アコーディオン：歴史、ビデオ、興味深い事実、聞く

楽器：アコーディオン

楽器の世界を旅しても、その多様性に驚かれることをやめないでください。しかし、この富の中には、美しくユーフォニックな名前で注目を集める代表者が一人います - アコーディオン。あなたがその音を聴くとき、あなたは即座に連想的にパリ、モンマルトル、シャンゼリゼを代表します - フランスとアコーディオンは不可分です。アコーディオンは世界中で愛を勝ち取りました、いくつかの都市でさえ公式のツールとしてそれを認識しました。しかし、アコーデオンの歴史の中ですべてがそれほどスムーズであるわけではありません - それは敵対的文化の共犯者としてそれを認めることを他の国で禁じられました、しかし彼は再び勝利に戻り、聴衆に本当の喜びと創造的なインスピレーションを与えました。美しさ、民主主義、機動性および関連性を備えたアコーディオンは、深い悲しみと束縛されていない喜びの両方を含む、あらゆる範囲の人間の感情を伝えることができます。

楽器は、有彩色スケールを持つ最も先進的な高調波の品種の一つです。

アコーディオンの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実を私たちのページで読んでください。

音

アコーディオンには芸術的な音楽的表現手段がさまざまにあり、独特の銀色の心地よい響きのサウンドがあります。彼の華やかでメロディアスで堂々とした声は、オルガンやオーケストラ全体のようなものです。音色を変えるレジスタの存在はアコーディオンに様々な楽器の音をまねる機会を与えます。

アコーディオンの音は、ファーチャンバーが動くときに形成されるエアジェットの影響下での金属の舌の自由振動から発生します。

毛皮の存在は、アコーディオンの最も価値のある品質です。その助けを借りて、トーンの色をコントロールしたり、音色を柔らかく、透明にしたり、逆に硬くて粗い音にすることができます。穏やかなピアノからスリルのあるフォルテまで、この楽器には驚くほどダイナミックな柔軟性があります。

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興味深い事実：

メキシコ、ブラジル、コロンビア、アメリカ、カナダ、フランス、オランダ、イギリス、スコットランド、ドイツ、スウェーデン、日本、フィンランドなど、アコーディオンの後見人は世界の多くの国で人気のある楽器です。
アメリカの都市では：セントポール、スコーキー、デトロイトとサンフランシスコのアコーデオンは公式の道具を宣言した。この楽器を演奏できるアメリカには約75,000人の人々がいます。
アメリカでは、楽器の普及に大きく貢献した最初の演奏者は "アコーディオンの父親"と呼ばれていたカウントピエドロデイロ、でした。
Jean von Halberg、Abe Goldman、Joe Bivianoは、1939年にニューヨークの有名なカーネギーホールで演奏したアコーデオン奏者です。
今日のアコーディオンは世界のさまざまな国で作られていますが、最高のコンサートの楽器はイタリア、ロシア、ドイツで作られています。これらはドイツのブランドです：ホルチ、Hohner、Weltmeister、Barcarole、Firotti。イタリアのブランド：スカンダリ、ピギーニ、ビクトリア、ブガリ、ゼロセット、ボルシニ。ロシアでは、これらは会社の楽器です： "Jupiter"、 "Tula Harmony"、 "AKKO"。

プロのコンサートアコーデオンの費用はかなり高く、5から15000ユーロの範囲です。
アコーディオンは世界の異なる国々で異なる名前を持っています：中国の「Sun-Fin-Chin」、ロシアの「bayan」、ノルウェーの「trekspill」、そしてイタリアの「Fisarmonica」。
1900年代から1960年代までの楽器の人気のピークは、「アコーデオンの黄金時代」と考えられています。
"Shen"のコピー - 古代中国の楽器、アコーディオンの先祖は、アメリカのCastelfidardo博物館に保管されています。
ビリージョエル、ニールダイアモンド、ジミーウェッブ、ボブディラン、そしてビートルズ、ローリングストーンズ、エマーソン、レイク＆パーマー、ビーチボーイズなどの非常に有名なアーティストが頻繁に彼らのミュージカルでアコーディオンを使った。コンポジション
最初の電子アコーディオンは、前世紀の40年代の「アメリカ」でデザインされました。
アメリカのカリフォルニア州カタティには、アコーデオンとアコーデオン奏者のJ. Boggioの記念碑があります。
ピアニストはキーボードが似ているので簡単にアコーディオンを習得できると考える人もいますが、実際にはまったく反対で、アコーディオン奏者はピアノを速く弾くことを学びます。
アメリカでは、アコーディオンは最初「スパゲッティピアノ」と呼ばれました。

