オペレッタとは何か、オペレッタの歴史

オペレッタとは何か、オペレッタの歴史

威勢のいい海賊、フラワーガール、バーのダンサー、傲慢なグラフや役人、自由奔放な社会の代表、名声の夢、そして絶え間ない創造的な探求を続けることにつながるものは何？それらのすべてが人気のあるオペレッタの英雄です。これらの傑出した公演は長い間伝説的になってきました、そして、彼らの作家は芸術の分野の立法者と呼ばれる権利を確保しました。

歴史 オペレッタ そして私達のページにはたくさんの興味深い事実があります。

オペレッタとは

オペラと比較して、オペレッタはより「軽量」のジャンルです。プロットはしばしば皮肉な背景、ロマンチックな才能を持っています、それほど頻繁にはそれは既存の国家制度に対する残酷な風刺、公の秩序および社会問題に関する一般的な見解を反映していません。ナレーションは、朗読の挿入を伴う声楽演奏を通してだけでなく、踊りの助け、そしてキャラクター間の本格的な対話を通しても行われます。大きな違いがプロットの焦点です。オペラでは、彼はしばしば歴史的な正当性を示しました、そして、オペレッタは日常生活からのユーモラスなスケッチとして現れました、その現実は実際の聴衆に関して現代的です。

単語自体はイタリア語起源のものであり、「小さなオペラ」を意味します。ほとんどのオペレッタは、人生の悪徳や人間の運命における試練が行動の過程で反映されているかどうかにかかわらず、人生を肯定する前向きなメモを基に、大規模なトーンで完成しています。オペレッタは本格的なオペラの計時が短いです、それはより簡単に知覚され、それは現実的で信憑性のある行動を伝えることを目的としていません。ここには、愚かさと不条理、そしてすべてを消費する叙情性の両方のための場所があります。オペレッタでの会話はしばしば音楽的背景なしで行われますが、時には静かなオーケストラのパートを伴うことがあります。

operettaとの主な違い ミュージカル 後者は、まず第一に、優れた演技スキルを要求する、劇の演劇上の音楽的適応であるという事実にある。オペレッタアーティストは、主に歌手であり、特にオペラスキルの訓練を受けた歌手です。これらの違いは条件付きで、ジャンルの規範を具体化した作品を指しています。私たちが知っているように、現代美術は折衷主義への前衛的な傾向によって際立っています。

ミュージカルでも、文学的な情報源への厳格な順守がしばしば観察されます。雄弁な例は ミュージカル「マイ・フェア・レディ」 B. Shawによる演劇を基にしています。ほとんどすべての対話はパフォーマンスに保存されています。オペレッタは、娯楽的な行動を意味し、自由な解釈、すなわちダイナミズムと娯楽を支持するストーリーの「圧縮」を意味します。

人気のあるオペレッタ

ジャンルの古典と呼ばれるに値する作品は19世紀の後半からの期間に書かれています。 XX世紀の30代に。彼らは現在、多くのヨーロッパの劇場のレパートリーの「真珠」であり、前衛的な監督や古典的なプレゼンテーションの支持者の注目を集めています。

"メリー未亡人"

かつての未亡人の裕福な女性の再婚についての楽観的で、生を裏付けるパフォーマンスは、機知とユーモアに満ちています。パフォーマンスは成功に運命づけられました。作家は「オールドスクール」の代表ではなかったという事実にもかかわらず、S。ラフマニノフはオペレッタを天才と呼んでいた。不規則なリズム、失神を伴うワルツへの彼の愛をこめて、Franz Legarは後に「オペラッタの魅力的な女王」と呼ばれるであろう作品を生み出すことに成功しました。初演の直前に、パフォーマンスのための音楽は起業家に不快に衝撃を与えました。彼らは、レハールの創造を失敗、失敗、破産への一歩だと呼んだ。しかし、観客は喜び、オペレッタ自体は多くのアイデアに耐えました。

"モンマルトルのバイオレット"

