ジャコモ・プッチーニ：伝記、興味深い事実、創造性

ジャコモプッチーニ

Giacomo Pucciniは最後の素晴らしいオペラ作曲家と呼ばれています。彼のデビューオペラの初演はヴェルディのファルスタッフとの1ヶ月で行われました。彼の最後の作品は、彼の人生に才能が一人も残っていないときに出版され、オペラは創造的な真空を経験しました。プッチーニは19世紀と20世紀を結びました。彼はイタリアのベルカントの伝統と彼のオペラ音楽愛好家の甘いものとさえ呼ばれていたような素晴らしいメロディストの相続人でした。同時に、優れたマエストロは、オペラの音楽とその行動が必ず一つの全体であり、一つの作品の概念に従うべきであることを考えると、申し分のない演劇的感覚を持っていました。

ジャコモ・プッチーニの短い略歴と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

プッチーニの略歴

ルッカは中規模のトスカーナの町です。息子が12月22日に遺伝的な音楽家ミシェルプッチーニの家族で生まれたとき、彼は1858年にこのようでした。その少年はGiacomoという名前をつけた。彼が5歳の時、父親は亡くなり、妻のアルビンは8人目の子供、6人の娘とジャコモの孤児と共に妊娠しました。アルビナの兄弟であるフォルトゥナートマギは、合唱団のオルガニスト兼リーダーを務め、また音楽館でも教えました。彼はGiacomoの最初の教師になりました。

Pucinniの伝記から、10歳の時に少年が聖歌隊で歌い、オルガンを弾いたことがわかりました。 1876年に彼自身の未来の彼の見方を変えた出来事が起こりました。何人かの友達と、彼らはルッカからピサまで約40キロメートル歩いて、ヴェルディの「アイーダ」を聞きました。この時点から、Giacomoは彼の職業が音楽劇場、オペラであることに気づきました。

1880年、プッチーニはミラノ音楽院に入院しました。 Nicolao Cheru、彼の叔父は、彼らの家族の世話をしました。ミラノでは、Giacomoが音楽出版社Giulio Ricordiと出会い、彼はそれ以来彼の作品のほとんどすべてを出版してきました。彼の最初のオペラの待望の成功の1か月後に、悲しいニュースが家から来ます - 作曲家の母親は癌で亡くなりました。 1886年12月に、アントニオの息子はジャコモに生まれました。彼の母親、Elvira Bonturiは、ルッカの商人の妻で、そこからすでに娘と息子がいました。夫を辞めて、ElviraはFoskaの娘を連れて行き、その少年を父親の元に残しました。

姉のプッチーニはそのカップルを赤ちゃんと一緒にした。しかし、ルッカの状況は緊張しました：既婚女性との不法な関係は、都市全体でスキャンダルを引き起こしました。 Cheru叔父でさえ温室の訓練に投資されたお金の返還を要求した。運が良かったので、プッチーニの次のオペラは失敗しました。借りられたアパートをさまよっていた年は、作曲家がTorre del Lagoで別荘を借りたときの1891年に終わりました。そして1893年、マノン・レスコの大成功の後、プッチーニ家は必要なくなり、高価な購入品を買う余裕ができました。例えば、作曲家が情熱的に愛した車。エルヴィラの夫の死後、1904年1月に行われたプッチーニへの彼女の結婚の合法的登録が可能になりました。

世紀の変わり目に、Giacomo Pucciniは世界で最も人気のある作曲家になり、そのオペラは4大陸に渡りました。マエストロはエジプトとイギリス、アメリカとアルゼンチン、ウルグアイとハンガリーで彼らの作品を訪問しました。 1909年は予想外の悲劇的出来事によって特徴付けられました：プッチーニ家の女中であるドリア・マンフレディは自殺しました。この行為の理由は、彼女の夫とこの少女との関係についてのElviraの疑念となりました。その試験で、ドリアは男性と関係がないことがわかりました。少女の両親はElviraを訴えた。プッチーニはスキャンダルを急ぐために多くの努力とお金を費やした。

1921年に、作曲家はヴィアレッジョに新しく建てられた別荘に引っ越しました、そして2年後、彼はのどの腫瘍の最初の症状を示しました。 1924年11月に、彼の息子を連れてプッチーニは、最新の抗癌療法を受けるためにブリュッセルに行きました。手術は3時間半続きました、翌日のマエストロがほとんど話すことができなかった、彼は雑誌を読み、時々何かを書いた。 11月29日、プッチーニは突然失神し、11時30分に意識を取り戻すことなく死亡した。

