朝日の島々の孤立と彼らの文化に対する彼らの住民の注意深い態度のために、日本の民俗音楽はかなり独特の現象です。
最初にいくつかの日本の民俗楽器を考え、次にこの国の音楽文化に特徴的なジャンルを考えてみましょう。
日本の民俗楽器
シャミス 日本で最も有名な楽器の一つであり、それはリュートのアナログの一つです。 Syamienは撥弦楽器です。それは中国のSansun（そして起源はおもしろい、そして名前の語源は面白い）から来たsansinから来ました。
例えば、この楽器を演奏することは、伝統的な日本の演劇 - 文楽や歌舞伎でよく使われています。三味線を弾くことを学ぶことは舞妓 - 芸者であることの芸術を学ぶプログラム - に含まれています。
フュー - これは通常竹で作られている和音の高い笛です。中国のパイプ「payiso」からこのフルートがありました。最も有名なファウ - 尺八、禅仏教の僧侶の道具。農民は竹を運んでいたときに尺八を発明し、中空の茎にメロディーを吹く風が聞こえたと考えられています。
多くの場合、三味線のように、煙はばんらくや歌舞伎の演劇の伴奏のほか、さまざまなアンサンブルで使われています。また、クロマチック楽器のように西洋風にチューニングされているものもあります。最初のうちは、猛攻撃は日本の僧侶をさまようという特権のみでした。
すいきんくつ - 水がその上を流れ、穴を通って入る逆さの水差しの形をした楽器。スウィンクツツの音はややベルのようです。
この面白い道具は茶道の前に演奏される日本庭園の属性としてよく使われます（日本庭園で開催できます）。重要なのは、この楽器の音はとても瞑想的で、禅でのダイビングに理想的な瞑想的な雰囲気を作り出すことです。庭での滞在や茶道は禅の伝統の一部であるからです。
太鼓 - 日本語からロシア語への翻訳、この単語は "ドラム"を意味します。太鼓は他の国々のドラムアナログと同じように、軍事には欠かせませんでした。少なくとも、Gunzi Esyuのクロニクルはこう言っています：9から9までの打撃があった場合、これは味方の戦いへの呼びかけを意味し、9から3は敵が積極的に追求されなければならないことを意味しました。
重要：公演中、ドラマーは公演そのものの美学に注意を向けます。日本での演奏の出現は、メロディやリズムの構成要素と同じくらい重要です。
朝日の国の音楽ジャンル
日本の民俗音楽は、その開発のいくつかの段階を経ていきました。最初は音楽と（すべての国と同様に）不思議な性質の歌でしたが、その後仏教と儒教の影響が音楽ジャンルの形成に影響を与えました。多くの点で、日本の伝統音楽は、儀式、祭り、演劇と関連しています。
日本の国民音楽の中で最も古い形式のうち、2つのジャンルが知られています - これは syom （仏教聖歌）そして ががく （裁判管弦楽）。そして、古代に根ざしていない音楽ジャンルは、安来busiと演歌です。
安来ビジネス - 日本の民謡の最も一般的なジャンルの一つ。この町は安来の町にちなんで命名され、そこでは19世紀中頃に創設されました。安来Busiの主なテーマは、地元の古代史の要点と神話の時代についての神話の伝説です。
「安来ビジネス」は、「道場すくい」（泥の中での釣りをコミック形式で表現する）と「硬貨でいっぱいの竹の茎を楽器として使う」という芸術の両方です。
演歌 - これは比較的最近、戦争の後に始まったジャンルです。 enkeでは、日本の民俗楽器はしばしばジャズやブルースの音楽に織り込まれ（珍しいミックスが行われます）、そしてそれはまた日本のペンタトニックとヨーロッパの未成年者を兼ね備えています。
日本の民俗音楽の特徴と他国の音楽との違い
日本の国民音楽には、他の国の音楽文化と区別するための独自の特徴があります。例えば、日本の民俗楽器があります - 歌う井戸（suikinkutsu）。チベットには音楽の鉢がありますが、それ以外の場所ではほとんど見つけることができません。
日本の音楽では、リズムとテンポは絶えず変化し、サイズの欠如もあります。朝日の国の民俗音楽には、まったく異なる音程の概念があります。それらはヨーロッパの公聴会には珍しいものです。
日本の民俗音楽は、自然の音に最も近いこと、シンプルさと純粋さを求めていることが特徴です。これは偶然ではありません。日本人は普通のことで美を見せることができます。
Arthur Viter著
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