ジョアッキーノ・ロッシーニ
19世紀のオペラアートの巨匠はその生涯の間に世間に認知されました。それぞれの新しい音楽作品は、複雑でドラマチックで「軽量な」コメディプロットの文脈において、メロディーの完璧な具現化として認識されていました。ジョアッキーノ・ロッシーニは貴族を称賛し、傑出した芸術家たちは彼の友情を求め、君主は個人的に彼を世俗的な迎えに招待し、支持を示しました。彼の人生には、愛と憎しみ、創造性と憂うつな危機、熱意と無関心、美徳と悪徳の場がありました。影がボリュームを作成するにつれて、調和の取れない内部矛盾はロッシーニが古典主義の支持者の何世代にもわたって重要になった音楽を作成するのを助けました。
Gioacchino Rossiniの簡単な伝記と作曲家に関する多くの興味深い事実が私たちのページで見つけることができます。
ロッシーニの略歴
ジョアッキーノ・ロッシーニは1792年2月29日にペーザロの小さな港町で生まれました。アドリア海のこの絵のような場所が、未来の作曲家の両親であった放浪するミュージシャンの避難所となりました。ジュゼッペ・ロッシーニがオーケストラでホーンを演じ、妻がヴォーカルを演奏し、純粋にソプラノを持っていました。アンナGvidarini（旧姓）は適切な音楽教育を受けることができなかった、耳でアリアを学ぶための生来の能力だけが彼女が地方劇場の歌手の地位を保持するのを助けた。
ロッシーニの伝記から、ジョアッキーノが7歳の時に父親が政治囚として投獄されたことがわかりました。変化の激しい時代に、ナポレオンがイタリアの領土に侵入したとき、ジュゼッペは野党の熱心な革命家であり支持者でした。彼はフランスの司令官を支持した、それでオーストリアがイタリア北部でその権利を取り戻したとき、反逆者と反政府勢力はバーの後ろにいました、そして、彼の家族はボローニャに引っ越しました。
1800年に解放されて、ジュゼッペは彼の妻と息子に戻った。この時点で、アンナは積極的に、可能な限り自分の子供のすでに形成されている声の才能を開発しようとしました。その少年は訓練を受けた コンポジションレッスンを受けた ソルフェッジョ 宗教的なメンターがいます。 1800年から1808年の間に、聖歌隊と四重奏のための作品の創作に初めて成功した生徒は、自分自身を表明します。
18歳の時に、Rossiniは彼の最初のオペラ、The Marriage Billsを書いた。漫画スケッチは短時間で書かれました、著者は夫婦、彼の両親の友人の招待でヴェネツィアで働きました。ボローニャに戻ったとき、ジョアッキーノはすでに新しい注文を望んでいました。彼のデビューは大成功であり、イタリアのオペラハウスの舞台で新しい名前の出現を示しました。期待は正当化されました：ロッシーニは提案を受けて、これまでにない簡単さとスピードで作品を書き始めます。そして、それは完全に新しい最高の大衆への貪欲の必要性を満たします。
1816年にローマで開催されたオペラ「セビリアの理髪師」の上演は、真の勝利となりました。作曲家は何世紀にもわたって彼を称賛し、「イタリアのモーツァルト」の称号を授与する作品を作成するために3週間を費やしました。作曲家自身は後で彼がスコアを書くために彼に13日かかったと述べた。それは挑発的な経験でした。作家は、文学的基礎としてピエール・ド・ボーマルシェの作品を使用しましたが、フィガロ三部作の最初の部分のプロットは、すでにオペラ・ジョバンニ・パイジエッロを書くために使用されました。制作は1782年に行われたという事実にもかかわらず、彼らは音楽界でこのオペラを覚え、高く評価しました。ロッシーニペンの解釈の初演はスキャンダルでマークされ、そして2回目の公演だけがスタンディングオベーションで終わった。
1年後、ロッシーニは、彼がバフよりももっと深刻なジャンルで創作したいと思ったことをはっきりと認識しました。彼は真の悲劇やドラマを体現する、より高度な英雄的および神話的指向、歴史的主題、ならびに文学的な絵画に魅了されました。創造的な実験の結果は、優れたオペラ「オセロ」、「エジプトのモーセ」、「マホメットII」でした。 1820年、作曲家はウィーンに到着し、オーストリアのボヘミア人に新しいオペラ「Zelmira」を発表しました。彼女は喜びと好意に迎えられています。
