S.ラフマニノフピアノとオーケストラのための協奏曲№2
セルゲイラフマニノフの第二のコンサートは、世界の音楽の歴史にしっかりと入り、そこで特別な場所を占めたことで、作曲家のランドマークとなりました。今までのところ、それはその並外れた美しさ、感情、芸術的なデザインと具体化のおかげで、おそらくラフマニノフの最も人気のある作品のままです。研究者たちはこのコンサートを祖国についての素晴らしい詩と正しく呼んでいます。
創造の歴史
Cマイナーのピアノとオーケストラのための第2の協奏曲は1900年に書かれました。注目に値するのは、彼の出演の前には作曲家の生活の中で非常に困難な時期が続いたことです - 1897年の初代交響楽団の初演は失敗しました。これはラフマニノフの心理状態に大きな影響を与え、彼は非常に強い創造的危機の中で数年間その作品を完全に放棄しさえした。この状態は音楽家にとって3年間続いた。彼は常に疲労感、不眠症、背中と腕の激しい痛みを訴えました。友人や親戚は彼を助けるためにあらゆる方法で試みました、さらにはLeo Tolstoyとの会合を組織しました。しかしこれは助けにはならなかったが、逆に状況はさらに悪化した。帰国後、幻覚はラフマニノフを苦しめ始めた。専門家に助けを求めなければなりませんでした。有名な神経内科医と催眠術師N.V.の助けを借りてダール、ラフマニノフはなんとか回復した。
Zilotiの物質的なサポートのおかげで、RachmaninoffはMariinsky Collegeで教育的活動をやめることができました。
激しい不況は終わりました。つまり、3年間、才能ある作曲家は創造的な力とアイデアを蓄積してきました。彼の芸術的習熟のより高い段階を象徴するラフマニノフの作品が登場するのは、この期間の間でした。
第2回目のコンサートでは、作曲家は一般人の前で成熟した芸術家として登場し、彼自身の特別な技能、スタイルを持ち、大形の真のマスターのように、すべての利用可能な表現手段を駆使します。ファーストシンフォニーで概説されている創造的な方法は現在最終的に決定されています - これは常に叙事詩と叙事詩のシンフォニーの優位性であり、それは常に国民のメロディーとメトロリズムにかかっています。すべての明るい子供時代の出来事、モスクワアンドロニエフ修道院の礼拝、A。Kastalskyによる合唱作品の研究 - これらすべてが彼の個々のスタイルの形成に大きな影響を与えました。
4月24日、Sergey Vasilevichは、コンサートの最初の部分を一般の人々に紹介することにしました。これは1901年にGoldenweiserでミュージシャンの会議で起こった。それはただ聴衆がすぐにこの美しくて独創的な音楽を高く評価しなかったということです。
しかし、コンサート全体の最初の公演は、普遍的な認識と観客の愛の仕事をもたらしました。初めて、1901年10月27日に作曲家自身によってCマイナーのセカンドピアノ協奏曲が一般に公開されました。オーケストラはA.I.によって行われました。シロチ最初の部分のメインテーマは観客に信じられない印象を与え、文字通りホールに出席していたすべての人を驚かせました。
サンクトペテルブルクの観客は、1902年3月29日にA. Silotiによって行われたRachmaninovコンサートを知ることができました。コンサートはA. Nikishによって行われました。
興味深い事実
- ラフマニノフは精神障害を克服するために治療を受けていた催眠術師の医師N.ダールに彼のコンサートを捧げました。
- 同時代の人が思い出すように、有名な作曲家S. Taneyevは、彼が最初にRachmaninovコンサートの第2部を聴いたとき、それが素晴らしいことであり、感情から涙を流すことさえ認めた。
- 1904年に、セルゲイVasilyevichは有名な慈善家M. Belyaevによって承認された彼の第二協奏曲のためのGlinka賞を受けました。
- 人気を博したラフマニノフコンサートは、Svyatoslav Richter、Denis Matsuev、Van Cliburn、Arthur Rubinsteinなど、最も有名なピアニストのレパートリーとなりました。
