オペラ「トリスタンとイゾルデ」:内容、興味深い事実、ビデオ、歴史

R.ワーグナーオペラ「トリスタンとイゾルデ」

オペラ「トリスタンとイゾルデ」はドイツの作曲家の最大の作品と考えられています。 リチャードワーグナー - それは理解しやすいです、しかしそれは信じられないほど芸術的な完全性を持ちます。作品の基礎は古代の伝説で、作曲家はそれをいくつかの場面に当てはめました。多数のドラマ参加者が、2人の主人公と2、3人の追加文字を置き換えました。この作品では、ワーグナーは精神的な衝動 - 愛、魅力、献身、痛み、絶望、死への欲望、喜び - に特別な注意を払いました。人間の魂のこれらすべてのノートは、音楽の中で華麗で寛大な反射を受けました。

ワーグナーオペラの概要トリスタンとイゾルデ「そしてこの作品に関する多くの興味深い事実が私たちのページで読まれました。

俳優

説明

コーンウォールのマーク低音Isoldeと結婚しようとしている王
トリスタンテナー勇士、王の甥
曲面バリトン騎士トリスタン
イソルダソプラノアイルランドの王女
ブレンジーナメゾソプラノIsoldeの美しさのメイド
メロティテナー王の廷臣の一人

トリスタンとイゾルデのまとめ

トリスタンはマルク - イゾルデ王の花嫁をコーンウォールまで海で運転します。王女は彼女の婚約者と非常に運が良かったと考えている彼女のメイドのBrangenは、ホステスがとても悪くて動揺している理由を疑問に思います。 Isoldeの命令のBrangenはトリスタン王の甥を呼びます、しかし、彼は話すのを避けます。彼の長年の友人であり頼むCourvenalは、Tristanがまもなく合法的な妻になる女性と会話をしない理由はないと答えた。 Isoldeは、Tristanがかつて彼女の婚約者を殺害したことをBrangenaと共有したが、彼女は彼を許して危険な怪我の後に去った。騎士は彼女に忠実に仕えることを誓ったが、それから人質を取って彼を彼の古いおじマークに連れて行った。絶望の余地がなかったので、Isoldeはワインに毒を加えてトリスタンと一緒に飲むことにしました。しかし、中毒ワインの代わりに、BrangenはトリスタンとIsoldeに愛の薬をもたらします。トリスタンはイゾルデの意図を推測し、飲み物を飲みます。死を見越して、男性と女性は彼らの優しい感情を認めます。その瞬間、船員は船がコーンウォールに到着したと彼らに叫んだ。

Isoldeは彼女の最愛の騎士に会えるのを今から楽しみにしています。 MelothがTristanを見ているので、Brangenはホステスに警告しようとします。しかし、Isoldeはまったく心配していません。なぜなら、MelothとTristanの騎士は親しい友人であり、彼は彼らの側にいるからです。会うと、夫婦は夜明けが近づいていると警告しながら、ブレンジンを無視して、夜と死の歌を歌います。それから邪悪なKurvenalは急いで彼の友人が彼の足を運び去るように叫びます、しかし王はすぐに彼の確信を持って来ます。メロトは若い男を裏切り、王は彼の甥の哀れさに腹を立てている。トリスタンは彼の最愛の人を彼と彼の人生を分かち合うように勧めます。メロットは男を攻撃し、彼に深刻な傷を負わせます。

忠実な僧侶Kurvenalは、TristanをBretoniの城に運んだ。勇敢な騎士は常に彼の子供時代を思い出します。彼の父親は男の子がまだ生まれていないときに亡くなりました。難しい出産で母親は亡くなりました。羊飼いの悲しい歌は、トリスタンが誕生以来彼を悩ませてきた死について真剣に考えさせます。 KurwenalはIsoldeが危険な傷を直すために間もなく来ていると友人に言います。トリスタンは彼女を愛していなくて彼女を待っていますが、船の到着の瞬間に死にます。 Isoldeは彼女の恋人はもういないという考えを乗り越えることはできません。年老いた王とその網膜が現れます。マークがやって来た理由を知らないクルウェナールは、メロテを殺して自分を亡くしました。 Kareolを訪問するように王に説得したBrangenは、Markが彼の甥を許して、彼の最愛を祝福するようになったと言います。イゾルデは彼女の恋人なしには生きられず、トリスタンの後にこの世を去る。

パフォーマンス期間
私は行動する第二幕第3幕
80分75分75分

写真:

