私はピアノとオーケストラのためのチャイコフスキー協奏曲第1番:歴史、ビデオ、内容

私はピアノとオーケストラの数のためのチャイコフスキー協奏曲1

Pyotr Ilyich Tchaikovskyによるピアノとオーケストラのための最初のコンサートは、ロシアのピアノ音楽の新しい時代を切り開きました。これは、国民文化における同様のジャンルの最初の例です。研究者がチャイコフスキーの作品がその意味で彼の前に書かれたすべてをはるかに上回っていると指摘するのは偶然ではない。

創造の歴史

実質的に1874年の夏の間、作曲家は彼のオペラ「The Blacksmith Vakula」を作曲するのに忙しく、今年8月にそれを完成させました。同時に、ウクライナの民俗テーマを使ってピアノ協奏曲を書くという考えが広まり始めています。彼は、Modest Tchaikovskyへの彼の意図についての手紙の中で、この作品の構成は困難を伴うことも指摘していました。それにもかかわらず、コンサートはかなり速く書かれて、そしてすでに1874年12月に楽譜は準備ができていました、しかし2台のピアノのために準備されるだけでした。 1875年2月に編成されました。

残念ながら、すべての友人が作曲家の新しい作曲をすぐに理解したわけではありません。チャイコフスキーが作品を制作したN.ルビンスタインは得点を批判し、技術的側面からも芸術的側面からもポジティブなものは見つけられなかったと指摘した。これは作者を傷つけ、ミュージシャン間の意見の相違を引き起こしました。マエストロは厳密にスコアを変更することは何もないだろうと述べた。 3年後、Pyotr IlyichはF. von Meckへの手紙の1つで語った。

チャイコフスキーが最終的に彼のコンサートを捧げたG.フォンビュローは、彼の作品の熱心な崇拝者でした。ピアニストは1875年10月25日に最初にボストンでその作品を演奏した。しばらくして、ロシアの大衆は、サンクトペテルブルクでコンサートを行ったG. Crossのおかげで、チャイコフスキーの傑作を知ることができました。オーケストラはE. Napravnikによって行われました。 Peter Ilyichは観客としてホールにいました。しかし、作曲家はその演奏が好きではなかったので、彼は非常に不満でした。 1875年11月31日、初心者ピアニストS. Taneyevがモスクワの公衆の前で最初のコンサートを行いました。オーケストラは、以前は演奏を拒んでいたN. Rubinsteinによって行われました。この初演はより成功し、観客は作曲家の作品を温かく歓迎しました。 Tchaikovskyはこのパフォーマンスにとても満足しています。

N.ルビンスタインは、彼がその作品について誤解していたこと、そして初演のわずか数日後に彼がそれを彼のレパートリーに含めたことを確認することができました。それで、1878年以来、彼は首尾よく国の異なった都市でそれを提示しました。 1879年のパリで、ニコライ・グリゴリエヴィッチはチャイコフスキーの作品を見事に演じ、本物の感覚を生み出しました。

コンサートの3つの版

チャイコフスキーの最初のコンサートは3つの異なるエディションで存在します。彼らが登場した理由の一部は、作品を書いているときに作曲家の革新的なテクニックを過小評価していたためです。コンサートの第2版はチャイコフスキー自身によって作られました。しかし、このバージョンは、最初のように、何らかの理由で根付きませんでした。しばらくして、作曲家の死後に起こった第3版が登場しました。それはピアニストA. Silotiに属すると信じられています。コンサートを開く重い弦は、より柔らかいアルペジオに置き換えられました。最後に、法案はまったく作られ、テンポは部分的に変更されました。それが80 - 90年代のファーストコンサートの最高のパフォーマーの一人と考えられていたのがSilotiだったのは不思議です。彼は個人的に作曲家にいくつかの変更を加えるように頼みました。しかしチャイコフスキーは法案の必要性について確信を持っておらず、最終的に大幅な削減や修正なしに得点を報道陣に渡しました。すべての「変容」は作者の死後に始まった。それは最大の配布と名声を受けた新版です。

1998年、ピアニストのAndrei Khoteevとボリショイ交響楽団。チャイコフスキーは、ピアノとオーケストラのためにピーター・イリィヒの全作品を演奏し、ディスクに記録しました。この場合、エッセイは著者の版で発表されました。このレコーディングはセンセーションを生み出し、その後、作者自身によって作られたコンサートのオリジナルバージョンが再び戻ってきた出発点となりました。少し前のピアニストのJerome Lowenthalもまた、作家の編集委員会(1989)に申請し、London Symphony Orchestraと一緒にディスクに録音することを決定しました。

