ピーター・イリイチ・チャイコフスキー
世界的に名声を博している、最も感傷的で叙情的な作曲家の一人。ロシアでの彼の名前は、ロシアの音楽家を教育する主な家宝 - モスクワ国立音楽院です。学術的なパフォーマーの権威ある国際的な競争だけでなく、最大の世界的なイベント。 Pyotr Ilyich Tchaikovskyは、インスピレーションの世界に全力を尽くし、現時点で世界で最もパフォーマンスの高い作品であるような素晴らしい作品を生み出した、優れたロシアの作曲家です。魅力的なメロディー、華麗な作曲テクニック、そしてどんな悲劇でも明るく調和のとれたものを見ることができることで、Peter Ilyichはロシアだけでなく全世界の音楽文化でも最大のクリエイティブパーソンとなりました。
Pyotr Ilyich Tchaikovskyの簡単な略歴と作曲家についての多くの興味深い事実が私たちのページで見つけることができます。
チャイコフスキーの簡単な伝記
Peter Ilyichはロシアの奥地 - 1840年5月7日に鉱山技師の家族の小さな工場近くのVotkinskの村で生まれました。生まれてから、その少年はロシアの知識人の原始的な精神を吸収しました。彼は田舎の自然の影の下で、民謡の風光明媚な景色と音の中で、彼の母国での幼少時代を過ごしました。初期の頃のこれらすべての印象は、祖国、その歴史と文化、そしてそのような創造的な人々への並外れた愛に形を成しました。
この大きくて親しみやすい家族の子供たちのための教育は最善を尽くそうとしました。彼らとの統治は常に統治であり、ちなみにそれは小さなPetrushの多くの思い出を残しています。子供の頃から、彼は最高の神経質な組織を持つ最も印象的で、微妙に感じる、脆弱で才能のある子供でした。乳母は彼を「磁器の少年」と呼んだ。そのような壊れやすい、神経衰弱的な精神構造、そのような急性の人生と感受性の認識は、彼の人生の残りの間、彼と共に残っています。
家は音楽でいっぱいでした、将来の作曲家の両親は自分たちが音楽を演奏するのが好きでした、彼らは機械的なオルガン（オーケストラ）があった居間で音楽の夕方を組織しました。彼の最愛の母親はピアノのレッスンへの愛を植え付け、そして5歳から彼はかなり定期的に練習しています。音楽のクラスは彼を完全に捕らえました、しかし、Petrの不安定な精神に怯えて、彼の両親は音楽が彼にとって有害であると信じて、サンクトペテルブルクの帝国法科大学院で勉強するように彼を送りました。
チャイコフスキーの伝記は、卒業後、1859年に、法務省の名誉顧問として少しだけ働き、音楽の夕べやオペラの公演に参加して、オプションとして音楽を作り続けたと言います。その時までに、彼はすでに良いピアニストそして即興演奏家と考えられていました。サービスのおかげで、彼は最初に翻訳者としてエンジニアPisarevと一緒に3ヶ月のツアーに出かけて、海外に行きました。ツアーの公演やレクリエーションのためのヨーロッパへの後の旅行は彼にとって創造的な活動の重要な部分になるでしょう。その文化的建造物に参加するためにヨーロッパを訪問するまさにその機会は彼を興奮させた。
1862年、彼はついに自分の人生を音楽と結びつけることにしました。より正確には、彼自身が音楽に対するミニストリーと定義しました。彼は新しくオープンしたサンクトペテルブルク音楽院に入り、そこで作曲の授業を学びます。そこで彼は彼の人生に大きな影響を与えたAnton Rubinsteinと出会う。そのため、チャイコフスキー音楽院が終了した直後（大規模な銀メダル、最高賞）で、ルビンスタインは彼をモスクワに招待しました - 今作曲、ハーモニー、音楽理論とオーケストレーションの基礎を教えてください。
チャイコフスキーの教育活動
当時のモスクワ音楽院（1866年）も存在し始めたことは注目に値します。事実、その当時、演奏や作曲のスキルを教える国立学校はありませんでした。西洋の教科書の翻訳が散らばっていて、コンサートのミュージシャンにならなかった教師のクラスが別々になっていましたが、「私がするように」という原則に従ってそのスキルを生徒に伝えました。
チャイコフスキーは講義をしただけでなく、彼自身で多くのカリキュラムとマニュアルを書いた、彼は外国の情報源から何かを翻訳した。彼の学生、優れたロシアの作曲家の講義の記録があります。 セルゲイ・タネエフそこから知識の深さ、その構造、形式、要素の観点から音楽を思慮深く分析する能力を判断することが可能です。これはタイタニックな体系的な作業であり、過大評価することは不可能です。
Pyotr Ilyichの努力のおかげで、ロシアの音楽家そして特に作曲家の訓練はシステム、方法、全体性を獲得しました。長い間、彼の伝記のこの部分は衰退しました、それは重要でないエピソードと考えられました。これは、チャイコフスキー自身の教育的研究は馬鹿げていて無知であるという自身の声明によるものです。チャイコフスキーが当時の国の音楽文化の教師として登場したことは、ロシアの作曲学校や独創的で独創的な独創的な作曲家たちの登場を何世紀にもわたって決定しました（！）。これは国内の音楽教育学における画期的な出来事です。
