Astor Piazzolla：略歴、興味深い事実、創造性

アスターピアッツォッラ

「Libertango」の悲しい、ほとんど退屈な音符のピアス、官能的なメロディーは、まともなことの端に爆発的な和音への道を与えます、人生それ自体は素晴らしい音楽で聞こえます、あなたは不可能を望みそして夢の実現を信じます。アストリアピアッツォラによるこの伝説的な作品は、作曲家の人生の物語、伝統的なパフォーマンスの骨化した偏見に対する革命的な闘い、目的のための犠牲、将来の変化への信仰を思い起こさせます - 彼のヌエボタンゴ。

Astor Piazzollaの簡単な略歴と作曲家についての多くの興味深い事実が私たちのページで見つけることができます。

ピアッツォラの略歴

1921年3月11日、遺伝性の移民Asunta MannettiとVicente Piazzollaが息子として生まれ、その男の子はAstor Pantaleon Piazzollaと命名されました。アルゼンチンのリゾート地であるマルデルプラトーは、将来の作曲家の発祥の地となりました。タンゴのリズムの最初の種が少年の震える魂の中に蒔かれたのはそこでした。焼けたメロディへの愛はアスターの生涯を共にしていました。

より良い運命を求めて、ビセンテは彼の妻と4歳の息子と共に、ニューヨークへ移住し、そこで家族はイタリアからの同じ移民に囲まれたマンハッタンの貧しい地域に定住した。成長すると、小さなAstorはお金を稼ぐことを学び、隣のシナゴーグを助け、ユダヤ音楽のオリジナル曲を聴きながら、「小さなイタリア」の半犯罪的な生活に参加することをどうにかしています。法律の本当の問題から、少年は彼の父によって救われます：ビセンテは彼の人生の終わりまで手放さない彼と一緒に彼の人生bandoneonの最初の8歳のアスターを買います。大恐慌は家族を短期間アルゼンチンに帰らせることを強いるが、仕事の欠如と国の全般的な衰退は選択の余地を残さない、ピアッツォラはアメリカに戻っている。

父親は10代の若者にコンサートパフォーマンスを呼びかけ、若いアスターが彼の業績を証明する公演を奨励しました。音楽教育を体系化しようとする試みは成功しない、と彼はAndreas d'Aquilaから1年間バンドネオンを所持していることを学び、ハンガリーのピアニスト（Rachmaninovの学生）であるBela Wildaから教訓を受け、彼はそれを通してBachに恋をした。不利な地域からの友人との新たな友情は自然の結果につながります、13歳で彼は古典的な教育を受けるのをやめます、アスターは別の学校から追い出されます。青年がハーレムの音楽クラブで過ごし、D. EllingtonとC. Callowayが演奏するジャズを聴き、スポンジのような新しい音とリズムを吸収してアレンジの可能性を発見する自由な時間があります。

アルゼンチンの伝説的なカルロスガルデルとの1931年の画期的な出会いは永遠にその国の国のシンボルであるアスターが続く道を決定しました - ガルデルは本物の芸術のランクに民俗舞踊を上げることができました。偉大な芸術家が若い音楽家に作ったという印象は、目的を定義するのを助けて、散在した知識をまとめて、大胆な夢の実現の現実を証明しました。彼の祖国からの熱狂的な崇拝を経験していない、その少年はタンゴに恋をしました。彼の故郷からの距離は伝統的な畏敬の念を避けるのに役立ちました。 17歳の時にピアッツォーリャはアルゼンチンに戻り、ラジオで聞かれたオリジナルのタンゴ演奏をしたElvino Vardaroのセクステットは、バンドネオニストとしての音楽的キャリアを発展させるようにその人を刺激します。機会のおかげで、彼は彼にブエノスアイレスの最も有名なコンサートホールで実行して、そしてマエストロTroiloから学んで、bandoneonのゲームを改良する機会を与えてくれる有名な全国のオーケストラAnibal Troiloに入ります。

Piazzollaの伝記は、経済的安定を受けて、AstorはDada Wolfと結婚し、1943年にDiana、1945年にDianaと結婚しました。Troiloのチームの年は作曲家がアルゼンチンタンゴのスタイルを徹底的に研究するのを助けました。伝統的なパフォーマンスの枠組みは実施を妨げる。 1940年のアーサー・ルビンスタインとの出会いで、アスターは彼の作品を実演し、アルゼンチンの作曲家アルバータ・ヒナスターと知り合いになりました。 Piazzollaは、6年間マエストロで作曲制作を研究してきました。そして、シンフォニック音楽とアカデミックパフォーマンスの世界にさらに深く入り込みました。 1943年に彼は追加のピアノのレッスンを受けた、ラウルスピバックは教師になり、最初の古典的な作品が登場し、創造性の第一段階の始まり - "伝統的な"。