やさしい名前は、キャスト全体の叙情的な雰囲気をある程度反映しています。ハンガリーの作曲家 I.カルマン 彼の最愛の妻の女性の無私、犠牲と無私の感情のこのスケッチを捧げました。演技ヒーローは、名声と名声を夢見る完全に創造的な個人ですが、克服できない人生の障害に直面することを余儀なくされています。

"マリッサ"

オペレッタは、音楽を書いた作曲家の発祥の地、ハンガリーで非常に愛されています。確かに、主人公の間で演じられたラブストーリーは、ドニエプル川の中央チャンネル近くの平野の住民にとてもよく知られている国民の踊りとジプシーの曲の背景に対して流れます。非常にカラフルなオペレッタI.カルマンは典型的なキャラクターのアクションの上に構築されており、その間で本物のドラマが演奏されています。それは社会的不平等と中傷者によって作られた陰謀的な陰謀によって引き起こされます。この場合、歌詞は有機的に陽気さと信仰を最大限に兼ね備えています。

「バット」

わずか40日で、I. Straussは彼の "風通しの良さ"、勇気とウィットで彼を征服したR。GeneとK. Haffnerのために不滅の音楽を書くのにかかりました。公演はヨーロッパの国々だけでなくオーストラリアや遠くのインドでも開催されました。初演は勝利ではありませんでした。観客はオペレッタを有利に捉えましたが、不必要な感情的な解放はなく、時間だけがこの作品の成功の尺度となりました。オーストリアの作曲家G. Mahlerの軽い手で何年にもわたって彼を追い越した変化は、オリジナルのアイデアの全体的なミュージカルとプロットの可能性を明らかにし、観客と批評家から大きな関心を呼び起こしました。

「サーカスプリンセス」

これは彼の成功したoperettasのいくつかの早めの作曲の後にI. Kalmanを追い越した短期間の創造的な危機の結果でした。新しいプロットを反映して、彼の同僚の会社、作家は、街を歩き回っていました。そのアイデアは洞察として生まれました、そして、...その創造性の思考が劇場の分野だけに集中される前に、その自明性と論理によって打たれました。サーカスアリーナはアクションのシーンとして選ばれました。 神秘的なX氏の物語。作曲家の逆説的なビジョンは、サーカスとオペレッタを組み合わせた現象を正確に捉えることができたということでした。両方のジャンルにおいて、共通の軽薄で、気楽な、「道化師」の概念を通して深刻なメッセージを伝えることができます。

オペレッタの歴史

当初、オペレッタはオペラに代わるものとして手頃な価格で作成されました。このような公演の主な目的は、幅広い観客のために設計されており、視聴者を楽しませること、笑うこと、楽しませることでした。これは、対話が頻繁に変わるダンスナンバーの数が多いことを説明しています。時には、キャラクター間での発言の交換が、次の振付番号の紹介にすぎないこともありました。

オペレッタは18世紀初頭に始まった。この時期、コミックオペラ、イタリアの「仮面のコメディ」、放浪するアーティスト（歌手、曲芸師、俳優）の表現に基づいて、ジャンルが徐々に形作られ始めました。 19世紀までには、深刻なオペラ公演に満足する経済的能力を持たなかった視聴者は、新しいジャンルの公演が実演される劇場に参加する機会を得ました。それは、オペラとユーモラスな公演の共生でした。

オペレッタの最終的なジャンルのデザインは、Jacques Offenbachの名前と密接に関係しています。この男はユダヤ人の経歴を持ち、ドイツで生まれましたが、彼のマンガ「はがき」が地元の要求の高い人々に好かれるようになったフランスの領土で名声と人気を得ることができました。フランスのオペレッタが衰退したのは、20世紀末、オーストリアの著名な音楽家の作品への関心が移ったときです。

ウィーンオペレッタは、名前に関連付けられています I.シュトラウス。作曲家は "ワルツの王"の称号を獲得しました、しかし、彼の作品は注目されて、才能あるoperettasの中で特別な場所が "Die Fledermaus"によって占められています。陰謀的な光の中で皮肉なことに「皮肉なことに」この皮肉が響き渡り、舞台上の行動は時々ファンタスマゴリアを思い出させます。