チャイコフスキーが彼自身の執筆のための時間をほとんど減らすことなく、教育と批判にこのような深刻な貢献をしたことは注目に値する。これは彼を凄まじい作業能力の男、彼の地上での滞在を毎分音楽の祭壇に放り投げた仕事中毒者としての特徴です。
作曲家になる
彼のキャリアはバラで散らばっていませんでした。冒頭で、彼はしばしば聞き手を喜ばせたいという彼の願望について鋭く批判されました。それから彼が頻繁にヨーロッパを訪問し、伝統的なロシアの特徴と西洋文化の最高のものを組み合わせようとしたとき、彼が観客の全会一致に会うことは困難でした。本当に彼の天才は最後にだけ認められた。
チャイコフスキーの初期の作品は1854年にさかのぼります。 「アナスタシア・ワルツ」と「私の天才、私の天使、私の友人...」というロマンスがありました。温室時代の彼の学生作品はすでにその中でマスターによって与えられています。その作品の一つは、ドラマN.Aのためのプログラム作品です。オストロフスキー「雷雨」。その後有名な劇作家となったPyotr Ilyichは、優しい友情だけでなく創造的なプロジェクトとも関わっていました。それで1873年に、「雪の乙女」のおとぎ話のための音楽は書かれました、そして、後にオペラニコライRimsky-Korsakovは同じテーマを書きました。
今回（60年代の終わりと70年代の初め）は彼にとって創造的な検索でした、そして、最も民間芸能に向けられました。同時に彼のコレクション「ピアノ4の手のための50のロシア民謡」が出版されました。民間伝承に固有の素晴らしい神話的なプロットは、オペラ「オンディーン」で体現されました。最初の製作はある程度の成功を収めて行われましたが、シーズンの終わりまでには劇場のレパートリーから削除されました。原稿作曲家が破壊されました。後に雪の乙女に譲渡されたのは一部の音楽的断片だけでした。彼らによって、その時までに、Pyotr Ilyichはカラーライティングのテクニックを所有していたと判断することができます。
彼が温室で働いてきた年月の間に、彼は象徴的なものから4つのシンフォニー、5つのオペラ、白鳥の湖のバレエ、ピアノとオーケストラのためのコンサート、3つの弦楽四重奏をリストできる多くの作品を書きました。
次第に、彼は音楽を作るためにより多くの時間を費やすべきであることを理解するようになりました。温室での疲弊した仕事は多くの時間と努力を必要としました。そして1878年に、チャイコフスキーは彼の最後のクラスを行います、しかし彼の人生の終わりまで、彼は後に由緒あるパフォーマーとなった多くの学生との通信を続けています。手紙の中で彼はいつも彼らの教師と検閲のままで、推薦をしました。
1877年に、作曲家は "Eugene Onegin"の仕事を始めました。作曲に吸収されて、彼はどういうわけかあまりにも速くアントニナMilyukovaと結婚します。結婚は数週間で文字通りばらばらになった。チャイコフスキーの若い妻のすべてが迷惑でした。そして彼女と一緒に暮らすことは彼にとって重大な試練となった。この時期の精神的苦痛は神経衰弱を引き起こし、音楽に影響を与えました。偶然にも、その時に書かれた "Eugene Onegin"と4番目のシンフォニーは彼の作品の頂点になりました。
1878年に、彼は海外の出来事から回復するために出発していました。それから慈善家でピーター・イリヒのファンであるNadezhda Filaretovna von Meckが彼を助け始めました。長い14年間、彼らは対応しましたが、決して会いませんでした。それにもかかわらず、彼女の道徳的および物質的な援助はPyotr Ilyichが比較的自由に仕事に従事することを可能にした、彼は出版社または劇場の監督に頼ることができなかった。
1880年代以来、彼は世界をたくさん見学してきました。彼はLeo Tolstoy、Edvard Grieg、AntoninDvořák、その他多数のヨーロッパやロシアの文化の柱と個人的な知り合いをもたらします。彼のスポンジとしての強い印象はすべて、世界の豊かさと多様性を吸収しました。彼は彼の一生の間に一般大衆、批評家、そして同僚の認識を勝ち取ることができた幸運な少数の一人です。
近年のチャイコフスキーの伝記によると、彼は彼の故郷に説明がつかないように描かれていた、作曲家は騒がしい街から遠く離れて住みたいと思っていました。彼は自分の周りの大騒ぎに限りなく疲れていると認めた。したがって、彼はモスクワの近くで小さな休日の村を選びました。そこで、彼はその土地を借りました。彼がモスクワの近くのクリンに住んでいた最後の家は、作曲家にちなんで命名された家博物館記念館になりました。