Giacomo Pucciniについての興味深い事実

• ルッカ市は、ルイジ・ボッケリーニとアルフレド・カタラニという2人の著名なミュージシャンを世界にもたらしました。ボッケリーニの作品に感銘を受け、モーツァルトは彼の作品のいくつかを書いた。彼のメヌエットと今日は最も演奏された古典的なメロディーの一つです。カタラニはミラノ音楽院で教えました。彼の最も有名なオペラはバレーです。

• プッチーニは、マダムバタフライが彼の最も好きなオペラ、マノンレスコットを彼の第二の愛情として考えました。
• プッチーニはヴェルディとモーツァルトに次いで、世界で3番目に演奏的な作曲家です。彼の最も人気のある作品はLa Boheme（頻度の点で4番目のオペラ）です。世界のトップ10には「Tosca」と「Madame Butterfly」（5〜6位）も含まれています。
• 2人の「神」間の創造的対立はどうして終わったのでしょうか。 Leoncavalloの作成の初演はPucciniの後の年に起こりました。これらの作品の基本的な違いは何ですか？レオンカヴァッロオペラは、対立の劇的さ、鋭くそして情熱的な対話に基づいて、ヴェリズムの伝統の中で解決されています。それとは反対に、プッチーニはボヘミアンな生き方の歌詞とロマン主義を強調した。彼らはレオンカヴァッロの仕事をもっとよく受け、彼女はいくつかの作品に耐えました。しかし、プッチーニの言葉は予言的であることがわかった。公衆は彼のオペラを支持して彼らの選択をした。そして、その創設から20年後のLeoncavalloの作品はほとんど登場しませんでした。
• 1930年以来、毎年恒例のプッチーニ祭りがトーレデルラーゴで開催されています。 2008年には、3,400席の野外劇場がマサチュークコリ湖の湖畔にオープンしました。
• 同世代の人の説明によると、Elvira Bonturiは魅力的な女性でしたが、彼女は複雑な性格を持っていました。プッチーニは柔らかくて楽観的でした。彼はハンサムだと考えられていました。

• プッチーニは彼の最愛のヒロインを「恋にいる小さな女たち」と呼んだ。彼ら全員は彼ら自身の感情の犠牲者であり、それは彼らを悲劇的な死へと導きます。これらはマノンレスコ、ミミ、チオ - チオ - サン、シスターアンジェリカと劉です。
• 批評家は "ツバメ" "トラビアータを貧乏人のために"と呼んだ。かなり適切な定義。そして、初演が戦争時代の限られた状況の中で行われたからだけではありません。それは明らかに文字の愛の物語はヴェルディオペラの基礎であるのと同じ対立に基づいています。

クリエイティビティGiacomo Puccini

伝記Pucinniは、17歳で、Giacomoが彼の職業はオペラであると最終決定を下すと言います。多分それは彼が他のジャンルの非常に少ないエッセイを持っている理由です。彼は自分のオペラでそれらのいくつかを使ったことさえありました。例えば、何年も後にスピリチュアル音楽を書き込もうとする試みは、第2幕の主人公によって演じられたカンタータとしての場所を見つけました。」トスカ最も有名なワルツMusettaのメロディーも彼の青春時代に作曲されました。

1883年に、音楽出版社Sonzonoは若い作曲家の間で最高の一幕オペラのための競争を発表しました。プッチーニはスコアを発表しました」ウィリス「しかし、噂によれば、筆者は理解できない文章のため、陪審員はそれを考慮しさえしなかった。他の噂によると、他の音楽出版社Giulio Ricordiは競争相手にそのような有望な若手作曲家を与えたくなかった。競争の中で1884年5月の「ウィリス」がミラノ劇場のダルベルデのランプライトを見ることを妨げなかった。

デビューの成功に続いて、出版社のRicordiからの新しいオペラの注文が続きました。しかし、彼女の創作はもともと問題をはらんでいました：母親の喪失と子供の誕生、既婚女性とのスキャンダル関係、お金に関する絶え間ない問​​題。これに作曲家にインスピレーションを与えなかった分かりづらいlibrettoを加えましょう。初演エドガー「1889年に、ラ・スカラは大衆と批判の両方に非常に冷静に迎えられた。プッチーニの音楽的能力は疑問視されなかったが、「Viliss」の後の不合理な企みと期待は多くの人を失望させた。 「エドガー」の様々な変化と彼らの将来の作品に経済的に使用される通路を排出した。