興味深い事実

  • ワーグナー 私はリオデジャネイロにイタリア語で "Tristan and Isolde"を入れたかったのですが、政治的な理由から彼はこれを否定されました。
  • 初演の指揮者は、献身的なワーグナーファンだったハンス・フォン・ビューローでした。公演の直前に、ハンスは娘をもうけました。彼は主人公にちなんで名付けました。男は、彼の妻がリチャードから赤ん坊を産んだことを知らなかった。その後、Cosima vonBülowは、彼女がHansを離れてマエストロと結婚する前に、作曲家にさらに2人の子供を産みました。
  • 伝説によると、Isoldeはアイルランド出身の王女、強い癒しの娘でした。彼女はハーブ、薬を完全に理解し、人々を治療することができました。
  • 作家によると、オペラの中で、彼は自然から孤立して生きることができない「真の男」を伝えることを試みた。それが、リチャードが自然の絵と絵のスケッチに視聴者の注意を向ける理由です。
  • 当時の作曲家たちの間で、心からの感覚の解放の象徴として、ワーグナーは彼の作品に「夜のロマン主義」を歌いました。オペラの動きは主に夜と夜の時間帯に行われます。
  • ロマンチックなデュオ、IsoldeとTristanの作曲家は森の中を散歩している間に記憶される巨大な森のメロディーと定義されています。

  • オペラの上演中、少なくとも10人の指揮者が心臓発作を起こしました。 1911年、オーストリアの指揮者Felix Motlがスピーチ中に心臓発作を起こし、11日後に男性が死亡しました。 1968年、ドイツの指揮者、Joseph Kilbertがステージ上で死亡しました。
  • ワーグナーが作品を制作したとき、彼はチューリッヒの裕福な商人Otto Wesendonkaの家に住んでいて、彼の若い妻Matildaと狂って恋をしていました。
  • ウィーンコートオペラでの失敗した生産の前に、俳優との20以上のリハーサルが行われました。
  • オペラ「トリスタンとイゾルデ」はワーグナーの最も無効な作品と呼ばれるもののためではありません。作曲家は意図的にイベントの数を減らし、キャラクターの心理的状態に余裕を持たせるために行動を起こしました。
  • 伝説の一つによると、王は礼拝堂の近くの2つの墓に彼の最愛の人を埋めました。若い男の墓で強いブラックソーンが育ち、それがイゾルデの墓に移りました。町民は低木を数回伐採したが、翌日には再び成長した。
  • ロシアの観客は1899年にマリインスキー劇場でこのオペラを初めて聴いた。 ErshovとLitvinは、主要パートの演奏者として選ばれました。
  • 著者によると、IsoldeとTristanの愛は、男性と女性の間の感情だけではありません。主人公は、人間ではなく神のようにお互いを愛し合っています。
  • 伝説的なオペラについての最初から現在までの意見は非常にあいまいです。それで、初演の後、フリードリヒニーチェは公然とワーグナーと彼の作品の平凡さを指摘した記事を書きました。一方、多くの有名な作曲家(リムスキーコルサコフ, ドビュッシー、シュトラウスなど)は作曲家の創設に喜んでいた。
  • モスクワ劇場「ノバヤオペラ」のミュージシャンの200周年記念に演劇「トリスタンとイソルダ」の初演が行われました。

「トリスタンとイゾルデ」の創設の歴史

中世ヨーロッパで一般的だったトリスタンとイゾルデの伝説はアイルランドで生まれました。伝説には多くのバリエーションがありました、そしてそれが初めてXII世紀(Franco-Bretonの小説)の紙の上に記述されました。時間の経過とともに、さまざまな芸術的要素が伝説に追加されましたが、主な点は変わりませんでした - 愛はすべてよりも強く、死さえもです。しかし、 ワーグナー それは彼自身の方法でこの物語を解釈することが判明しました - 彼は理性、親密さ、義務感を超えている無条件の絶望的な情熱についての作品を書きました。主人公たちの苦しめられた感情は彼らの習慣的な生き方や世界についての考えを壊します。

作曲家は彼の「発案力」をとても愛し、彼のキャリアの中でトリスタンとイゾルデが最も優れた作品であると考えました。オペラの執筆は、著者の運命における信じられないほどロマンチックな舞台 - 彼の後援者と結婚したMatilda Wesendonkへの彼の愛 - に関連しています。その女性はWagnerと熱狂的に恋をしていましたが、彼女の情熱を乗り越えることができ、正当な配偶者を裏切ることはありませんでした。リチャードにとって、「トリスタン」は彼自身の分割されていない感情の擬人化となりました。

ワーグナーは最初1940年代に有名な伝説を聞いた、そして1854年の秋に彼はオペラを作成するという考えを取り除くことができなかった。 1857年の夏、作曲家はNibelung Ringの三部作を去り、新しいプロジェクトに完全に没頭しました。リチャードは数週間で作品のテキストを書いた、そして秋に彼は音楽を作り始めた。

オペラ制作

"Tristan and Isolde"は、製作上非常に難しいオペラであるため、その初演は1865年の夏まで延期されました。最初、作曲家はパリのオペラ座でそれを上演することを計画しました、しかしオペラの失敗のために、Tannhäuserはドイツのバーデン国立劇場を選びました。しかし、Wagnerはウィーンで仕事を提供されました。出演俳優は数年間続いたが、結局ウィーンオペラはオペラを置くことを拒否した。ワーグナーの著作を崇拝していたバイエルン王ルードヴィッヒ2世が制作に必要な額を上げるのを手伝ったとしても、元の制作は主演女優の病気のため失敗しました。

