少なくとも音楽に関して真剣なことを学ぶことを決心した人は、さまざまな楽譜の知識を避けることはできません。この記事から、音符を覚えることなく音符を読む方法を学ぶことができますが、それは楽譜の基礎となる論理的原則を理解することによってのみです。
楽譜の概念に含まれるものは何ですか？これが、何らかの形でメモを書いたり読んだりすることに関係するものすべてです。これはヨーロッパとアメリカのすべてのミュージシャンにとって理解しやすい一種の言語です。ご存じのとおり、各楽音は4つの物理的性質によって決定されます。 高さ、長さ、音量、音色 （着色による）そして音楽記法の助けを借りて、ミュージシャンは彼が歌うか、または楽器を演奏しようとしているという音のこれら4つの特性すべてについての情報を得ます。
楽譜の各プロパティがどのように楽譜で表示されるかを理解することを提案します。
ピッチ
あらゆる種類の音楽サウンドが単一のシステムに組み込まれています - スケールつまり、すべての音が最低音から最高音へ、またはその逆の順序で相互に連続しているシリーズです。スケールはに分かれています オクターブs - それぞれが名前が同一の音符のセットを含む音階のセグメント - 前に、再、mi、fa、塩、ラ、シ.
を使ってメモを録音したり読むために 音楽スタッフ - これは5本の平行線の形でメモを録音するための線です（もっと正確に言えば、 定規）音階の音符は、ステーブに記録されます：定規の上、定規の下、またはその上（そしてもちろん、定規の間にも同じ結果で）。下から見た定規：
音符自体は楕円形の頭で示されています。メモを記録するのに十分な基本的な5行がない場合は、特別な追加の支配者がそれらのために導入されます。音が高ければ高いほど、ルーラ上の位置は高くなります。
音楽キーの正確なピッチのアイデアは、そのうち最も有名な2つを与えます - バイオリン そして 低音。初心者向けノートは、最初のオクターブの高音部記号の研究に基づいています。それらは次のように書かれています。
すべてのメモをすばやく暗記する方法については、記事「すばやく簡単に覚える方法」を参照してください。そこで提供されている実践的な演習に従ってください。
ノートの長さ
各音符の長さは、測定された脈拍に匹敵する、等しい部分で同じ速度で連続的な動きである音楽の時間の分野を指します。通常、そのようなシェアの1つが4分音符に関連付けられています。絵を見てください、あなたは異なる長さの音符とそれらの名前のグラフィックイメージを見るでしょう：
もちろん、音楽ではより短い期間が使われます。そして、あなたはすでに、それぞれの新しい、より短い持続時間が2、4の累乗、2、4、8、16、32などで全音符を割ることによって得られることを理解しました。つまり、音符全体を4分の4に分割するだけでなく、8分音符または16分音符に分割することもできます。
音楽の時間は非常によく整理されており、その構成には、シェアに加えて、より大きなユニットが参加します - バーつまり、指定された数のシェアを正確に含むセグメントです。タクトは、縦方向から縦方向に分離することで視覚的に強調表示されます クロックライン。小節の拍数とそれぞれの長さは、数字を使って音符に反映されます。 サイズ.
サイズ、長さ、ビートの両方が、リズムなどの音楽の分野に密接に関係しています。初心者向けのノートは、通常2 / 4、3 / 4など、最も単純なサイズで動作します。音楽のリズムがそれらの中でどのように編成されるのかを見てください。
ボリューム
大声でも静かにも、この動機またはその動機をどのようにするかについては、メモにも示されています。すべてが簡単です。ここで、あなたはどんなバッジに会うでしょう：
音色
音の音色は、初心者のための楽譜にはほとんど影響されない領域です。しかし、原則として、これに関するメモにはさまざまな指示があります。最も簡単なのは、作曲が意図されている楽器または声の名前です。最も難しい部分は、ゲームのテクニック（たとえば、ピアノのペダルのオン/オフ）や音の抽出方法（たとえば、バイオリンのフラジョ）に関連しています。
一方では、ノートで何を読むことができるかについてもうすでに多くのことを学んでいます。もう一方では、まだ学ぶべきことがたくさんあります。サイト上で最新情報をチェックしてください。あなたがこの材料が好きなら、ページの下部にあるボタンを使ってあなたの友人にそれを推薦してください。
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