- 2回目のコンサートには非常に広範囲なフィルモグラフィーがあります。この美しい作品の音楽は、多くの映画で聞くことができます： "パラダイス"（2016年）、 "女と男"（2010年）、 "私生活"（1982年）、 "翼についての詩"（1979年）、 "Zarechnaya通りの春"（ 1956）、 "The Branch of Lilacs"（2007）、 "Bingo-Bongo"（1982）、 "Short Meeting"（1974）、 "Bunker"、漫画の "Pig-moneybox"（1963）など。
- その性質上、ラフマニノフの作品はシンフォニー化された歌詞の詩に近いものです。
- ラフマニノフの創造的危機（鈍い）の理由は、彼の最初の交響曲の失敗だけでなく、個人的な経験も考えている。事実は彼が別の若い男を選んだ彼の最愛の人の結婚について知ったということです。
- セカンドコンチェルトの最初の公演中、N. Dahlはホールにいました。ラフマニノフは演説で彼に話しかけ、それが彼のコンサートだったと認めた。その後、作曲家の個人医師N.V.いつも最前列にいたダール。このように、彼は音楽家が聴衆の前で強い感情に対処するのを助けました。
内容
第一部 祖国のイメージを象徴する雄大なテーマに基づいています。彼女は同時に非常に美しくそして力強い。コンサートは非常に明るく開いています - 重いコード、それは警報のビートとだけ比較することができます。彼らは電圧を限界まで押し上げる。メロディ自体は、急いでゆっくりと、しかし異常に歌っているように展開します。同時に、攻撃的なパーティーによって払拭される音楽には一定の緊張があります。いつものように、それは主なものとは対照的です。これは、恋愛のイメージがある愛、幸福のイメージです。
第二部 アダージョソステヌートは、コンサートの歌詞の中心地です。全体は単一の感情的な背景で書かれており、1つのテーマ別の穀物から育ちます。音楽自体は信じられないほど夢のようで、落ち着いて、自然と調和の美しさを象徴しています。この部分では、典型的なラフマニノフタイプのメロディーが初めて登場します。それは、とても軽くて不安なもので、「浮かぶ」のです。この柔らかいイメージは伴奏 - ソフトと手を振ることによってさらに強調されます。そして、それは異常な色で主旋律を着色します。そのような明るさと陰影の演劇は、音楽に静かな感覚、暖かい夏の夜の葉のカサカサ鳴る音を与えます。真ん中の部分は、情熱的で哀れな宣言でいっぱいで、混乱を招き、苦い経験を思い出させます。しかし、彼は記憶としてのみ現れて、やはり柔らかくて軽い叙情的なテーマに取り替えられます。
フィナーレ 2回目のコンサートは再び前半部のイメージに戻り、明るい始まりの勝利、最も明るい感情の勝利を雄大に確認します。この部分は、メインテーマで響く楽しいベルで彩られています。シャルツの動きは突然合唱の挿入物に道を譲ります、それから行進のエコーが現れます、そしてもちろん、最初の部分のように、鐘は打ちます。徐々に電圧が上がっていき、明るいメロディ（サイド部分）になります。最後の部分は、強力な和音を背景にした賛美歌のテーマの音で終わります。これは人間の美しさと偉大さを称賛する一種の熱心な賛美歌です。
もちろん、ファイナルの比喩的な内容は作曲家の以前の作品によって準備されました。それで、この部分の主要部分への重要な「エチュード」は2台のピアノ「ブライトホリデー」のためのファーストスイートと合唱コンサートのフィナーレでした。
コンサートの創設中、人間の個性の成長というテーマが芸術に広まっていることを考慮する価値があります。有名なチェーホフの発言「男 - それは誇りに思う」は今では事実上多くの音楽作品の真実となる。それは多少の叙情的な自発性を伴うが、それはRachmaninovの構成で提示されています。さらに、祖国のイメージは、しかし、最前線に来ますが、それは急性不安を引き起こし、彼らの希望を克服します。だからこそ、このコンサートには独奏的でドラマティックなイメージはありません。
作曲家自身によって初めて演奏されて、セカンドコンサートはすぐに前例のない人気と世間の認識を得ました。毎回観客を称賛し、絶え間ない興奮を引き起こしながら、彼は直ちに国内外の様々な都市で勝利の行列を始めます。今までのところラフマニノフのコンサートは彼の最も印象的な作品のひとつであり、当然のことながらワールドミュージックの宝庫に入っています。
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