彼は1893年に突然死亡した。医師はコレラと診断しましたが、コレラはわずか数日で発症しました。その直前に、彼はレストランの1つでコップ1杯のお湯を与えられました。チャイコフスキーの死についての他のバージョンがありましたが、それらは証拠を与えられませんでした。
チャイコフスキーについての興味深い事実
- 長い間、世界の文化に多大な貢献をしたこの偉大な作曲家の人生の物語は、神話と伝説に囲まれていました。勇敢な19世紀は、たとえそのような傑出した人物を妥協したとしても、事実について言及することを許しませんでした。さらに、この伝統はソビエトのイデオロギーによって取り上げられました。それは作曲家のイメージに新しい特徴をもたらしました。そして、それは新しい社会を築くことのタスクに対応します。 21世紀の初めには、最も個人的で親密な話題にファッションが持ち込まれ、芸術家の内なる世界は大きなウォークスルーエリアに変わりました。
- 若い頃、Pyotr Ilyichはベルギーの歌手Desiree Artoに恋をしていました、彼は彼女を申し出ることさえしようとしていました。しかし彼女は突然別の子を残して結婚した。チャイコフスキーは信じられないほど苦しみました、彼女に「もうすぐ忘れます」という歌を捧げました。このエピソードは、イゴール・タランキンの1970年のチャイコフスキー映画で表現されています。主演の役割は素晴らしいInnokenty Smoktunovskyです、そして、欲望の役割は珍しい役割の中のMaya Plisetskayaです。
- チャイコフスキーの伝記から、私達は1893年に作曲家がケンブリッジ大学から名誉学位を授与されたことを知っています。
- 現在のところ、権利の行使に関する裁判所の審理があります。無意識のうちにバレエ "眠れる森の美女"は、エンブレムのために会社 "ウォルトディズニー"と熱い議論の対象となりました。また、チャイコフスキーの作品の主人公である "プリンセスオーロラ"という名前の映画会社の特許出願の評決を待っています。 1959年に同じ名前の漫画を制作する際に、ディズニーがPeter Ilyichの音楽を利用したことは注目に値します。
- 彼の人生のほとんどのチャイコフスキーは、うつ病になりがちでした。 14歳から、その亡くなった母親のために、彼は長い間嘆いていました。彼はまた心気症でした。何よりも彼はベートーヴェンのように聴覚障害者になるのを恐れていた。
- 「インスピレーションは、怠惰な人たちに喜んで参加しないゲストです。」この原則彼は彼の人生の全てを導いた。
- 1877年、裕福な起業家Nadezhda von Mekは、元チャイコフスキーの元学生であり友人であり、ピアニストのNikolai Rubinsteinによって彼女に推薦されたバイオリニストIosif Kotekをサポートしました。彼女は作曲家チャイコフスキーに感銘を受け、彼についてルビンスタインに詳しく尋ねた。しかし、コテックは彼女に彼に手紙を書くよう説得し、その後彼女は「熱烈な崇拝者」として自己紹介した。このように、彼らの関係は、1877年から1890年の間に、書簡の友情として定着しました、そして、彼らは1,200以上の手紙を交換しました。彼女は彼に書面で辛抱するよう励ました。彼らは1879年8月に偶然に一度会ったばかりです。
チャイコフスキーの音楽の特徴
音楽家の間では、チャイコフスキーは素晴らしいオペラ、シンフォニック、バレエ作曲家であるとよく言われますが、彼の室内楽や器楽はどちらかといえば弱く、それほど面白くありません。彼の「非ピアノ的思考」もまた注目されており、小さな表現的手段で本当に壮大なものを創作することは困難です。これは誤解です。 「ピアノのための6つの小品」だけを要するのは、演奏者のための全体の演奏 - 彼がすべての彼の素晴らしい感覚と音楽性を示すことができる1人の俳優による演奏です。
信じられないほどのイントネーションの微妙さは彼のメロディーに特有のものです。バッハのように、彼は音楽のイントネーションをコーディングしました。彼らの最高のプレイとプレイは彼の個々の作曲家の特徴です。
チャイコフスキーに対する批判
作者の文学的活動は一瞬のうちに行われると見なされます。しかし、Pyotr Ilyichが文学的経験に専念した短い期間にもかかわらず、ロシアのVedomostiジャーナルとSovremennayaクロニクル新聞の彼の記事は、大衆に音楽の意見とビジョンを形作るのを助けたので、ロシアの文化生活において最も重要でした。
彼自身の高い道徳的で審美的な理想は、彼が一生の間ずっと意識的に努力してきたので、彼は社会と人間の人生における芸術の役割について熟考しました。彼はそのような考えを同僚の仲間と共有することが緊急に必要であると感じました。多くの点で、彼の音楽観は同時代の人々の見解によって決定されました。