2年間の滞在の後、ウィーンを出発し、ロッシーニはフランスの首都に行き、その後ロンドンに行きます。広く認識され成功したことで、彼は創造的な満足感とインスピレーションに基づいて音楽を書くことができるようになりました。わずか6ヶ月以上Gioacchino Rossiniがイギリスの首都で過ごしました。彼は1824年の夏にミスティアルビオンを去り、そこからボローニャへ行くためにフランスへやって来ました。しかし、王立裁判所の職員から商業的に非常に有利な提案を受け、彼は1836年までパリに滞在することを余儀なくされました。この期間に、Rossiniは彼の作品に画期的なWilliam Tell作品を作成しました。このオペラは作曲家にフランス国王チャールズX世からの賞である「名誉の軍団の勲章」をもたらしました。しかし、これは認識の主な象徴ではありませんでした。オペラはオペラアートにおいて一種の革命を迎えました。それは音楽的表現手段の助けを借りて画像と文字の間の区別を作成することにあります。ロッシーニは、音楽のパーティーを通じてオペラの英雄を「描写」することができただけでなく、既存の台本にオーケストラの伴奏を生み出しただけではありません。
皮肉なことに、ロッシーニのオペラステージにおける最大の成果（「ウィリアム・テル」は複雑な構造をしており、以前に認められていた規範には準拠していません）は、うつ病の時期の始まりを示しました。創造的危機の長期化の原因は、世界と芸術に起こっている変化の完全な拒絶にあるかもしれません。ロッシーニは彼自身を政治から遠く離れた男に位置づけた。彼のために古典的な作品で具現化されたいくつかのプロットが警察の監督によって課された制限のために観客に「届かない」かもしれないことを受け入れることは困難でした。一方で、芸術にも革命に匹敵するかなりの数の変化がありました：古典主義は徐々にロマニズムに道を譲りました、そしてそれはロッシーニにとってスタイルを変えて時代の精神に適応する必要性を意味しました。 20年近くの間、作曲家は教育活動に従事し、彼の母国イタリアに住んでいました。彼は彼自身と彼の個人的な世界観に忠実であり続けました、彼は明瞭でおなじみの古典的な方向に改善し続けました。
1855年、ロッシーニはパリに戻った。フランスの首都で、彼は非常に人気がありました、社会的なイベントで歓迎されたゲストでした。イタリアのオペラの「華麗な」作品は、時折指揮者になるときにだけその栄誉に頼っていました。 1868年秋、ジョアッキーノ・ロッシーニは腸疾患に関連した長引く病気で亡くなりました。最後の旅で、天才は名誉を持って演奏されました。オーケストラは、喪の出来事の気分に対応して、有名な作品からの重要なエピソードを演奏しました。作曲家はペールラシェーズ墓地遺跡の境界内に埋葬されました。 1887年に、灰はフィレンツェに運ばれました。主人の意志によると、彼の莫大な財産は彼の故郷のペザロに行き、その資金は後に音楽教育機関の開発と若い才能の支援に使われるようになりました。
ジョアッキーノ・ロッシーニの私生活
約23歳まで、Rossiniは彼のつかの間の情熱を真剣な小説に好んだ。彼には多くの愛人がいましたが、そのほとんどが有能なボーカリストでした。そのような事件の1つでは、作曲家の命を救うことさえできました。 1812年、イタリア北部の領土はナポレオンの支配下にありました。ロシアでのキャンペーンの準備をしているフランス皇帝は、完全な動員解除を宣言しました。ロッシーニは上訴の対象であり、彼の愛人のとりなしだけが合計約9万人のイタリア人が死んだロシアの戦場での必然的な死から作曲家を救った。フランス軍の野心的な指導者の弟に影響を与えたマリアマルコリーニは、良い妖精であることがわかった。
ロッシーニの伝記は、1815年に、ロッシーニが後で彼の合法的な妻になった女性に会ったと言います。選ばれたのはイザベラ・コルブランで、オペラの天才と知り合った当時は、ナポリのオペラハウスとコラボレートした起業家と関係がありました。ラブトライアングルは長続きしませんでした。ジョアッキーノとイザベラは1822年に結婚しました。家庭生活は当初調和していました。彼の恋人がステージを照らすことを求めて、Gioacchinoはオペラを書くことに完全に焦点を合わせます、そこで、主要な女性のボーカル部分はソプラノを意図しています。イザベラは「エリザベス、イギリスの女王」の制作で主導的な役割を果たし、シェークスピアの悲劇で書かれたオペラにデスデモナのイメージで登場し、「バージンレイク」でニンフの役割を試みて、アルミダとセミラミドのオペラの最初の役割に携わった。