Castelfidardo（イタリア）、Klingenthal（ドイツ）、Super Ior-Delousy（アメリカ）、およびMoscow（ロシア）の各都市には、高調波の博物館があり、それらをアコーディオンで表すことができます。
ソビエト連邦では、前世紀の30年代に非常に人気のある楽器であり、50年代にはA.Tsfasman、L.Utesov、V.Knushevitskyのジャズバンドで非常に人気があったアコーディオンは、ジャズとサックスという言葉とともに抑圧されました。
世界的に有名なドイツの会社 "Weltmeister"は、住民の3分の1が楽器の製造に従事しているKlingenthalにあります。多くの労働者はアコーデオンを演奏する方法を知っていて、ヨーロッパで首尾よく旅行するオーケストラにいます。

建設

アコーディオンは、100以上の細部を持っている複雑な構造を持つキーボード風の楽器です。それは2つのセクション - 毛皮によって相互接続された左右 - から成ります。

1.右部分 楽器はピアノのようなキーボードと箱と指板を含みます。箱には右のデッキ、レゾネーター、バルブ、レジスターが入っています。

右側のデッキには、共鳴器の穴と完全に一致する音穴があります。
レゾネーターにはボイスストリップが取り付けられています。
バルブは音孔を開けます。
レジスタはサウンドのトーンを変更します。

右側の箱には、演奏者の肩にツールを固定する大きなベルトとグリルが付いています。指板のキーの数は、ツールのサイズによって異なりますが、最大の41個です。

左側楽器は120のボタンを持っている左手のための左のデッキ、レゾネーター、すべての力学とキーボードが取り付けられている箱から成ります。左のキーボードには5列、時には6列が含まれています。2列のベースと、それ以外の既製のコード（メジャー、マイナー、7コード、7コードの減少）です。左側のケースには、左手が毛皮チャンバーを動かすためのレジスターと小さなベルトがあります。

毛皮アコーディオンは布でテープを貼られた特別なボール紙でできていて、革と鋼の裏地で補強されています。

コンサート即席アコーディオンの重量は15kgに達します。

品種

アコーディオンには、キーボードとプッシュボタンキーボードの2種類があります。

キーボードキーボード - ピアノキーボードのような形をしています。
キーパッドは、色順に配置された３、４または５列のボタンを有する。

さらに、どのタイプのアコーディオンでも、左手に異なる伴奏システムを持つことができます。

完成した伴奏システムはベースと完成したコードで構成されています。
Done - Electiveには2つのシステムが用意されており、それらは特殊レジスターを使用して変更されます。

非常に重要なアコーディオンにはさまざまなサイズがあります。小さい生徒から大きいコンサートのものまであります。

最小の-1/2アコーディオンは、主にトレーニング目的で使用される2オクターブをわずかに超える範囲です。
中型のアコーディオン - 3/4 - 2.5オクターブの範囲。教育目的やアマチュア音楽の演奏に使用されます。
アコーディオンは平均よりわずかに大きいです - 7/8 - アマチュア音楽に使用される3オクターブの範囲。
フルアコーディオン - コンサートの楽器として使用される3半半オクターブの範囲。

