音楽のスタイルは何ですか？

音楽のスタイルは何ですか？音楽的スタイルは大容量で多面的なコンセプトです。それは比喩的な統一、音楽の言語を使用して芸術的でイデオロギー的な内容を表現するための手段のセットとして定義することができます。

音楽のスタイルの概念はそれ自体が示唆するようにそれは非常に具体的であるのでそれは非常に具体的です：この用語は個々の作曲家そして演奏家と同様に異なった時代、ジャンル、傾向と学校の両方を指します。音楽のスタイルは何かを考えてみましょう。

時代風

時代のスタイルの概念は歴史的側面に焦点を当てています。多くの分類があり、そのうちいくつかは音楽の発展における最大の歴史的時代（ルネッサンス、バロック、古典主義、現代など）を区別しますが、反対に、音楽史を比較的短い期間に分割しました。、印象派、モダニズムなど）。

時代のスタイルの典型的な例はバロック音楽であり、その特徴は人の内的世界への関心、ドラマ、自然の力の対照的なイメージ、オペラとインストゥルメンタル音楽の発展である（C. Monteverdi、A。Vivaldi、GF Handel）。

ジャンルスタイル

ジャンルのスタイルは、コンテンツの詳細、音楽の技法、およびさまざまな音楽ジャンルの機能を反映しており、これらはさまざまな理由で分類することができます。

したがって、スタイルの概念は、最も一般的な機能が発音されているジャンルに最も適しています。これらは、フォークミュージック（様々な儀式の歌、フォークダンス）、教会の聖歌、ロマンスに基づくジャンルを含みます。

我々が大きな形式（オペラ、オラトリオ、交響曲など）の作品を取るならば、ここでジャンルのスタイルは常に明確に読まれます、エポック、方向と作家のスタイルのスタイルがそれに重ね合わされるという事実にもかかわらず。

しかし、作曲家が新しいジャンルを思いついた場合、この場合ジャンルスタイルの特徴をすぐに特定するのは困難です。これは他の作品が同じジャンルに現れるまでに時間がかかります。ですから、メンデルスゾーンの「言葉のない歌」などがそうでした。言葉のない奇妙な歌に同意するが、このジャンルの戯曲の彼の48のサンプルの後、他の作曲家たちは大胆に彼らの戯曲を同じ名前で呼ぶようになった。

音楽スタイル

音楽の方向性のスタイルはさまざまな意味でエポックのスタイルを反映しています。結局のところ、音楽学者によっては音楽の全体的なエポックとしていくつかの分野が考えられています。

しかし、それだけに特有の文体的なニュアンスを区別できる分野もあります。これらには、ウィーン古典派学校（L. van Beethoven、J。ハイドン、VAモーツァルト）が含まれます。古典的な方向は、単純さ、表現力、豊かな調和のとれた言葉、トピックの詳細な発展によって特徴付けられます。

音楽のスタイルについて言えば、人は国の特殊性を通り過ぎることはできません。

国民的スタイル

国民的音楽スタイルの基礎は民間伝承の始まりです。多くの偉大な作曲家は民俗メロディーに触発され、それらを彼らの作品に織り込みました。いくつかの作品は対応する名前さえ持っています（例えば、F.リストのハンガリーのラプソディ、J。ブラームスのハンガリーの踊り、E. Griegのピアノのための踊り、MI GlinkaのAragon Jota）。他の人では、民俗モチーフが主要なテーマになっています（たとえば、P。I。チャイコフスキーの第4交響曲の最後の "畑に白樺がありました"）。

作曲学校、個々の作曲家、ミュージシャンの観点から、音楽のスタイルは何かという疑問に取り組むならば、さらにいくつかの音楽スタイルを選び出すことができます。

作曲家のスタイル

作曲の学校が芸術的テクニックの高度な一般性を特徴とするならば、それはこの学校に固有のスタイルを選び出すのが論理的です。

あなたはルネサンスのポリフォニックスクールのスタイル、XVII世紀の様々なイタリアのオペラスクールのスタイル、またはXVII-XVIII世紀の楽器の学校のスタイルについて話すことができます。

19世紀のロシアの音楽では、作曲家の創造的な関連付けもありました - 有名な「Mighty Handful」。このグループに属する作曲家の文体的な共通点は、開発の一行、プロットの選択、そしてロシアの音楽伝承への依存によって明らかにされました。

個々の作曲家のスタイル

作曲家の作品は比較的短期間で音楽時代のある傾向に限られているので、作曲家のスタイルはより具体化するのがはるかに簡単な概念です。だから、文字通り最初の小節であなたは、例えばモーツァルトやロッシーニの音楽を認識することができます。

当然のことながら、作曲家は他の人と同様に彼の人生の間に変化し、そしてこれは彼の作品のスタイルに影響を与えます。しかし、彼だけに固有のいくつかの文体的な特徴はまだ変わっていないままで、作者の一種の「テレホンカード」です。

演奏スタイル

パフォーミングアートは、作曲家の考えを自分のやり方で解釈するミュージシャンの個々の演奏スタイルに基づいています。パフォーマンスのスタイルは、一人または他の作家の作品のパフォーマンスの感情的なカラーリングで明らかにされています。

ここで活気に満ちた例は、加えていたそれらの作曲家とvirtuosoミュージシャンです。これは、完璧なテクニックと珍しいバイオリンの奏法で観客を驚かせたNiccolo Paganiniと、メロディックキャンバスを厳密なリズムパターンに従属させた華麗なピアニスト、Sergey Rachmaninovです。

これが音楽のいくつかのスタイルです。世界の音楽遺産は広く多様であるため、このリストはもちろん他の理由で分類によって補足することができます。