ジョージ・スビリドフ
何十年もの間、全国は毎日ジョージ・スビリドフの音楽を聴いてきました。それは彼のメロディー「Time、Forward！」です。それは過去半世紀にわたるすべての主要なニュースの先駆者そして象徴になる運命にありました。おそらく、これは運命の洞察です - 前世紀には、その仕事がロシア、その元の文化と精神的な基礎とそれほど強く関連している作曲家はいませんでした。道徳的な純粋さに満ちた彼の音楽はリスナーの気持ちに大きな影響を与え、それらを啓発しますが、最も重要なことは、それは人が自分の強さを信じるように励まします。
Georgy Sviridovの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。
ショートバイオグラフィーSviridov
1915年12月3日、長子はクルスク地方のファテジの郡の町で電信職員と教師の家族で生まれました。両親は農民のルーツを持っていて、彼らの息子、Georgy Vasilyevich Sviridovがロシアで最も有名な作曲家の一人になるだろうとさえ想像もできませんでした。数年後、彼の兄と妹が生まれました。 1919年、Sviridovの弟がスペイン人で亡くなりましたが、その後父は亡くなりました。家族はクルスクに引っ越しました。幼い頃、将来のミュージシャンと呼ばれるようになった小さなユーラがバラライカを弾き始め、それから才能のある子供が民俗楽器のオーケストラに受け入れられました。
音楽学校の教師たちは、若い男性がレニングラードで彼の教育を続けることを勧めました。 Sviridovの伝記によると、1932年にYuraは音楽専門学校に入学しました。その後 - 彼は学生になることがラッキーだった温室へ D.D.ショスタコーヴィチ。しかし、Sviridovと彼の偉大な先生との関係は、曇りのない状態からかけ離れていました。ショスタコーヴィチはA.プロコフィエフの言葉で6曲を演奏した。作曲家間のコミュニケーションはほんの数年後に再開しました。
1941年の夏に、Sviridovは兵士としてミュージシャンから募集されました、しかしその年の終わりまでに、体調不良のため彼はサービスを続けることができませんでした。母親と姉妹が残っていた包囲されたレニングラードに戻ることは不可能です、そして、彼は封鎖が解除されるまでノボシビルスクで働きます。 1956年、Sviridovは首都に引っ越しました。モスクワで、彼は作曲家連合の指導的地位を占め、豊かな社会生活を送っています。
まだ学生である間、作曲家はピアニストValentina Tokarevaと結婚し、そして1940年に彼らの息子Sergeiが生まれます。結婚は長続きしなかった、1944年にSviridovは若いAglaia Kornienkoに家族を残しました。 4年後、彼は生まれてすぐに3番目の妻Else Gustavovna Klazerに移り、息子のGeorge Jr.の父親になります。 Georgii Vasilyevichは両方の息子を生き残った。セルゲイは16歳で自殺し、その後スヴィリドフは最初の心臓発作を起こしました。 Georgy Georgievichは1997年12月30日に慢性疾患で亡くなりました。この悲劇的なニュース作曲家は知りませんでした - 配偶者はそれが最近の心臓発作の後により強くなるとそれについて彼に話すことになっていました。これは起こらなかった - 1998年1月6日に、若い息子の死の翌週、Sviridovは消えた。
Sviridovについての興味深い事実
- 作曲家は直接の子孫を残しませんでした。 Elsa Gustavovnaは彼の4ヶ月後に死亡した。 Sviridovの息子、美術史家のAlexander Belonenkoは、Sviridovの創造的遺産全体を扱っています。彼は国立Sviridov財団とSviridov研究所を創設しました。彼は、60年代後半から作曲家が手がけてきた日記に基づいて編集された「運命としての音楽」という本を出版しました。 2002年にこの版はその年の本として宣言されました。 2001年に、Sviridovの作品の最初の完全なnotaphic参考書がまとめられ、そして出版されていない音楽テキストが復元されました。 2002年、G.Vの全集の出版物。 30巻のスビリドフ。
- 長男SviridovはSergei Yeseninを称えて命名しました。末男のGeorgiy Georgievichは、中世の散文に関する最大の専門家でした。 1991年に彼は日本で働くために招待されました。彼にとって、それは文字通りの救済でした - 慢性腎不全のため、彼は日本で無料で行われていた定期的な血液透析を必要としていました。