アプリケーションとレパートリー

当初、アコーディオンの使用はレジャーエリアによってのみ制限されていました。それは、人々が楽しんで楽しみたいと思っているところならどこでも使用されました - まず第一に、フォークフェスティバルだけでなく、バラエティ番組、ダンス、キャバレー、ストリートレストラン、音楽ホール、ピクニック。その後、アコーディオンはダンスポップミュージック、ジャズ、ザデコに欠かせない楽器となり、その後ソロ楽器としてステージに上がりました。アコーディオンは交響楽団と非常に印象的に聞こえます。

フルハーモニーの素晴らしさにおけるアコーデオンのための非常に壮観な作品は、R。ガリアーノ、J。Thiersen、P。Frossini、A。Piazzolla、C。Manyante、A。Vossen、P。Deiro、C。Nunzioを含む作曲家の演奏によって最もうまく達成されましたそして他の人。しかし、デザインの絶え間ない改善に関連して、現在は転置のない楽器で、ピアノ、セレスタ、ハープシコード、ハーモニー、オルガンのための作品を演奏することができます。最も偉大なクラシックの傑作はアコーディオンの上で素晴らしいですね。 Ｉ．バハＶ．モーツァルト、 N.パガニーニ、Ｌ。ベートーヴェン、I.ブラームス、F。リスト、 ドビュッシーD.ヴェルディ、 J.ビゼ、Ｄ．ガーシュウィン、Ｇ．マーラー、Ｍ。ムソルグスキー、Ｍ。 N.リムスキーコルサコフ、A。Scriabin、D。Shostakovich、 チャイコフスキー.

作品：

A. Piazzolla "Libertango" - 聞く

Z. Abrau "Tico-Tico" - 聞く

優れた出演者

アコーディオン演奏の豊かな歴史は、彼らの創造性と共に楽器の開発に多大な貢献をした多くの才能あるミュージシャンを強調しました。特に注目に値するのは、アコーデオン奏者である：Ｊ．Ｔｈｉｒｓｅｎ、Ｒ．Ｗｕｒｔｎｅｒ、Ｓ．Ｈｕｓｏｎｇ、Ｇ．Ｄｅｉｒｏ、Ｄ．Ｖｏｓｓｅｎ、Ｔ．Ａｎｃｅｌｌｏｔｔｉ、Ｋ．Ｈａｒａｄａ、Ｋ． Tvida、V。Kovtun、Y。Drang、P。Drang、R。Bazhilin、Ya。Tabachnik、S。Shchurakov。

ジャズアコーディオンにはまた、明るいパフォーマンスの星があります：M. Matthews、T. Gumino L. Sash、E. Felice、A。di Pippo、D。Emble。

才能あるパフォーマーの全銀河の中から、P。Deiro、P。Frossini、Art Van Damme、A。Piazzollaをハイライトしたいと思います。

ピエトロデイロ - イタリアの起源のアメリカのアコーデオンの巨匠、楽器の普及に大きく貢献した。ニューヨークで、彼はアコーデオンアートの本部を作成してからアコーデオン奏者協会を設立しました。その目的は楽器を積極的に宣伝することでした。
Pietro Frosini 彼の創造性、壮観で優雅な作曲で、ポップアコーディオンのレパートリーを大いに豊かにしました。彼は最初に演奏を録音装置のアコーディオンに録音した。アコーディオンのためのP. Frosciniの作品は今日非常に人気があり、世界中のミュージシャンのプログラムに含まれていることが多いです。
アートヴァンダム最高のジャズアコーデオン奏者として認められ、彼の技術の真のマスターでした。彼の創造的な人生の間、Art Van Dammeはおよそ40の世界ツーリングツアーを作りました。
アスターピアッツォッラ - 有名なアルゼンチンの音楽家、作曲家。ジャズとクラシックの要素を吸収した彼の作曲は、タンゴの聴衆に全く異なった方法で提示しました。彼はアルゼンチンのフォークダンスをコンサートの駒の形にしてステージに持ってきました。 A. Piazzollaは彼の創作的遺産として1000を超える音楽を残し、壮大なミュージシャンとして、彼自身が様々なグループで作曲を行いました。