興味深い事実

  • 元のコンサートがN. G. Rubinsteinによる演奏のために特別に書かれたことは注目に値する。しかし、彼はスコアをかなり複雑であると言ってそれを拒んだ。この点で、チャイコフスキーは献身を正すことを余儀なくされました。最初に、彼は彼の生徒の名前を示しましたS. Taneyev。しかし、それから彼は考えを変え、ドイツのピアニストで有名なF.リストのG.フォンビュローに刻み込みました。研究者らは、ルビンスタインの拒絶の理由は作品の革新にあると思われ、スコアの複雑さにはないと考えている。
  • 彼のコンサートについて否定的なレビューを受けたTchaikovskyはアドバイスを彼の同僚Karl Klindworthに頼みました。彼は彼にドイツのピアニストG. vonBülowに注意を払うように勧めた。
  • サンクトペテルブルクでのコンサートの成功した初演の後、感動されて、チャイコフスキーは、献身を直すことを急いで、そしてS. Taneyevの名前を入力しました。しかし慎重に熟考した後、彼はそれを消して、最初の演奏者、G.フォンビュローのイニシャルを入れました。
  • 最初のコンサートはまだ国際コンペティションの最終の必修プログラムに含まれています。チャイコフスキー(1958年以来)。
  • 最初のコンサートには全部で3つのエディションがありますが、最も人気があるのは作曲家の死後に作られた最後のものでした。作者の版はY. Temirkanovが指揮したベルリンのラジオ交響楽団と一緒にピアニストLazar Bermanによってのみ20世紀の終わりに行われました。
  • 海外ツアー中、チャイコフスキーはファーストコンサート(作曲家は指揮者を務めました)を行わなければなりませんでした、彼は大衆にとても愛されていました。ニューヨークのカーネギーホールの開館時でさえ、この作品はピョートルイリイチのバトンの下で発表されました。
  • この作曲がチャイコフスキーの最後のコンサートで彼がオーケストラを管理したときに聞こえたのは不思議です。ピアノのパートは、アメリカのピアニスト、Aus der Oeによって演奏されました。ファーストコンサートに加えて、プログラムはその第6交響曲を発表しました。研究者たちは、このようにして作曲家はロシア国民だけでなく彼の同時代の人々すべてをもてあそんだと述べています。

  • S. Taneyevは作曲を最初のロシアのコンサートと呼び、それは完全に現実に対応しています。
  • コンサートを初めて知った後、CuiとLarocheがほとんど壊滅的なレビューを書いたのは不思議です。 N. Rubinsteinによる作品の演奏の後に初めて、彼らは彼らの意見を根本的に変えました。しばらくして、評論家は絶賛をレビューを作曲家に送りました。
  • チャイコフスキーは名人ピアニストではなかったので、コンサートを書くときに彼は技術的な詳細についてP.Pabstを調べました。
  • 著名なピアニスト、Andrei Gavrilovは、コンサートの最初のテーマを知らない人は、全世界で出会うことはしないと提案しました。この動機は当然作曲家の紋章と呼ばれています。

音楽

コンサートの音楽的な部分は最初から意図された作曲家として、ウクライナの民俗メロディーに基づいています。最初の部分は素晴らしいテーマの紹介で始まります。それは特別なことではなく、輝きの中で勝利と力を表現しています。それはまさに命の賛美歌と呼ぶことができます。その主要部分は、琴の民謡(琴の伴奏の歌)を基にしています。これは直接の引用ではない、チャイコフスキーは曲の一部だけを使った。原文は悲惨なイントネーションに基づいていますが、ここでトピックはスケルソになります。最初の部分は最も重要であり、全体のサイクルの性質を決定します。

第二部は完全に異なります。その中で、作曲家は伝統的なゆっくりした動きとスケルツォーを組み合わせようとしました(後にこのテクニックは他の作曲家によって使われました)。この部分では、チャイコフスキーは、フランスの民謡、民俗イントネーションに基づいて美しく滑らかな初期メロディーを使用しました。モデストペトロヴィッチによると、彼らはしばしば幼年期にそれを歌いました。

コンサートのフィナーレは異常に明るく、それは常に大衆の特別な注目を集めました。ここで作曲家はウクライナのラウンドダンスの歌「カムアウト、カムアウト、イヴァンカ」を使用しました。ビュローでさえも、公衆がコンサートで決勝の公演を繰り返すように要求したと彼の手紙で指摘しました。チャイコフスキーはロンド・ソナタを使って独自の方法で第3部の形を扱います。最後に、別々のモチーフに基づいて構築された厳格なコードがあります。

研究者たちはコンサートがシンフォニーに近いことに注目しています。それはソナタ - シンフォニック・サイクルのすべての機能に恵まれているので、あなたは本当にこれについて議論することができません - それは多面的な概念、コントラストの原則、発展した形、明るくて個々のテーマです。

最初のコンサートは他の作曲家の作品にも、そしてすべてのピアノ音楽の発展にも大きな影響を与えました。現在、この作品はチャイコフスキーの世界で最も人気のある作品の一つです。それは多くの有名なピアニストのレパートリーに含まれていて、そしてまた国際的な公演コンペティションにおいて必須の作品です。すべてがその中で美しいです、お祝いと華麗なテーマは素晴らしく叙情的な、思慮深いと織り交ぜられています。貴重な石のように、それらのそれぞれは、華麗なマスターによって巧妙に作られた多数のファセットで輝きます。

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