- 作曲家の父、ヴァシリー・グリゴリエヴィッチ・スビリドフは悲劇的な状況で亡くなりました。第一次世界大戦中に、赤軍の部隊は誤って彼をサーベルでハッキングし、ホワイトガードの郵便職員の形を取った。妹のタマラは、彼女の父親の死後に生まれました。
- ジョージVasilievichは、彼の同時代の他の人とは異なり、裕福な人ではありませんでした。例えば、彼は州に住んでいる彼自身のダーチャを持っていませんでした、そして彼は作曲家の連合から彼の家にあったピアノを借りました。
- ジョージVasilyevichは百科事典教育を受けた人だった。彼の故郷の図書館は、古代の劇作家からソビエトの作家まで、25万冊以上の本で構成されていました。彼は絵画と彫刻に精通していました。彼はロンドンのアートギャラリーでターナーのキャンバスと一緒にホールで小旅行を行ったので、目撃者の回想があります。
- リハーサルの仕事でも日常生活の中でも、Sviridovは突然で権威主義的であり、彼は非専門職主義や非主観主義に耐えることができませんでした。
- 彼の人生の終わりに、作曲家は彼がこのジャンルがそれ自身を使い果たしたと誤って信じていたので、彼がオペラを書いていなかったことを後悔した。しかし、Sviridovの2つのオペレッタ「The Sea Spread Widely」と「Lights」は非常に人気がありました。
- V. Muradeliのオペラ「The Great Friendship」に関するPolitburoの判決に続く1948年の危機もSviridovに影響を与えたが、彼の名前は判決に現れなかった。主な正式者は彼の先生 - DDと宣言されました。ショスタコービッチは、その生徒たちもまた、情報の欠如、作品の注文の欠如、そしてそれらを実行する能力を失望させた。 「表の中に」多くのことが書かれた時期でした。
- 作曲家の最も成功した重要な作品の一つ、 "Pathetic Oratorio"はSviridovとShostakovichを広めました。 Dmitry DmitrievichはMayakovskyを好きではなかった、そして他のミュージシャンの存在下で彼の詩のための作品のアイデアを批判した。国民の大部分の構成は、ショスタコーヴィチの意見を支持した。レーニン賞のソナタ賞の受賞を阻止する試みがなされた。しかし、その作品は賞を受けたコミッションによって、そして個人的にはM. Suslovによって高く評価され、それにもかかわらず作曲家はそれにもかかわらずレーニン主義者の受賞者となった。しかし、この対応の対立、そしてその後の長年にわたる創造的な違いは、作曲家間の関係を冷やしました。それにもかかわらず、彼の死の直前に、Sviridovは20世紀のすべての音楽のうち、彼が本当にShostakovichの音楽だけを愛したと認めました。
- 伝記Sviridovは、作曲家は情熱的な本の恋人と漁師であったと言います。
- 60年代初頭に、SviridovはA. Tvardovskyの詩にソビエトの国歌の新しいバージョンを書きました。公開されたことはなく、作曲家の個人用アーカイブにのみ保存されています。
- すべての作曲家のうちSviridovは残りを上に置きました ムソルグスキー そして ボロディン ロシアの民俗の規範と精神的な音楽の伝統への無条件の遵守のために。 「ホヴァンシナ「彼はロシアの芸術の最大の作品を考えました。
- 彼の死の数ヶ月前に、作曲家はモスクワの名誉市民になりました。
- G.V.に対する世界で唯一の記念碑スビリドフ2005年以来、彼の記念博物館は作曲家が生まれたFatezhの家に作られました。
創造性ジョージ・スビリドフ
彼の先生やアイドルとは異なり、 D.D.ショスタコーヴィチGeorgy Vasilyevichは決して「子供の天才」ではありませんでした。 Sviridovの伝記から、私たちは彼の最初の作曲が1934年から1935年までさかのぼることを学びます - これらはA. Sに基づいてピアノとロマンスのための演劇です。プーシキン偉大な詩人は何年にもわたって伴奏作曲家の伴侶になることになっています。 「プーシキンへの音楽です」吹雪「彼の作品の中で最も有名になるでしょう。彼女はまた彼の「罠」になるでしょう。その後のエッセイは頻繁には行われず、それを好むのは彼女のリスナーでした。
古典的な音楽形式を公言している作曲家にとって、主な創造的方向性の選択もまた異例のことでした - ボーカル音楽、歌、ロマンス。ソナタとピアノトリオの両方がスターリン賞を受賞したが、劇的なパフォーマンスのための音楽、そして単一の交響曲さえ書かれた。しかし、19歳の初心者作曲家の人生は変わりました プーシキンロマンス。 Sviridovはそれらを音楽専門学校の騒々しいホステルと、彼の家、Petersburgの病気と空腹の両方で書いて、Kurskの母性の暖かさで強化し、愛撫しました。ロマンスはすぐに発表され、詩人の死の百周年の年に、多くの傑出した歌手が演奏しました。
