オペラ "Le Nozze di Figaro"：コンテンツ、ビデオ、興味深い事実、歴史

V.A.モーツァルトオペラ「フィガロの結婚」

フランスの劇作家Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day、またはFigaro's Weddingによる劇を基にした輝く華麗なコメディー。オペラのための台本はイタリアの詩人そして翻訳者ロレンツォダポンテを大幅に作り直した。オペラアートの中でも最も美しい真珠のひとつで、絶え間ない拍手と世界中の人々の喜びを満たしています。

オペラの概要 モーツァルト 「フィガロの結婚式」とこの作品についての多くの興味深い事実が私たちのページにあります。

俳優	声	説明
フィガロ	バリトン	バレットカウント
スザンヌ	ソプラノ	メガと伯爵夫人、フィガロの花嫁のメイド
アルマビバを数える	低音	フィガロとスザンヌに奉仕するスペインの貴族
ロジーナ伯爵夫人	ソプラノ	アルマビバの妻を数える
チェルビーノ	ソプラノ	ページ数、若いLovelace
マルセリーナ	ソプラノ	城の家政婦、債権者フィガロ
バルトロ	低音	Marcellinaの医者、友人、そして飼い主、こっそり彼女と恋に
バシリオ	テナー	音楽の先生、メインの城のゴシップ
クルツィオ	テナー	フィガロの漫画裁判を解決する裁判官
アントニオ	低音	庭師数アルマビバ
野蛮人	ソプラノ	庭師の娘アントニオ
しもべ、農民

「フィガロの結婚式」のまとめ

オペラbuffa（ "buffa" - イタリア語。 "Joke"）は、位置に関するコメディーを示しています。現場の状況は急速に変化しており、プロットは鮮やかに進化しています。絶え間ない混乱と女性のドレスを着た男の偽装に関連する混乱は、当時の人気オペラのジャンルとしての特徴的なサインです。ドタバタの芸術の多くの原則はこの分野の今日の後継者に見ることができます - パロディ、プロット発達上の移動性、世帯のストーリーの風刺的指向。

オペラでは2演劇の4演劇。全体のプロットはCount Almavivaのスペインの城で開発されています。プロットの中心的なイベントは、主人公、フィガロとスザンヌの今後の結婚です。どちらも城で伯爵と伯爵夫人として奉仕しています。古代の封建的習慣によると、主は「最初の結婚式の夜」の権利を持っていました。この規則Almavivaは彼の結婚の後で廃止した。しかし、どのくらいの間？

彼の妻を嫉妬して、カウントはすべてのきれいな女性の後ろに引きずられています。これはフィガロの嘲笑の対象となり、彼に楽しい時間を教える理由になります。多くの対立の中で、機知に富んだ使用人フィガロは数回彼の主人を倒して「彼の場所」に彼を戻します - 行動の終わりに、屈辱的なカウントは彼の妻に彼らの膝の上の許しを求めます。

パフォーマンス期間
I - III法	III - IV法
95分	80分

写真:

興味深い事実

当初、劇Beaumarchaisでは、フランスでイベントが開催されましたが、革命前の感情が「火に油を注ぐ」ことを恐れて、その行動はスペインに移されました。
そこからの最も危険な瞬間は、図書館員によって切り取られたか、置き換えられました。例えば、彼が貴族の継承された貴族を非難したフィガロの強い政治的独白は、完全に取り除かれました。そして彼らの代わりに、ボーマルシェは持っていなかったという数字が現れました - 不誠実な妻に対する怒ったアリア。このように、劇はその鋭い政治的焦点を失いました。
オペラの序曲は独特で、当時の伝統には対応していません。 Sonataのフォームと内蔵型のサウンディングは、別々のオーケストラ作品として演奏することを可能にします。
オペラの崇拝者の中で最も偉大な作曲家があります。 ジョセフ・ハイドン親友であること モーツァルト、年齢の大きな違いにもかかわらず、「フィガロの結婚式」を賞賛することに飽きることはありません。 A ヨハネス・ブラームス初演から100年後、彼は次のように書いています。「フィガロのすべての数字は奇跡です。誰かがこんなに美しいものを作ることができるのは理解できないことです。ベートーベンでさえもこれを超えることはできません！」
「フィガロの結婚式」は彼の一生の間にモーツァルトの栄光の頂点になりました。
図書館家であるロレンツォ・ダ・ポンテと共に、さらに2つのオペラが書かれました - Don JuanとEverybody Do Thisです。
ソ連では、Lenkomの劇場制作で、劇『フィガロの結婚』は大成功を収め、そのおかげで1974年に上映されました。
当時と18の劇場シーズンを通してフィガロの役割は素晴らしいAndrei Mironovによって行われました。この役割は彼の「白鳥の歌」となりました - 1987年8月に彼は病気になった、そして2日後に彼は意識を取り戻すことなく死にました。その後、制作は彼に捧げられました：フィガロの結婚の各公演は偉大な俳優の記憶の分で終わります。

