少させなかった。それどころか、Gavrilinはこれまで不可能だった新たな基準を打ち立てた。プロジェクトの商業的従属の条件では、そのような壮大な作品が大衆の聴衆に舞台に上がる可能性はほとんどありません。 Gavrilinの "Chimes"はロシアの文化の本当の遺物で、その重要性を失うことはその歴史と重要な歴史上の人物から撤退することを意味します。
Gavrilinの音楽について
- Georgy Sviridov： "これは彼自身の魂のシステムを持ち、彼の声を持つ作曲家です。ガブリリンの音楽の純度、彼女のスタイルの純度は人間の感情の純度と関係しています。 。
- ChimesのValery Gavrilin：なぜヴォーカル音楽が私の作品に勝っているのですか？たくさんの理由があります。まず第一に、子供の頃から私はもっとボーカルの音楽を聴いてきました - セレモニー、ウェディング、フェスティバル。第二に、私がボーカル音楽 - すべての音楽と人間の声の先祖 - が音楽の最初のキャリアであるということを私が理解し始めたのはもう後でです。毎分人がこの素晴らしい楽器を用意していなければ、音楽が世紀ごとにどのように保存されるのか想像するのは難しいでしょう。」
- サンクトペテルブルクアカデミックチャペルの司会者を務めるウラジスラフ・チェルヌシェンコは、次のように述べています。「それはFyodor Tyutchevがかつて書いた特別な光を持っています。同時にロシアの精神の力を信じる信じられない力"
- ジョージ・スビリドフソビエトの作曲家：「彼の創造的な道全体が花で散らばっていると言うことは不可能です。私たちの創造的な環境では、論争が起こり、起こりました。しかし、Gavrilinは彼自身のやり方で行きました。」
- 劇場監督Lev Dodin：「彼はしばしば批判された。村の音楽は村の作曲家であった。彼は心配していた。そしてメロディーが壊れた時代の最も純粋なメロディー奏者の悲劇だった。それは彼にとって痛かった。彼自身のやり方で彼は時間を表現したかったのだから。」
- Vladislav Chernushenko：「伝統的であるためには、これを証明するためには、あなたは力と才能を持っていなければなりません。ヴァレリーガブリリンはそれらを持っていました。」 「作曲家が新しい表現手段、発音方法、音楽スタイルを模索していた時代、ガブリリンはその国の伝統に沿って歩きましたが、彼の言語は全く独創的です。そして彼の作品は奇跡的に精神と詩のブロックを組み合わせたものです。深さ」
Valery Gavrilinの音楽は本質的にボーカルであり、そのメロディーは豊かで表現力豊かであり、それはロシアの民間伝承と現代の音楽言語の基礎を合成し、それはプロットを示しそして演劇性のためになります。民俗儀式へのアピールも偶然ではありません - 伝統的にそれは娯楽とパフォーマンスを持っています。 "Chimes" - XX-XXI世紀の変わり目に作られた新ジャンルの真珠 - 合唱劇場。彼はコンサート活動を視覚化する必要性から生まれました。その中で最も重要な作品は、K。Orffによる "The Execution of Pugachev"、 "Carmina Buran"、V. Salmanovによる "The Twelve"の合唱詩と呼ばれています。現代から（作成日 - 2010年） - M. Bronnerの顔でのコンサート「ロシアのデカメロン」。
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