運命への第一歩

AstorはTroiloのオーケストラの新しい知識を適用して、通常のタンゴのための珍しいアレンジを作成します。次のダンスフェスティバルが開催されたBoca Juniorsフットボールクラブのサイトで実例となるイベントが起こりました。伝統的なオーケストラTroyloによるパフォーマンス タンゴ Piazzollaの治療における "Inspiracion"は、爆弾の効果をもたらし、ダンサーと観客は2つの調和のとれないキャンプに分けられました、1つは怒りで会場を去りました、他は珍しい音楽に耳を傾けるようになりました。 「タンゴの大きな変革」が始まり、他の何人かのミュージシャンAstorがTripletオーケストラを去り、若い人たちは彼ら自身のバンド「Francisco Fiorentinoと彼のオーケストラ」を創設しました。 1944年の秋に、最初のスタジオワークは公に記録され、公演されました、ピアッツォラは積極的に仕事に関わり、すぐにオーケストラの管理を引き継ぎました。ここで彼はタンゴパフォーマンスの彼のビジョンを実現しようとします、複雑なリズム、様々な楽器のための部品の珍しい解釈とバンドネオンの義務的な存在を使って独創的なアレンジを作成します。 Piazzollaの進歩的な方法はミュージシャンの集団に否定的な感情を呼び起こし、状況は激しくなり、Astorは自身のアンサンブルを作るためにオーケストラを去ることを余儀なくされています。何十年もの間ダンスタンゴで教育を受けた観客は、ピアッツォラの革新的なアイデアを受け入れる準備ができていませんでした、チームは奇妙な仕事に割り込まれました、そしてさらに彼ら自身のタンゴ「El Desbande」を書くことは状況を救いませんでした。 Astorは映画のために音楽を書いてお金を稼ごうとしていますが、タンゴではますます失望しています、そして1949年には10年間バンドネオンと手に負えないダンスを投げて、チームを解雇します。

音楽教育の欠如は彼のスタイルを見つけることを試みて、新しい知識を捜すことにアスターをプッシュします、ピアッツォラは室内楽演奏のための部分を作曲します、ストラヴィンスキーとバルトークの構成を研究します。交響曲音楽に近い50代前半のアスターの作品、アルゼンチンタンゴはほとんど消えていますが、将来のユニークなスタイル "グレートアスター"はすでに目に見えます。 1953年はミュージシャンに教育の失敗を補うための待望の機会をもたらしました：ヒナスターは文字通り彼を若きパフォーマーの競争に参加させるように強制しました、そこで、ピアッツォラは彼の「ブエノスアイレス」陪審を発表しました。作品は一等賞を受賞し、翼のある作家はSevitskyと招待されたバンドネオニストのカップルの指揮による「ラジオ・デル・エスタド」交響楽団でそれを実行しました。学術的なオーケストラに共通の楽器を含めることは大衆に衝撃を与え、容認できないタンゴの話はそれ自体を繰り返すことを脅かしたが、狭義の慣性はAstorには重要ではなかった。出演者のユニークなマナーはプロの審査員によって認められました、そして追加の賞としてピアッツォラは有名なフランス人教師ナディアブーランジェから作曲を研究する機会を得ました。

1954年の夏、ピアッツォラの配偶者はヨーロッパに行き、アディアはナディアと知り合ったことを恐れてFBIのエージェントと比較しながら、彼女の個人的な生活、経歴、そして将来の計画の詳細を見抜きました。方向の1つを選ぶ必要性はもはや存在しません、Piazzollaはbandoneonに戻り、アルゼンチンタンゴに基づいている学術音楽を書きます。彼はパリでいくつかの作品を書き、弦楽オーケストラを伴ってタンゴのスタジオレコーディングを行い、レコーディング中に彼の足を椅子にのせ、全世界に知られている彼のステージイメージを変わったポーズで修正しました。