歌手が急速に彼女の声を失い始めたときに困難が始まりました。長期の憂鬱に陥った才能のある歌姫は、破壊的な方法で職業的実現の可能性を失うことと闘おうとしました。ある女性が想像の忘却と有害な情熱の中で安らぎを見つけながら、飲酒とギャンブルに夢中になっています。結婚は解散した。
1837年、マエストロはイザベラからの分離を発表しました。オリンピア・ペリシエは彼の新しい人生のパートナーになりました、ロッシーニはすでに15年間彼女と会いました、しかしこの関係を宣伝しませんでした。漠然とした、疑わしい過去を持つ女性は作曲家の真の友人であり、そして1846年に彼女は彼と結婚した。オリンピアの社会では、作曲家は必要な快適さ、道徳的支援、支援を得ました。この女性は積極的に彼女の夫の憂鬱な、憂鬱な状態の発作と戦って、積極的な創造的な活動に彼を戻すためにあらゆる点で求めました。ロッシーニが50代半ばにイタリアからパリに引っ越したことは彼女の緊急の勧告にあった。
その動きは人生の中で新しいページを描きました、それは新しいオペラの創造によってマークされませんでした、しかし、作曲家は優雅な劇のサイクルを書くためのインスピレーションを見つける強さを見つけました。一見して暗い名前 "Sins of old age"を編集したピアノのための作品 "4つの前菜と4つのデザート"は、著者の2つの情熱の音楽的な具現化となりました。オリンピアは最後の日まで夫と一緒でした。ロッシーニは1868年に腕の中で死んだ
Gioacchino Rossiniについての興味深い事実
- 1816年初頭、アルゼンチンのローマ劇場の指導者が作曲家に新しいオペラの創作を依頼しました。初演は年次カーニバルの開始に合わせて予定されていました。 Rossiniは承認のためにさまざまなlibrettoオプションを提出しましたが、それらはすべて政治的な理由で拒否されました。締め切りは厳しかった、急いでRossiniはコメディ「セビリアの理髪師、または無駄な予防措置」の陰謀の仕事に着手することにしました。コメディのためのオペラがすでに存在していることを知って、作曲家はその作家Giovanni Paisielloに、そのテーマを同じジャンルで使う許可を求めた。年配のイタリア人はロッシーニが避けられない失敗を待っていたと確信して、若い才能が演劇に取り組むのを有利に許しました。傲慢な期待は満たされませんでした。
- 初演セビリアの理髪師「スキャンダルを起こした。聴衆席の最初の列にはパイジエロの熱烈なファンが収容されていた。最初から制作の妨げになっていた行動の過程で、彼らは大声で笑って叫び、最後に舞台に猫を放した。ロッシーニはショックを受けた。彼は自分の部屋に閉じ込められ、誰もアパートに入れなかった。
- 「セビリアの理髪師」の2作目は勝利で戴冠しました。聴衆は作家に拍手を送り、舞台に要求しました。しかし、ロッシーニは、憤慨の要求、説得、そして尊敬にもかかわらず、観客の目の前に現れませんでした。
- 1817年、すでにオペラバフの達人としての地位を確立していたロッシーニは、彼の作品の中で、より複雑なドラマチックな作品を書くことを望んでいました。泥棒のカササギは事実の確認でした。注文に応じて作成されたオペラは、契約に示された期間の準備ができていなければなりませんでした。しかし、Rossiniはスコアの書き込みを最後まで引っ張りました。それから、ワイヤで疲れ果てていたせっかちな人々は、研究の中で作曲家を閉じ込め、入り口に警備員を置いた。作者は自由を見つけ、仕事を完全に終えた。ロッシーニは心を尽くして期限を守る必要性を嫌っていたが、霊感を与えたのは彼女であることを認めた。