バイエルンでの出張に関してPeter Ilyichによって書かれた最後の出版物は、1876年のWagnerコンサートに関する報告でした。それの終わりまでに、チャイコフスキーはすでにロシアの歴史、ロシアの知識人、ロシアの精神の象徴となっていました。
チャイコフスキーではない
他の作曲家とは異なり、Pyotr Ilyichには正式に2つの版がある作品があります。1つは作者、もう1つは他の人が編集したものです。さらに、行われた変更は重要です。今日では、確立された実行の伝統のために、いくつかの作品ではほとんどの場合それはかなりチャイコフスキーに聞こえないことが知られています。例えば、オーケストラとチェロのソロのためのロココの主題による変奏曲。
伝統的な「オーケストラ」楽器のためのコンサート作品はそれほど多くありません。インストゥルメンタリストは、彼の楽器の音の美しさをオーケストラとは別に見せることを夢見ています。 1876 - 77年に、「変奏曲」が生まれました。それは、モスクワのチェリスト奏者Wilhelm Fitzegagen、作曲家の親友、そしてロシア音楽協会の最初のチェロにとっての待望の贈り物でした。彼はチャイコフスキーの音楽のすべての初演にソリストとして参加し、前半の演奏者でした。主な信頼できるミュージシャン、ピーター・イリイチ。
"変奏曲"の初演は1877年11月に開催され、それはその時点で彼の他の作曲のリハーサルと公演で海外にいたチャイコフスキーなしで通過しました。初演の後、Fitzengagenは彼の編集で、チャイコフスキーの出版社であるPyotr Yurgensonにメモを取りました。そこで彼は8つのバリエーションのうちの1つを完全に削除し、それらのいくつかはコードを交換して変更しました。このフォームでは、メモが印刷されました。
「編集者」Fitzengagenの観点からの変更は、それがパフォーマンスのスキルで輝くことができたところで、作品の最も美徳的な部分が最終的に入れられることを可能にしました。それから、Pyotr Ilyichは多くのことを見学しました、「編集者」の手紙に返事をしませんでした。しかし、彼が編集者と同意したからではありません。そしてすぐにでも反対する者はいませんでした - Nikolai Vasilyevichは死にました。さらに数年後、Pyotr Tchaikovsky自身。
長年にわたり、編集部との混乱は不明瞭なままでした。この間のアーティストは編集版を演奏することに慣れています。このバージョンでは、1962年以来、「ロココのテーマの変奏曲」がコンテストの第3ラウンドで必須の作品になっています。チャイコフスキー。すべての演奏者のための最後の3ダースの小節は技術的に非常に難しいです、それを純粋に演奏することはほとんど不可能です。しかし、この音楽版を正確に演奏するという長い練習は、妙技の独特の雰囲気を生み出しました。今、誰かが作者のバージョンでそれを実行したいと思うならば、それはすぐに少し怖いか少し技術的であると認識されるでしょう。
チャイコフスキーの作品の解釈と現代の加工
現代の舞台芸術では、ミハイル・プレトネフはチャイコフスキーの音楽の最高の演奏者と考えられています。 20世紀には、最も明るく最も正確な解釈の1つが、Svyatoslav Richterの技術的に完璧でスタイル的に完璧なゲームであると考えられました。 Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.
Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Sergey Lemeshev、Dmitry Khvorostovsky、Galina Vishnevskayaのような多様なヴォーカリストは、それぞれ独自の歌唱様式を持ち、信じられないほどの感情的な強さに満ちた見事に繊細なチャイコフスキーの曲を演奏しました。
チャイコフスキーの最も有名な電子楽器に関するテーマと特殊効果によるトリートメントの数は膨大です。
- ファウスタ・ラテナス。
- クリントマンセル;
- Sergey Zhilin;
- ジャズ加工
- ロック加工
- エレクトロポップ処理
1945年、ヴェラ・ムヒナは厳粛にピーター・イリイチ・チャイコフスキーの記念碑を作るように命じられました。彫刻のアイデアはすぐには実現しませんでした。何度か完全にやり直さなければなりませんでした。その結果、著者は記念碑の開幕日を見るために生きなかった;これは彼女の最後の仕事だった。しかし、最終版では、それは創造的なインスピレーションの象徴です。その場所も象徴的です - モスクワ音楽院の中庭では、ロシアの音楽のソースに参加することを喜んでいる急いでいる音楽学生と観光客の群衆が毎日行われます。
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