勝利の必然性としての反抗的な精神

希望に触発され、復讐の願いを持って勝利に自信を持って、1955年に作曲家は彼が彼の考えを翻訳するためにOcteto Buenos Airesを作成するところでブエノスアイレスに戻ります。 AstorはジャズギタリストのHoracio Malvisinoをコレクティブに招待し、一緒に仕事をすることでマエストロオーケストラの多くの作曲の中で特徴的な機能となるでしょう。タンゴのリズムの中でエレキギターの音が独自の発見になった、ピアッツォラは無慈悲な批判にさらされ、伝統的な演奏者をいらいらさせながら、アレンジメントを試し続けます。肉体的暴力の脅威、スタジオの書き留めの拒否、新聞のヒステリーにより、1958年にブエノスアイレスを去り、アメリカに急行したアストルは、タンゴとジャズを組み合わせようと試みました。ミュージシャンはGlenn MillerとTom Dorseyのチームの有名なジャズパフォーマーと知り合いになり、伝説のDizzy Gillespieとコラボレーションし、新しいアレンジを作成し、タンゴの変わった解釈で観客を征服しようとします。もう一度、芸術家はがっかりして、彼は明らかに彼の時間より先です、アメリカはビバップ、複雑なジャズ即興でメロディーを除外します、それなしではPiazzollaタンゴは考えられません。 1959年の晩秋、作曲家のVicente Noninoの父親が亡くなり、Astorが思い出に残る劇「Adios Nonino」を制作し、故郷に帰ります。

待望の成功と大衆の認識

3回目の試みは成功し、Piazzollaはバンドネオン、バイオリン、エレキギター、ピアノそしてダブルベースのすべての要求を満たすチームを結成しました。クインテットと一緒に、彼は彼の考えを実行し、コンサートで演奏し、国を見学し、首尾よくブラジルと州を見学します。 1963年に、彼は "三交響曲タンゴ"のパフォーマンスのための "ヒルシュ"を授与された;彼はルイスボルヘスの歌詞に "エルタンゴ"と "フィラデルフィアホールニューヨークのピアッツォラ"を書いたり書いたりする。ファンとPiazzollaの反対者の間の対立は状況を高め、公の対立は家族の崩壊につながり、1966年に夫婦は解散します。個人的な悲劇は創造性を妨げない、Horacio Ferrerは彼の詩でブエノスアイレスのオペラマリアを作成するために彼の詩でインスピレーションを与え、マエストロは彼自身の "Nuevo Tango"の作成に取り組んでいます。 1969年に、共著者によって作成されて、Astorによって指揮されたオーケストラの伴奏のためにAmelitaによって実行されたThe Madlad of the Madmanは、First Ibero-American Music Festivalで2番目の賞を受賞し、感謝するリスナーの心を獲得しました。 1971年、Piazzollaはフェレロとのコラボレーションで生まれた「Young People」のオラトリオをドイツの観客に紹介し、同時に「Conjunto 9」のラインを更新し、2年間の契約はブエノスアイレスの市当局によって署名されました。

個人的なドラマと伝説的な「リベルタンゴ」の創造

Nonetは首尾よくラテンアメリカ諸国を旅行します、イタリアのテレビのために取り除かれます、新しいオーケストラはマエストロが彼の最も野心的な夢を満たすことを可能にします、しかし集団のための資金の突然の停止は参加者の数の強制的な減少をもたらします。 Piazzollaは習慣的な五重奏に戻ります、Amelitaのキャリアは急上昇します、Astorは公然と彼女の業績に嫉妬しています、そして不和は関係で熟しています。家に帰ると壊れやすい安定性をもたらし、ピアッツォラは首都「コロン」に定住し、そこで定期的にコンサートを行い、映画「Penultimate」および「Jean and Paul」のための音楽を制作し、「ブエノスアイレスのポピュラーモダンミュージック」を発売する。 1972年の夏、有名なパールコンサートが開催され、それが伝説となりました。アメリタとの困難な関係は別れと突然の心臓発作につながりました。そして、それは一時的に創造性の開発を中断しました。感情アスターは1973年に魂を壊滅させ、イタリアに行きました。そこで彼はスタジオで数々の作品を録音し、その中で世界的に有名な作品「リベルタンゴ」が初めて鳴り響きます。同じ場所で彼は若いグループ "Conjunto Electronico"に出会い、彼と一緒に彼は電子音楽の新しい機能を実験しています。

人生の最後の年

Piazzollaの伝記によると、1978年に、アスターは5つの彼のお気に入りの作曲に戻ります。チームは現在ヨーロッパ、南アメリカで需要があり、日本とアメリカでコンサートを行い、視聴者はピアゾラの新しいコンセプトの作者であることを認識して、オリジナルの演奏スタイルを受け入れて喜んでいます。ミュージカルエリートはアスターを彼らのランクに入れました、彼の社会は有名なジャズの伝説と権威ある古典的な星を探しています、1982年に、チェロでピアノのためにアスターはグレートタンゴを生みました。 1983年、重大な出来事が起こり、ピアゾラはブエノスアイレスで彼のヌエボタンゴプログラムで演奏し、故郷での革命的なタンゴのデモンストレーションを行いました。アスターは、ペドロカルドローネが率いるクラシックチームの伴奏のソリストであった「オーケストラとのバンドネオンのための協奏曲」を一般に公開し、このイベントのために「コンジュント9」を復活させました。しかし、アスターピアッツォッラがアルゼンチンのブエノスアイレスの名誉市民に指名された1985年に、仲間の同胞の完全な認識がやってきました。マエストロの才能の前にお辞儀をしました。