この結果に意気消沈した、プッチーニは本当に彼を興奮させるだろうプロットにオペラを書くことにしました。そのようなプロットは小説でした」マノンレスコ「Ricordiはこの考えに懐疑的だった。その頃、世界はすでに5年前に発表されたフランスの作曲家Jules MassenetのManonを獲得していた。Maestroはこの事実を止めるだけでなくpodzadorivさえした。」パウダーとメヌエット付き。仕事は1889年の終わりに始まった。ルッジェーロ・レオンカヴァッロは当初この小説の作者とはならなかったが、プッチーニの版は彼には合わなかった。この作品は1893年2月1日にトリノで開催され、13回以上の賞賛を受けました！そしてプッチーニはヴェルディの唯一の後継者であると宣言しました。タンデムDzhakoza - イリカは次の3つのオペラで続きました。

PucciniはLeoncavalloのHenryMürgeによる小説「ボヘミアの生活のシーン」について学びました。しかしその瞬間、マエストロはマノン・レスコで忙しかったです。 Leoncavalloは「ボヘミア」自身を書き始めました。その間、プッチーニはこの物語に精通し始め、彼の自由主義者のデュエットでそれに取り組み始めました。文字通り、Leoncavalloはすぐにそれについて知りました。ミラノでは、2人の作曲家の間で激しい論争が起こり、それが元の友情の冷え込みにつながりました。インタビューの中で、Pucciniは大衆が彼らを裁くだろうと賢明に述べた。オペラの仕事は緊張しました、作曲家はlibretto作家とほとんど失敗しました - 彼はあまりにも多くの変更を要求しました。そして彼でさえいくつかの数字への詩を書いた。初演は1896年、再び2月1日、そしてまたトリノで行われました。指揮者のスタンドの後ろにはArturo Toscaniniがいました。しかし、日付と場所の魔法は役に立ちませんでした」ボヘミアン「前任者の成功を繰り返してください。観客はオペラを気に入っていましたが、批評家はかなり抑制されていました。

ヨーロッパの劇場は、同名の劇の主人公、フロリア・トスカの役を務めたサラ・バーナード氏に拍手を送りました。プロットはとても魅力的で劇的だったので、ヴェルディさえ彼に興味を持ったようになりました。プッチーニは彼の演劇に基づいてオペラを作成する排他的な権利に同意するために劇作家と個人的に会いました。綿密な作業は1898年から99年の間に行われました。 Toscaの音楽はドラマと非常に密接に関係しているので、俳優はほとんどいつも対話しています、そしてタイトルキャラクターはただ1つのアリアを持っています。この物語は、彼が彼らを「ネロの本能」と呼んだように、作曲家が例えば拷問と邪魔されない性的情熱の描写で表現することを可能にしました。ローマ劇場コスタンツィで1900年1月14日にデビューしました」トスカ「またしても、大衆と評論家の反応は分かれた。オペラはあまりにも自然主義的なものと呼ばれた。

プッチーニの次の作品はイタリアの主要劇場 - ラスカラを待っていました。初演マダムバタフライ「1904年2月17日はマエストロの人生で最も難聴な失敗でした。それは華麗な音楽ではなく、些細なことによって起こりました。競合他社の出版物（出版社Sonzono）がオペラークのクラックを賄ったということです。プッチーニはオペラをレパートリーから削除し、手直しを始めましたバタフライが一晩中ピンカートンを待っていたとき、この決定は芸術の中で最高のシーンの一つの出現に帰せられました。そして同じ年の5月28日にブレシアで彼の2番目の初演。

1907年1月のプッチーニの伝記によると、作曲家はメトロポリタンオペラでマダムバタフライを演奏するためにニューヨークに行きました。ある晩、彼はデビッド・ベラスコの劇「黄金の西からの少女」を訪ねました。彼はこの陰謀の上のオペラの考えで発砲しました、そして、Ricordiは劇作家からそれを作成する権利を得ました。作曲家は、彼のいつもの徹底さと、librettoの上でカルロDzangariniと働き、それから音楽を書き始めました、しかしDoria Manfrediの物語は長い間彼の仕事を中断しました。メトロポリタンオペラの初演は真にアメリカの規模で1910年12月10日に開催されました。それはArturo Toscaniniによって行われました、主要な部分の1つはEnrico Carusoによって行われました。これまでにない広告キャンペーンが開催されました。このレベルのヨーロッパの作曲家が初めて彼の国の劇場の1つではなく、オペラが行われる別の大陸で初演を行いました。プッチーニはイタリア公演の伝統とアメリカの民俗メロディーを組み合わせました。