- ロッシーニの伝記によると、1819年に作曲家は彼のオペラを持ってきました」カササギ「地元のペザロの町で。演劇の間、観客の何人かがスキャンダルを犯し、武器で脅かされ、叫び、口笛を吹かれ、脅かされた。ロッシーニはすぐに劇場を去り、夕暮れは再び街を去った。この「破壊活動」の理由は、アイルランド、ハノーバー、イギリスにまで及ぶ権力のある王ジョージ4世の元気な元妻であることが判明しました。 ssiniはあなたのサロンを訪問したが、彼は自己陶酔的な無知な女性のための極端な嫌悪を感じて、拒否した。ペーザロで寛大なフリンジスキャンダル組織を支払っプリンセス怒らアイデアを、ロッシーニのステージングを破るました。
- 1822年、イタリア人作家とドイツの作曲家ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンのサイン会が行われました。その当時のロッシーニは30才になった。51.当時のベートーヴェンはすでに聴覚障害を患っていたが、悲しい状況は彼の音楽芸術の世界に関する知識と作曲する能力に影響を与えなかった。ドイツのピアニストは、ロッシーニがコミックオペラ以外は何も書かないことを固く勧めました。これで ベートーベン セビリアの理髪師を高く評価し、指摘しました。イタリアのオペラが現象として存在する限り、この作品は舞台を離れません。
- オーストリアの首都でのベートーヴェンとの出会いはロッシーニを彼の魂の深さに感動させ、そして多様な感情の範囲全体を喚起した。第一に、イタリア人は不愉快に驚いた。天才作曲家は全く気分が悪く見え、そして完全な貧困に接して穏やかな条件で生活している。第二に、Dzhoakkinoは彼が演繹的に真の音楽を作成することができないという言葉に強く触れました、教育の欠如のために、本当の人間のドラマの深さを表示することを可能にしない。 Rossiniは会話に侮辱や失望を示すことはしませんでしたが、その言葉を思い出して、ドラマの中で複雑な歴史的および神話的な主題を常に侵害しながら、自分自身および音楽コミュニティ全体に反対を証明しようとしました。
- 作曲家の敏感で過度に疑わしい気性は、彼の人生を通して様々な状況で現れました。彼は直感的に否定し、技術的進歩を受け入れなかった。その実証は作曲家を愚痴、ショック、激しいショックの状態に陥れた。ロッシーニが大陸とイギリス諸島の間の距離を水でカバーすることを強いられたとき、そのような反応は起こりました。作曲家は汽船でイングランドに到着し、到着時に彼は1週間ベッドで過ごしました。最も強い素因に言及しました：海のクルーズはマエストロをとても驚かせました。ロッシーニは、高い料金、感謝、そして王朝の代表を含む国民の感謝の意にもかかわらず、ロンドンには決して戻らないという強い意思でロンドンを去りました。 40年代に行われた電車での移動もまた、作曲家の傷つきやすい精神に不快な結果をもたらしました。
- ロッシーニは40周年を迎えようと、粘り強く長引くうつ病に陥りました。彼は働き続けましたが、オペラのジャンルに戻りませんでした。彼の健康は悪化し、多くの病気は彼の存在をひどく影を落とし、そして彼が彼の通常の生き方を導くことを許さなかった。無関心と眠気を訴えながらロッシーニは不眠症に苦しんだ。彼は頭痛に悩まされ、定期的に腸の不調に関連する病気を悪化させました。ある時点で、作曲家は完全に引退しましたが、時折ピアノに座って、落ち着いた光の中で演奏することを好みました。配偶者は繰り返し述べました：一人で、彼は泣きました。
- 1860年に、ロッシーニはホストしました ワーグナー、その作曲家、その作品はイタリア人が哀れであり、意味的および構造的欠陥を欠いていないと見なした。 2人のミュージシャンの間の対話は非常に大きな色で行われました。どちらもお世辞の表情については触れませんでした。しかし、Rossiniは親しい友人との会話で部分的に狡猾だった、彼は音楽配置の観点から見て、すべての面白いことがワーグナーの作品のエピソードの前に明白な悪い音楽の時間が先行することに気付いた。 Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
ジョアッキーノ・ロッシーニは39のオペラを書いた、そのうち27は1812年から1819年までの実り豊かな時期に作られた。その安楽さ、歌のモチーフの優位性は、コミックジャンルで創作された作品を特徴付けています。イメージの音楽的デザイン、思慮深い構造、行動を反映したダイナミズムは、プロットに対するドラマチックで英雄的なオリエンテーションのオペラを描写しています。著者の作品に対する個人的なアプローチは明らかに国民の気質の変化と密接に関連していました。ロッシーニは、19世紀の中頃までには、イタリア人に愛されるようになった古典主義が二次的計画に徐々に追いやられるようになったリスナーの黙っていない好みに応えなければならないと感じた。