歴史

楽器の歴史はハーモニカの発明から始まり、その先祖は中国の神聖な楽器の盛りです。その中で、音を作り出すために、自由に振動する舌が使用されました。そして、それは共鳴体に取り付けられた竹の管に挿入されました。盛は交易路を通ってヨーロッパにたどり着き、そこで18世紀の終わりに、その根本的な変革が始まった。

実験の結果、1777年にオルガンマスターのF. Kirshnikが最初にリードストリップを発明しました。

19世紀の20世紀に、ベルリンの音楽マスターF.ブッシュマンは、楽器の調整を容易にするために、リード音叉が設計されました。それぞれの音叉は特定の音色に調整されていて、空気の流れの影響を受けて鳴り始めました。楕円形の箱に音叉を組み合わせて、マスターは結局新しい楽器 - 口オルガン、その改良された子孫が後に広まった - を受け取りました。

しかし、マスターはそこで止まらず、それに毛皮を付けて彼の音叉を開発し続けました。しかし、ある特定の音の音を得るために、マスターはそれぞれの声の上に開いた弁で舌を閉じました。それで、徐々にF.ブッシュマンはアエオリーナと呼ばれる楽器の前例のない形であることがわかりました。彼女は2つの帽子とファンのように開いた毛皮を持っていた。一方のカバーには他方のキーがありました - 毛皮をゆるめるための装置です。それは子供のおもちゃのようなものですが、それはすでに手動ハーモニカでした。

F.ブッシュマンのおもちゃの発明はミュージカルマスターの注目を集めました、それらの1つはK.ドミアンでした。彼は手動高調波の変換に非常に積極的に取り組んでいて、それを別の外観にしています。ファーカメラで接続された2つの建物には、右側に5つのキー、左側に5つのキーがあります。スクイーズとアンカップリングの右手の鍵はそれぞれ異なる音を作り、スクイーズとアンクレンチの左手の鍵はそれぞれ2つの異なるフルコード - これは、1929年にK.ドミアンが急いで特許を取得するための革新でした。これが、アコーディオンと呼ばれる、コード伴奏を持つまったく新しい楽器の登場です。

彼の息子と共に新しいツールを製造する独占的な権利を持ったマスターはオーストリアだけでなく西欧と東ヨーロッパの他の国でも彼らの生産と販売を確立します。アコーディオンは急速に有名になりつつあります。

次に、アコーデオンの物語は私たちをイタリアのカステルフィダルドの近くの小さな場所に連れて行きます。放浪している僧侶は、村人のAntonio Sopraniの家で休むのをやめ、奇妙な楽器を取り出して、その上で音楽を流し始めました。農民の息子、パウロは、これまでにない驚異に非常に興味を持ち、巡礼者からそれを購入しました - 器械はドミアンのアコーデオンでした。直観は、このツールはやる価値があると若い男性に話しました。彼は何人かの職人を集め、1864年にアコーデオン製作のためのワークショップをオープンしました。そしてそれはその後近くの都市で販売されました。それからP. SopraniはCastelfidardoに移動し、そこで工場を開設しました、そこで彼らはツールの生産だけでなく彼らの近代化にも従事していました。それで1897年に彼は彼の発明 - 彼の左手のキーボードの準備ができているメジャー、マイナーなトライアドと支配的なセプタコードの抽出 - の特許を取得した。

誰もが歌ったり踊ったりするのが好きだったイタリア人のアコーデオンは、すぐに人々の愛を勝ち取りました。楽器の人気はイタリアだけでなく他のヨーロッパ諸国でも急速に高まっていました、アコーデオン工場は急速にそこに開いていました。その後、ツールは、大西洋を横切って移動した移民と共に、アメリカ大陸にしっかりと定着しました。

今日、アコーディオンはその開発を継続し、積極的に全国的な認知のために闘っている比較的若い楽器です。彼の美しく、力強くそして多様な響きの声は観客に大きな喜びを与えます。テレビのスクリーンでは、この楽器がユニークであることを彼らの創造性と共に証明する素晴らしいパフォーマーを見ることができます。