音楽の耳は、色、音の高さ、音量、および長さによって音を区別する心の機会です。一般的に音楽の耳は、リズムの感覚と同様に、発達することができます、そして、多くの種類の聴覚(より正確には、その顔、側面)があります、そしてそれぞれはそれ自身の方法で多かれ少なかれ重要です。
ミュージカルサウンドと非ミュージカルサウンド
私たちの周りの世界の音は単なる海ですが、 楽音 - これはすべての音ではありません。これはあなたが定義できる唯一の音です。 身長 (それは音源である身体の振動の周波数に依存します)、そして 音色 (豊かさ、明るさ、彩度、音の色) ラウドネス (音量は音源の振動の振幅に依存します - 初期インパルスが強いほど、音は入力で大きくなります)。
そしてここ 音楽以外の音 と呼ばれる うるさい彼らにとっては、ラウドネスとデュレーションの両方、しばしば音色を決定することができますが、常に彼らのピッチを正確に決定することはできません。
この前文の必要性は何でしたか?そして、音楽の耳がすでに訓練されたミュージシャンのための道具であることを確認すること。そして、聴覚の欠如やクマによるレイプを口実にして音楽に従事することを拒む人たちには、私たちは直接話します。音楽の耳は乏しい商品ではなく、欲しい人すべてに配布されます。
音楽用の耳の種類
音楽聴覚の問題はかなり微妙です。ある意味でのあらゆる種類の音楽的な耳は、特定の心理学的プロセスまたは現象と関連しています(たとえば、記憶、思考、または想像力など)。
それほど理論化しないように、そして平凡で物議を醸すような分類に入らないようにするために、この問題に関連する音楽環境に共通するいくつかの概念を特徴付けることを試みます。これはある種の音楽的な耳になるでしょう。
絶対聴覚 それは調性(正確な高さ)の記憶であり、音によって音符(音色)を決定するか、反対に音叉や他の楽器による追加のチューニングなしで、そして他の既知の高さとの比較なしに音符を再生する機会です。絶対聴覚は、人間の音響記憶の特別な現象です(たとえば、視覚的写真記憶との類似性によって)。そのような音楽的な耳を持つ人にとって、音符を認識することは、他の人が単純にアルファベットの普通の文字を聞いて識別することと同じです。
原則として絶対的な耳は、それが偽造しないのに役立ちますが、ミュージシャンには特に必要ではありません。たとえば、間違いなくバイオリンを弾くこと。このクオリティはボーカル奏者にも役立ちます(ただし、絶対的なイヤーホルダーをボーカリストにするわけではありません)。イントネーションの正確さを高め、アンサンブルポリフォニック歌唱の際にパーティーを維持するのに役立ちます。
品質は先天的なので、絶対的な種類の聴覚を人工的に獲得することはできませんが、トレーニングを通じて同一の全聴覚を開発することができます(遅かれ早かれほとんどすべての「練習」ミュージシャンがこの状態になります)。
相対聴覚 それはあなたがどんな音楽的な要素または全体の作品も聞き、定義することを可能にしますが、それが表すピッチの比較的(つまり、比較によって)だけを可能にするプロの音楽的耳です。それは記憶と関係があるのではなく、思考と関係があります。これが2つのポイントです。
- 音調音楽では、このフレット感:フレットの内側をナビゲートする機能は、音楽で起こるすべてのことを聞くのを助けます - 安定した不安定な音楽ステップの連続、それらの論理的相互接続、ハーモニーへのつながり、原音からの逸脱。
- アトナル音楽では、この間隔の聞き取り:間隔(ある音から別の音への距離)を聞き分けることができるため、一連の音を正確に繰り返し再生することができます。
相対聴覚はミュージシャンの非常に強くて完璧な楽器です、それはあなたがたくさんすることを可能にします。彼の唯一の弱点は、正確な音程のおおよその推測にすぎません。たとえば、私は歌を聞いて演奏することができますが、別のキーでは(イントネーションにはもっと便利)、歌声や演奏する楽器によって異なります。
絶対聴覚と相対聴覚は反対ではありません。それらは互いに補完することができます。ある人が絶対的な聴覚を持っているが彼の親戚を扱っていない場合、彼は音楽家にはならないでしょう。
内耳 - 想像力で音楽を聴く能力。シートのメモを見て、ミュージシャンは頭の中でメロディ全体を演奏できます。まあ、あるいは単なるメロディーではありません - 彼女のほかに、彼は彼の想像力の中で、ハーモニーとオーケストレーション(ミュージシャンが進んでいれば)などの両方を完成させます。
初心者の音楽家はそれに慣れるためにメロディを演奏する必要があることがよくありますが、より高度な人はそれを歌うことができますが、内なる聴覚が良い人は単に音を表すだけです。
区別することができる音楽聴覚のより多くの種類があります;それらのそれぞれは彼の一般的な音楽活動またはより専門的な分野でミュージシャンを助けます。たとえば、作曲家にとって最も強力な楽器は、次のような種類の聴覚です。 ポリフォニック、オーケストラ、リズム.
「ミュージカルアイ」と「ミュージカルな香り」!
これはユーモラスなユニットです。ここに私達は私達のポストの漫画セクションを置くことにした。私たちの生活、現代人の生活はどれほど面白くて豊かであるか...
ラジオワーカー、DJ、ファッショナブルな音楽を愛する人、ステージアーティストは、音楽を楽しむために使用されるという噂以外にも、次のようなプロフェッショナル品質を必要としています。 「音楽の香り」! あなたはそれなしで新製品についてどのように学ぶことができますか?観客が好きなものを決定する方法は?そのようなことは常に匂いがする必要があります!
について 「ミュージカルアイ」 自分で何かを考えてください。
終了。音楽的で実践的な経験の蓄積と共に、聴覚が発達します。意図的な聴覚の発達、基礎の理解、および困難は、音楽学校の特別コースのサイクルで起こります。これらはリズム、ソルフェッジョとハーモニー、ポリフォニーとオーケストレーションです。
コメントを残します