驚異的なスピードの仕事に加えて、Rossiniの仕事の際立った特徴は、借りる傾向があることです。作家はしばしば序曲やオペラの他の部分からあるメロディをある作品から別の作品に移し、それらが認識可能なままであるようにそれらを一般的な文脈に見事に適合させたが、完全に独創的な「読み」を得た。序曲からオペラへの抜粋The TouchstoneはTancredというオペラ座にあることが判明しました。パルミラのアウレリアヌスの紹介は、The Barber of Sevilleの序曲の最後の部分から降りて完成しました。 Rossiniはそのような状況を彼が彼の意見では、失敗したスコアに最初に含まれていた彼が彼の再使用から最良の断片を保存しようとしたという事実によって説明した。
ロッシーニは序曲の達人と呼ばれています。スロースタート、シンプルな思い出に残るモチーフ、ダイナミクスの向上、表現力豊かなクレッシェンドを経て明るいクライマックスへと変貌する、彼は明確で常に「実用的」な式でユニークな音楽の傑作を作り出しました。この点で、表現の手段を使用する自由を支持して厳密にソナタ構造に従うことの拒絶は、一種のマエストロの手書きを記述しているWin-Win戦略に発展しました。
ロッシーニは、自分の才能の限界をたゆまずに広げ、人質を1つのジャンルにとどめたくはありませんでした。彼の主なライバルは時間でした：それは容赦なく前進し、それらにマッチする新しいトレンドと才能を生み出しました。進歩を知覚するのは難しい、Rossiniは彼の天才をダイナミックで変化する世界と調和させることができませんでした。その隠れ家は彼の "流し台"になり、そして彼自身は真珠、何年にもわたって衰退しなかった珍しい、ユニークな、まばゆいばかりの光沢に変わった。
映画館でのRossiniの音楽
ジョアッキーノ・ロッシーニの伝記は、いくつかの映画の基礎を形成しました。 1942年、監督のマリオ・ボナーが映画「ロッシーニ」を上映し、そこで主な役割はランベルト・ピカソになりました。イベントは、ナポリへの移行と彼の最初の妻になる運命だったパフォーマーKolbranと知り合いに関連して、作曲家の人生の最も激しい期間をカバーしています。
1991年に、マリオモニカリは、映画「ロッシーニ！ロッシーニ！」を制作しました。ここで、マエストロのイメージはセルジオカステリットを体現していました。ミュージカルドラマは彼の昔の作曲家を展示します、物語は遠い子供時代、嵐の青春と実り多い仕事のマスターの回顧録の形式で展開します。 1996年、David DevineのGhost Rossiniテープが発売されました。
オペラ「セビリアの理髪師」は、1947年、1954年、1959年、1972年、1988年、2011年に撮影されました。 Rossiniの音楽は、現代のロシアのテレビ番組 "Kitchen"、 "Interns"、 "Zaitsev + 1"、そしてフランスのコメディ "The Bear and the Doll"（1970年）で、控えめな地方のミュージシャンと気まぐれな美しさとの運命的な出会いで再生されます。
ドイツの詩人ハインリッヒ・ハイネと呼ばれる ジョアッキーノ・ロッシーニ 「イタリアの太陽」、その国のオペラアートの発展において素晴らしい作曲家にもたらされた例外的な役割に注目。彼の母国の外では、ロッシーニは非常に神秘的な人物であり、漫画と英雄的なオペラの才能ある作家として認識されており、その際立った特徴はヴォーカルと楽器の部分の信じられないほどのメロディーです。彼の音楽は関連性を失うことはありません。時が経てば、マエストロが真の愛好家であった美味しいワインのような創造的な遺産は、あなたが天才クリエイターの偉大さをよりよく感じることを可能にする「持久力」を獲得します。
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