作者は皇帝によって委託されたオペラを書いた。しかし、この作品が制作された条件には、まだ望んでいないことがたくさんありました。悲劇的な資金不足があり、オペラが人気になり収入をもたらすことを期待して、彼は常に友人から借りました。ライバルは常にライバルによって構築され、モーツァルトの音楽的思考は当時の典型的な作曲家の作品とはかなり異なる、根本的に新しいアプローチであると多くの人が理解していました。
何世紀も後に、ウィーンでそれらの年に行ったすべての音楽公演は忘却に入りました、モーツァルトの成功を妨げようとした作曲家の名前は忘れられています。時間はその場所にすべてを置き、本当に素晴らしい音楽はまだ世界中のリスナーに愛されています。
ロシアでは、オペラは1901年に初めてマリインスキー劇場で上演されました。それは彼女のためのロシア語の翻訳がしたことは注目に値する ピーター・イリイチ・チャイコフスキー 1875年にそれ以来、フィガロの結婚のオペラアリアは、イタリア語版とロシア語版で等しくロシアで知られています。

人気のアリア:

"Se vuol ballare"（ "踊りたい人のために） - アリア・フィガロ、第一幕、第二場面（聞く）

"Nonpiùandrai"（ "恋をしている少年、フリスキー、カーリー、恋をしている） - アリア・フィガロ、第一幕、第VIII話（聞く）

"Porgi、amor、qualche ristoro"（愛の神、慰めを与える） - 伯爵のアリア、第二幕、第一場面（聞く）

"Venite、inginocchiatevi"（ "Come ..."） - スザンナのアリア、第2幕、第2幕（聞く）

"Voi、che sapete"（心を気にする "） - Cherubinoのアリア、第二幕、第二幕（聞く）

「フィガロの結婚式」創設の話

オペラに取り組む モーツァルト 1785年12月に始まりました。しかし、彼は1782年の初めにその創造のアイデアについて考えました。そのプロットの基礎は、当時の知名度の高いコンテンツのためにオーストリアでもともと禁止されていたボーマルシェのコメディでした。フランスの自宅では、革命前のムードと一致していたため、生産は興奮を引き起こしました。 Librettist Lorenzo da Ponteは、オペラの制作を続ける許可を得ることができました。彼が最も危険な時期を断ったとジョセフ2世皇帝に納得させた。

劇の革命的な考えは、下層階級の代表者と封建領主の個人的な資質を比較する、これまでにない大胆さでした。これとは対照的に、貧乏人のフィガロは、機知に富み、機知に富み、そして企業の力を借りて、何度も彼の主伯爵アルマヴィヴァ伯爵を困惑させる。マスタークラスの不可抗力は最初に批判されました。

テーマはモーツァルトに近かった - その時のクラスとしてのミュージシャンは尊敬されなかった。幼い頃からヨーロッパの王室で話をしていたモーツァルトがまれな自尊心によって区別されたことは確かに知られています。彼自身の人の価値を誇張することなく、神の才能を損なうことなく、彼は不動産の違いを強く感じました。

オペラの音楽ドラマも革命的でした。フィガロの結婚式では、音楽が明らかに支配的な役割を果たしました - 英雄の性格と陰謀の鋭さは音楽的な手段によってのみ明らかにされました。ここで作曲家は自分自身を鋭いストローク、わずかなニュアンスと細部で凌駕しました。以前、librettoは彼らが黙想的に使用したプロットの開発のために音楽的なパフォーマンスで主導的な地位を与えました、そして、アリアは「装飾的」な目的を持っていました - 彼らの中でアーティストは彼らの声の能力を示しました。オペラの至る所でモーツァルトはプロットの発展を経て、音楽はそれに有機的に織り込まれ、同時にキャラクターへの追加としてそれ自身の劇的な発展を手に入れています。

Operaは常に作曲家のお気に入りのジャンルでした。音楽、声と楽器の組み合わせ、演劇の可能性、そして風景など、表現手段の豊富なツールキットのおかげで、音楽を作曲するための才能を実感できます。モーツァルトはまさに最高のメロディストだと考えられています。ドイツの民謡とイタリアのカンチレナの特殊性を吸収して作り直したことで、そのメロディーとハーモニーは、明瞭さ、純粋さ、並外れた感情によって際立っています。楽器作品でさえ、音楽の組織の発展において、キャラクター/テーマとは反対に、オペラの兆候を認識することはしばしば可能です。

モーツァルト自身にとって、ル・ノッツェ・ディ・フィガロは最も愛されたオペラとなった。人生において、彼は非常に注意深い人でした、彼の特性の正確さは彼とコミュニケートしたすべての人を驚かせました。自発的で簡単な、愛情のある楽しさと元気を得ること、Wolfgangは他の人をからかって、自分自身をばかにしています。フィガロの結婚式に関する彼の作品では、人々の関係の心理的な瞬間を微妙に感じ、伝えるための彼の才能は最も素晴らしい形で明らかにされました。