別の方向としての英語のオペレッタは、作曲家A. Sullivanと作家William Gilbertの活発な創造的なタンデムの簡単なプレゼンテーションから生じました。この組合は少なくとも14のコミックオペレッタを「生み出した」、彼らの陰謀と音楽のために記憶に残る、それらは彼らの迅速な行動と豊かでカラフルな音楽の伴奏で注目に値する。最も人気があったのは、1879年に完成した作品「Pirates of Penzance」です。陰謀の線は、若い船乗り、その恋人、そして一団の海賊の物語に基づいて織られています。物語は多くの解釈を得て、Broadwayの劇場で何度も新しい方法で語られました。 1983年、同じ名前の映画がWilford Leechの指導の下で撮影されました。

前世紀の始まりと共に、オペレッタはミュージカルシアターの発展の方向性と共に存在し始めました - ミュージカル。これら2つのジャンルは互いに影響を及ぼし合った。

オペレッタについての興味深い事実

• 最初のオペレッタは、1858年に書かれた、J。Offenbach "Orpheus in Hell"の作品と考えられています。公演はEurydiceと彼女の最愛の悲しい伝説を地獄に降りていくことについての一種の再考でした。この作品の中で最も有名なダンスは "Infernal Gallop"であることが判明し、今では様々なテーマのオーケストラコンサートの一環として独立したナンバーとしてステージ上で演奏されています。
• ほとんどすべてのオペレッタのプロットでは、愛情のあるカップルの存在。規範によると、主導的な役割は、ソプラノとテナーの声を持つ演奏者によって演じられています。オペラのようにジャンルがボーカルのためのそれほど高い要求を意味しないという事実にもかかわらず、一流の芸術家はまだ音色を習得するのに完璧なスキルを持っている必要があります。
• オペレッタのレパートリーに登場したことで、芸術の美しさに不思議ではなかった貧弱で未教育の人々のための劇場への扉が開かれました。オペラがもともと高級社会からの視聴者や特権階級に宛てられたものであれば、オペレッタは単純な階級からの人々によって理解のために利用可能であり、それは文化の普及と大規模な視野の拡大に大きく貢献した。
• オペレッタの制作は、複数の著名なアーティストが関わる複雑なプロセスです。ステージで何が起こっているのか参加者はダンス、演技、ボーカルのスキルを持っている必要があります。同時に、すべての努力が視聴者にとって目立たないようにすべきであり、視聴者は有機的に具現化されたプロットから気をそらすべきものは何もない。自然、容易さ、単純さ、調和 - オペレッタの独特の特徴。
• オペレッタの古典的な伝統はそれ自体を使い果たしたと考えられています。アメリカの発展 ジャズ 最終的にはミュージカルのジャンルを形成した音楽公演の再生に貢献しました。その標準的な化身で最も長いオペレッタがソビエト連邦の劇場で要求されていたのは不思議です。永遠の楽観主義、関係における幾分誇張された牧歌、悪に対する善の妥協のない勝利の反映を特徴とするジャンルは、実際には社会的イデオロギーに最も密接に対応していた。
• それは注目に値する カルマン帝国その名前は、芸術における現象としてオペレッタと密接に関連していますが、長い間そのような音楽を書くことをあえてしませんでした。彼はそれを原始的であると考え、そして彼の交響曲の音で世界を驚かせそして征服しようと絶えず試みました。しかし、オーケストラ作品は常に冷たく感じられ、そのような無関心が作者を「絶望的な一歩」へと駆り立てました、と彼は言いました。その結果、作曲家はお祭りの、精神化された、「スマートな」オペレッタの創作者として有名になりました。

イギリス人は、オペレッタを好む国民は条件付きで2つのタイプに分けられると言っています。 1つ目は、ステージ上でプロットに関連してどんな不条理が起こっていても、パフォーマンスを通してアーティストのボーカルと振り付けのスキルを楽しんでいる人たちです。 2番目のタイプは、これらの不条理、事件、面白くておかしい状況を見に来る人々で構成されており、その具現化には歌と踊りが伴います。どのようなオペレッタが現代の劇場ファンによって実際に認識されていようと、このジャンルは依然として最も魅力的で好奇心が強く、大衆の聴衆にとってアクセスしやすいものの一つです。