作曲家は第一級の詩人に触発されました - Lermontov、Tyutchev、Pasternak、R。Burns、Shakespeare。彼はMayakovskyの音楽と音節、そしてGogolの散文さえもつけた。おそらく最も愛されていて彼に近いのは、Sergei YeseninとAlexander Blokでした。ボーカルサイクルから始める」私は農民の父がいます「そして声の交響詩」S.Aの記憶に。イェセニン「1956年に書かれた、Sviridovは常に彼の作品を作成するためにEseninの詩を使用します。彼は自分の国の預言者と考えていたBlokの詩を扱うこととほとんど同じくらい頻繁に。聖歌隊からの声「ループ」ピーターズバーグの曲「カンタータ」夜の雲「そしてその創作に20年を費やした最後の大規模な作品 - 声の詩」ピーターズバーグ1996年から2004年にかけて、Sviridovの2枚のCDをリリースした。作曲家が個人的に歌手に同行する場所で、いくつかのロマンスコンサートが行われました、記録は記録されました。
合唱音楽はSviridovの創造性の顕著な方向性でした。これと」ロシアの詩人の言葉のための5つの聖歌隊「そしてカンタータ」クルスクの歌"民間伝承に基づいて、国家賞を受賞し、そして最も有名な"プーシキンの花輪作家はこの作品のジャンルを合唱コンサートと言い、花輪は人生の象徴のひとつであり、季節の周期、誕生と死の周期であり、内外の思考と感情から、Sviridovは10の詩を選んだ - 1814年から1836年までのさまざまなテーマ、気分、そして忘れ去られてきたさまざまなテーマで書かれた、詩的な基本原則に準拠することを目指したコンサートの各パートは、それぞれ独自の響きを持っています。伴奏、ベルは、第二室内合唱団の音を使用しています。
1958年から1959年の間に、Sviridovは7倍を創り出しました」哀れなオラトリオ「V. Mayakovskyによる詩。この作品は作曲家の人生における新たなステージの象徴となりました。文学的な源（結局、Mayakovskyの詩は反音楽と見なされました）、大胆な音楽形式の合唱団のオラトリオは珍しいものでした。
カンタータなどのまれな例外を除いて "レーニンへのオード「R. Rozhdestvenskyの言葉に、Sviridovは彼の召命を変えませんでした - ロシア、その人々、自然、文化、精神性について歌うために。修士の最後の作品の1つはダビデの詩篇のテーマに書かれた合唱作曲「賛美歌と祈り」でした。
映画館での音楽Sviridov
1940年以来、ジョージVasilyevichは映画館のために12回働きました。 2つの映画のための音楽は写真自体の栄光を凌駕しました。 1964年、ウラジミール・バソフはプーシキンの同名の物語の後「吹雪」を撮影し、スヴィリドフに作曲を依頼した。プーシキンの時代の州の総主教生活を完全に反映して、叙情的なメロディーは生まれました。 1973年に、作曲家は "A.S.プーシキンの物語のための音楽イラスト"を編集しました吹雪「1年後、映画「Time、Forward！」がMagnitkaのビルダーについて上映され、彼らの時代の最高の俳優が主演し、Sviridovの音楽はソビエトの若者の熱狂と感情的な盛り上がりを鮮やかに表現しました。
作曲家の他の映画作品の中では： "Rimsky-Korsakov"（1952）、 "Resurrection"（1961）、 "Red Bells。フィルム2。私は新しい世界の誕生を見ました"（1982）。 1981年に、オペラ「ライト」が撮影されました（映画「それはナルバ門の後ろにいました」）。
Sviridovの音楽は映画のサウンドトラックではめったに使われません。 「ロレンゾの油」（1992）、「死者は来ている」（1995）、「タナーホール」（2009）など、数少ないものの1つを挙げることができます。
その創造性の主な形 ジョージ・スビリドフ 曲を選んだ。彼は人々の住むところからインスピレーションを得て、芸術はシンプルで明確であるべきだと信じていました。彼は宗教的な人なので、最初は言葉があったことを思い出しました。それが、とりわけ作曲家という言葉です。したがって、彼は言葉と音楽を組み合わせることに人生を捧げました。今日、創作者が去ってから20年経っても、彼の音楽はいまだに生き続けています。
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