絶え間ないツーリング、世界のジャズスターとの絶え間ないコンサート、名高いCesar賞、Broadwayステージでのバプテスマ、そして古いレコーディングのスタジオワークなど、Piazzollaの終焉は絶え間なく拍手を浴びていました。 1987年、マエストロがニューヨークを称賛し、思い出に残るコンサート公演がセントラルパークで開催されました。この街は、ここで育ち、ジャズとバッハを愛し、敗北の苦さを認め、それでも成功を収めている作曲家に賞賛されました。 1988年、創造性のファンに衝撃を与え、Astorは "La Camorra"をレコーディングして五重奏団を解任し、来年の初めに彼は彼の最後のバンド "The New Tango Sextet"を創作することになりました。更新されたセクステットと一緒に、PiazzollaはColon Theatreでの業績をデモンストレーションし、その後彼はアメリカ、イギリス、オランダ、そしてドイツでツアーに出かけます。年末までに、彼女は再びグループを解散し、そして彼女の人生の終わりまで彼女は弦楽四重奏曲と交響楽団を伴って単独で演奏する。 2年前に延期されていた大規模な脳卒中のため、大作曲家は1992年7月4日になりませんでした、大胆な反政府勢力は病気の致命的な結果を克服することができませんでした。

ピアッツォラについての興味深い事実

• Piazzollaの伝記から、私達は小さいAstorが習得した最初の楽器は口の器官であり、4歳の時に彼の父親によって提示されたことを学びます。

• Maestroは、bandoneonをシンフォニーオーケストラの学術楽器にすることを夢見ていました。
• Piazzollaの息子Daniel Hugoは父親の死後、有名なアンサンブルを再現し、そこで喜んで演奏し（シンセサイザー）、息子Daniel Astor（ドラム）を描きました。
• Mstislav Rostropovichは、1990年にニューオーリンズで、また1994年には、偉大な音楽家の記憶を記念してPiazzolloによる名誉で書かれたGreat Tangoを演奏しました。
• 1993年の作曲家の作品「忘却」は、最高の楽器構成の中で、グラミー賞の候補者によって発表されました。
• アメリカ国内で最後のPiazzollaツアーを行った際には、世界的に有名なジャズ誌 "Down Beat"がマエストロを世界有数のミュージシャンの一人と呼んだ。
• 前世紀の半ばに、タンゴの情熱が特に高かった時、アスターは聴衆の慣性に悩まされました。「...アルゼンチンでは、百人の大統領を交代させることができますが、ある宗教を別の宗教に変えることができます。
• 1972年、 "パールコンサート"の前の激しいリハーサルのために、アスターは有名なベルトルッチによる映画 "パリの最後のタンゴ"のサウンドトラックを作曲する機会を逃しました。

• Piazzollaはミュージカルオリンパスでは珍しいラッキーなものの一つです、彼は彼の一生の間にほとんどすべての彼の作品を演奏することができました。
• 彼の人生の間、Piazzollaは約750曲を構成しました：タンゴ、スイート、交響楽団のためのコンサート、映画のための音楽と他の多く。

映画の中のピアッツォラ音楽

Astor Piazzollaの音楽は世界的に有名です。現代の映画館では、マエストロの情熱的なメロディーが膨大な数の写真で聞こえます。彼の一生の間にだけ、作曲家は映画のために50以上の作品を書いた、例として最も有名な映画だけを考えてみましょう。

• "ルミエール"（2016）
• "Gardel's Link"（2010年）
• さようなら（2007）
• "ブレスレッスン"（2006）
• 「どんな質問」（1996）
• "灰色のあごひげを生やしたライオン"（1995）
• True Lies（1994）
• 女性の香り（1992）
• "ポーラコウティバ"（1963）
• "ハルマゲドン"（1977）
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. El Gran Astorがそうであったように、これがAstor Piazzollaの反抗的なタンゴを聞いて、あなたが一人で悲しくなり、情熱的に音楽を鑑賞し、そしてすべてにもかかわらず生きることを望む理由かもしれません。