オペラの待望のプレミアは1865年6月10日にミュンヘンの国立劇場で開催されました。当初、批判の声は作曲家の仕事にかかっており、発言や反論があらゆる側から聞かれました。ワーグナーは、情熱的な情熱による英雄の死を証明する、不道徳な作品を生み出したと非難されました。しかし、時が経つにつれて、批評家や観客は彼らの怒りを憐れみに変えました。当時の著名な作曲家の多くがワーグナーの作品を賞賛し、それを本当の傑作と呼んでいます。

オペラで演奏する歌手やオーケストラのための必要条件は異常に高いです。観客は彼らの誠実さと真実さを感じるべきであるが、パフォーマーは彼らの英雄の感情をできるだけ明るくそして正確に発見する必要があります。

現代のオペラハウスは作曲家 - 改革者の最大の作品の信じられないほど珍しい作品を手配します。 2016年には、メトロポリタンオペラ座での "Tristan and Isolde"の初演が行われました。観客は暗い海の景色、致命的なビジョン、そして船の金属的環境の素晴らしいビデオデザインに驚きました。

このパフォーマンスにおける俳優の構成は完璧にマッチしました。彼らの心からの声で、歌手はオーケストラの力とソロ楽器の優しさを捉えた美しさと詩の感覚を再現することができました。羊飼いのパイプを模したイギリスの角のソロは特に鮮やかでした。

メインディレクターは観客に愛の関心、死への渇望、メインキャラクターの日の光に対する夜の闇の好みを示しました。劇中のトリスタンとイゾルデは彼らの考え、情熱に頼っていて、彼らの妄想を完全に盲目にしています。

ロシアでは、ワーグナーの才能の賛美者は2015年2月にノボシビルスク劇場の大規模な初演で彼の作品を評価することができました。トリスタンとイゾルデの伝説は音楽のジャンルで発表されたため

演奏の音楽的・技術的側面はフォークロックのスタイルで作られました - ステージ上には古典的なオーケストラ、電子楽器、そして民俗楽器がありました。プロの振付師が本物のバレエの雰囲気を作り出し、さらに燃えるようなアイルランドの踊りを使いました。

フランスのミュージカルとロシアのプレイから「ステッチ」されたパフォーマンスは、予想外にも非常に完成度が高いことが判明しました。ステージングは​​魅力的な物語のように見えました。そして、それは視聴者を最後の行為で叫ばせました。結果として生じるパフォーマンスは、間違いなくユニークと呼ばれることができます - それは外国のミュージカルのコピーではなく、その現代的で珍しい段階バージョンです。

音楽

「トリスタンとイゾルデ」 - ミュージシャンの独創的で素晴らしい作品。オペラでは、行動や動きが最小限であり、プロットは主人公の精神的苦悩、彼らの痛みを伴う悲劇的な情熱を中心としています。

オーケストラの紹介は、作品全体のムードを定義します。激しく、情熱的で、エキサイティングなメロディーは、常にアクション全体を通して置き換えられます。序曲をモチーフにしたトリスタンとイゾルデの心からの苦しみが、歌のシーンを鑑賞者の背景にしています。最初の行為はakkapelnoを鳴らしている若い船員の歌を開きます、そしてKurvenalの活発で、意欲的な歌はコーラスを拾います。ヒロインの主な説明は、不安や悲しみがすぐに感じられる感動的な物語に隠されています。

次の行為では、主な場所は2人の恋人の美しい愛のデュエットに与えられます。そして、彼らはBrangensとKing Markの演技によって薄められます。最愛の人との出会いの間の音楽は対照的な気分で満たされています - その始まりは希望する出会いからの幸せを示しています。そして、別れの瞬間の苦痛の記憶、昼光の呪いが明らかにされています。デュエットの主なエピソード - のんびりと燃えるようなメロディー、栄光の夜と死。

3番目の行為は2つの大きい独白 - 傷つけられたトリスタンおよび衰退したIsoldeによって伴われる。オーケストライントロは、視聴者に主人公の耐え難い苦痛とゆるぎを見せます。段階的に緊張が高まり、トリスタンのスピーチはさらにもっと必死に聞こえますが、突然喜びとエクスタシーがあります。

Isoldeの死の最後の場面では、メロディアスなメロディーが非常に早く燃え上がって、それは前の行為の悲観的な音を変換しそして照らすように見えます。このシーンでは、第二幕からのラブデュエットは、悟りを開いた音になります。

オペラ」トリスタンとイゾルデ「音楽の力、スピーチの芸術に関する素晴らしい作品であり、まさに愛情情熱の最大の賛美歌と考えられている。作曲家の作品のおかげで、世界はオーケストラが主役を演じるミュージカルドラマに初めて慣れた。 ワーグナー 継続的なメロディーについての彼の考えを具体化し、ミュージカルアリアとデュエットの新しい珍しいスタイルを作り出しました。

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