アメリカの後に」西から来た少女「ヨーロッパの劇場が上演され始めた。プーシニはウィーンの初演を準備するために到着して、オペレッタで彼の強さを試すための堅実な報酬のために有名なカール劇場の申し出を受けた。しかし、これは一見、やさしいマエストロが屈服しなかった。この作品は1917年3月27日にモンテカルロで中立的な領域で行われ、その数ヵ月後にはイタリアでオペラが上演されました。私は一度だけそれを編集しようとしました、しかし、オリジナル版はまだ最も認識を得ました。

1910年に、作曲家はダンテの三部作と共通して、いくつかの単発オペラを書くことにしました：恐怖、神秘主義、そして農場。とても生まれました」トリプティク「その最初のオペラ」レインコート「人間の地獄だった」シスターアンジェリカ「 - 煉獄、」ジャンニ・シッキ" - 楽園。1918年12月14日に初演が行われた - マエストロの存在なしに、彼は大西洋横断の旅をしないことが賢明であることを発見した。"デビュー作で、 "The Cloak"は時を超えて "Triptych" "Gianni Schicchi"になりました。

1920年、ジュゼッペ・アダミとレナート・シモーネは、マエストロにカルロ・ゴッツィの演劇に注目するよう勧めた」トゥランドット「プッチーニはこの物語を信じられないほど刺激した。彼はそのようなことを書いていなかった。1920年の秋までに、オペラの完全な脚本計画は準備ができた。その後、作曲家は人生の最後の日まで考えていた問題に直面しました。犠牲の後でもハッピーエンドが信じられるようにオペラを完成させる方法プッチーニは最後の二人組カラフとトゥーランドのスケッチとドラフトを残したが、彼の友人フランコ・アルファーノは1926年4月25日にラ・スカラで彼女の最初の公演で、劉のアリアの後に指揮者を置き、公衆に向け「死がフェザーをマエストロの手から奪い取ったのは、この場所にあった」とアルファーノが作成したファイナルで2回目の公演のみが行われた。

映画のプッチーニ音楽

傑出したミュージシャンの並外れた運命は、さまざまな時代に制作されたいくつかの伝記映画の基盤となっていました。それらはすべて "Puccini"と呼ばれています。タイトル役にガブリエル・フェルゼッティと1953年の絵画は作曲家の信じられないほどのイメージよりもモックを描画します。脚本は、マエストロの生活や人格の状況を大きく歪めました。 1973年には、5連載のイタリアのテレビ映画（Puccini - Alberto Lionello）がリリースされ、1984年には - （Doria Manfrediとのスキャンダルストーリーに焦点を当てた）（Robert Stevensの役）。

作曲家の創立150周年までに、2部構成のテレビ映画が上映され、そこでマエストロの役割はアレッシオボニによって演じられました。ルッカのプッチーニ美術館と共同で2008年に撮影。彼は作曲家の運命の中で最も重要な出来事と彼の人生の最後の月の詳細の回顧展です。プッチーニは魅力的で、明るく、感情的で、誠実で、そして寛大であるように見えます - 多くの同時代人が彼を説明したように。

2008年、映画「Puccini and the Girl」は作曲家の家族にかなりの懸念をもたらしました。プロットはまた彼のメイドの死の状況です。映画はプッチーニ（リカルドモレッティ）がドラのいとこ、ジュリアと関係を持っていたバージョンを提示します。映画は本物の続編を受け取りました - ジュリアの孫娘、ニーナマンフレディは偉大な作曲家が彼女の祖父であることを立証することができる遺伝子検査を要求しました。映画はヴェネツィア映画祭に参加しました。

信じられないほどの劇的な力と素晴らしいメロディーがPucciniの音楽を映画の不可欠な仲間にしました。あなたがそれを聞くことができる最も有名な映画の中で：

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• 1987年、Turandot、メトロポリタンオペラとEva Marton、Placido Domingoを共演。
• 1956年、ToscaがFranca Duval（Maria Canilhaを歌う）とFranco Corelliと共に撮影。

ワーグナーのヴェルディの影でキャリアをスタートさせ、ヴェリストの力を獲得してください。そして、どのトレンドにも参加せずに、真の天才だけが彼のユニークな創造的な道を切り開くことができました。 ジャコモプッチーニ - 作曲家、その出発と共にイタリアのオペラの歴史は終わった。歌詞、幅広いメロディー、そして人間の声の美しさに基づくアート。そして彼の "Turandot"のように、この物語が未完のまま残されていたことを象徴しています。