オペラの中の画像

ヴォルフガングは積極的にlibrettoの作業に参加しました。彼は優雅で詩的な音節のda Ponteが好きでした。 Beaumarchaisによる演劇をリサイクルすることで、モーツァルトの指示で紹介された図書館員は、登場人物の性格を変えました。一般的に家庭用コメディまたはオペラ・バッファとして定義される行動全体の軽薄な性質にもかかわらず、社会的な不平等と登場人物の心理的な成熟によりカバーされるトピックは視聴者に多くのことを考えさせる。

だから 伯爵夫人演劇ではかなり表面的に見えますが、オペラでは哀れみとアリアの奥深さに満ちた表情豊かなものを受け取ります（「愛の神、哀れみと熱心さを取ります」）。モーツァルトは、すべてのきれいな女性が好きだった夫の愛に苦しんで、伯爵夫人のイメージを崇めました。

画像 数える また変換を生き残った。アリア「なぜあなたは私をとても残酷に拷問したのか教えてください」とキャラクターに情熱を加えました。元のバージョンのように、彼はあまり平らで愚かではありませんでした。

画像は信じられないほど活気に見えます。 スザンヌ最愛のフィガロ彼女のキャラクターはステージ上で見られるほど簡単にはモーツァルトに与えられませんでした - ゲームは何度も書き直されました。スザンヌの魅力を維持しようとしながら、彼は音のシンプルさと優雅さを求めました。

しかし、スザンヌ党の労力をかけた作業の後、ページの途中で作業してください チェルビーノ 本当のリラックスと喜びをもたらしました。愛の歌手、若い男、常に誰かと恋をし、誠意と人生の愛に魅了されます。

ポートレート フィガロ 作曲家の多くの機能に対応しました。モーツァルトは、このキャラクター、彼の狡猾さ、勇気、そして彼が今言っているように「知的な戦い」を勝ち取って、彼がどれほど賢くカウントを退けさせたかを本当に賞賛した。結局、彼自身がザルツブルクでコロレド大司教と同じようなことを経験しました。

パーティー 野蛮人 若い歌手アンナゴットリーブのために書かれました。ロレンツォダポンテは、彼がそのような美しいメロディー（野蛮人の有名なアリア「ブローチを落としていました...」）をマイナーなキャラクターに与えたという事実でモーツァルトを非難しました。モーツァルトは笑っただけだった。

音楽の形での序曲が初日の2日前に録音されたことは注目に値する。彼女は当時採用されていた序曲を書くことの規範から離れました：オペラからの遅い部分と主なテーマはありませんでした。これは独立した楽器作品であり、今後の音楽ナレーションの一般的な特徴を伝えています。速いテンポ、人生を裏付ける音、パッセージ、カサカサ、突然の風のコードは、ミステリーと陰謀の雰囲気を作り出します。

200年以上経っても、このオペラはその関連性と鮮度を失うことはありません。今日それは最もレパートリーのオペラの一つであり、そしてそのファンの数は絶えず成長しています。しかし、必ずしもそうとは限りませんでした。

最初の制作

オペラの仕事は5ヶ月以上続いた。すでに1786年5月1日初演。発表は1時間遅れなかった。混雑したBurgtheaterは個々の数字を称賛し、皇帝が1回以上の繰り返しを禁止するよう命令するまで、アーティストに特に好きなアリアを何度も繰り返させました。

しかし、初演の後、プロダクションはその勢力から8回の公演を続け、その後2年間王冠で忘れ去られました。この時期、サリエリとソレルのオペラの初演は大成功を収め、新しいワルツは流行していました。甘やかされて育った王冠はすぐに昨日の偶像を忘れました。

しかし、同年12月にプラハで開催されたLe Nozze di Figaroの初演は、オペラに本物の認識をもたらしました。 1年後、プラハに到着すると、ヴォルフガングは父に手紙を書きました。「ここからあなたはどこからでもモチーフを聞くことができます」フィガロの結婚式 - すべての通りで、あらゆる通りの機関から

ウィーンでは、2年後にAntonio Salieriの主導でパフォーマンスが再開されました。彼はまた製作を監督した。人気の信念に反して、サリエリはモーツァルトを尊敬し、彼の不滅の音楽は最高の演劇の舞台で演奏されるべきだと信じていました。

V.A.によるオペラ「Le Nozze di Figaro」の音楽。映画のモーツァルト

そのような表現豊かな音楽は、映画から愛されています - 歴史的な映画から超近代的なアクション映画とアクションジャンルまで。スタジオレコーディングでは別々のメロディーとモチーフ、そして別々の部屋があります。

これはあなたがそれを聞くことができる映画の完全なリストではありません：

ほとんどの場合それは聞こえます序曲例えば、壮観な映画『Mission Impossible：The Outcast Tribe（2015）』、『Tom Melise』、『Milk and Money』（1996）、『Big Medicine』（1989）、『Dom』（2008）、『Ipkress File』（2015） 1965）、The Last Hero（1993）、Swap Places（1983）、Wonders of Science（1985）;