Sergey Rachmaninov「Paganiniをテーマにしたラプソディ」：歴史、ビデオ、内容

S.ラフマニノフ「パガニーニをテーマにしたラプソディ」

ラフマニノフはいつも特別な音楽の手書きを異ならせた。この品質のおかげで、彼は自分の作品への貢献をすべての人に知らせることができました。さまざまなジャンルを正しく合成することができたことで、作曲家はPaganiniの24th Capriceの音楽コンテンツを更新することができました。興味深い事実を学び、最高の演奏を聴き、そして私たちのページの作曲の音楽的イメージについて読んでください。

創造の歴史

文章は後期の創造性を指しています。ロシアとソビエトの作曲家が創設されるまでの間、海外に住んでいました。長年の間、ミュージシャンは何も作曲しておらず、収益のために演奏者のやり方を選んだ。ピアノでの長いレッスンは疲れ、作曲家の才能を失いました。小論文に残された時間やエネルギーは全くありませんでした。 1931年、彼の家族と共に、ラフマニノフはスイスに定住しました。長い休憩の後、ミュージシャンはインスピレーションを求めて過去のクリエイターに目を向けます。彼の微妙な音楽的思想、パガニーニの姿はソビエトの作曲家の注目を集めました。

数年間、作曲家は作曲に取り組みました。彼が設定した目標は、モダンなジャズの即興演奏と古典的なロマンチック作品を組み合わせることでした。 1934年に、仕事は完了しました。

当初、Rachmaninovは他のピアニストに彼の作品を実行してもらいたいと思っていました。それにもかかわらず、作曲家の演技の厳しさは、ピアニストがその課題に対処することができないというそのような結果を許すことを許しませんでした。それからラフマニノフは、彼がステージを裏切ることはできないと言いました。

確かに、このプログラムでの演奏はミュージシャンにとって大変でした。 Sergey Vasilyevichは、音楽の意味的な重要性、その意味から、一般大衆が作曲を受け入れることを非常に心配していました。しかし、彼の経験は無駄でした。なぜなら、大衆は文字通りそのような珍しくてカラフルな作品に恋をしたからです。初演は1934年11月7日に行われました。ピアノパートはSergey Rakhmaninovに委ねられました。フィラデルフィア管弦楽団は、華麗で有名なレオポルド・ストコフスキーによって演奏されました。初演の直後に、その作品は認知され、ハイアート界で人気を博しました。今日まで、バリエーションはその関連性を失うことはありません。

興味深い事実

構成は24のバリエーションから成ります。リスナーの間で最も人気があり、最も愛されているのは18番目のバリエーションです。音楽的イメージが最大のダイナミクスを獲得するということです。
Paganiniテーマはリスナーだけでなく作曲家の間でも人気のある音楽素材です。作曲家の前には、偉大なヴァイオリニストのテーマの形をした基本を持つバリエーションが、ヨハネス・ブラームスやフランツ・リストなどの華麗なミュージシャンによって使用されていました。有名な音楽作曲家のAndrew Lloyd Webberでさえも、Capriceのバリエーションで彼自身の強さを試しました。
最も有名な公演の一つは作家と考えられています。オーディオとビデオの記録は、Sergey Rakhmaninovが見事に彼自身の作曲を行う初演からを含めて、保存されています。
作品には、岩と死の象徴である有名なモチーフ「Dies irae」が含まれています。
調性はマイナーです。
すべてのバリエーションはattacaによって、つまり中断されることなく実行されます。ラプソディの合計所要時間は約30分です。
現在、Paganini Rakhmaninovをテーマにしたバリエーションは、オリジナルのヴァイオリンバージョンよりも人気があります。
Paganiniテーマに関するラプソディの最も有名な演奏家は、Arthur Rubinstein、Mikhail Pletnev、およびVladimir Ashkenaziなどの偉大なピアニストと見なすことができます。
18番目のバリエーションは、映画業界だけでなくポピュラー音楽でもハリウッドでよく使用されました。

音楽について

Paganiniテーマのラプソディやバリエーションは、作曲家の作品の中でピアノとオーケストラのための最も明るい作品の1つです。

XX世紀にSergei Vasilyevichが最大の巨匠パフォーマーの一人と見なされたことは注目に値します。それはまた彼を神秘的なNikollo Paganiniに近づけました。ロマンチック時代の音楽家のイメージ、彼の深さ、そして神秘主義 - これら全てはバイオリンのための24のカプリスに反映されていました。 16小節の表現力豊かなテーマは最初から覚えています。演奏家の間で現代の世界でさえも、構成の技術的観点から、そのような複合体の支配的なパフォーマンスの頂点であると考えられます、18-19世紀は言うまでもありません。美徳を果たす能力について、Niccoloは彼の魂を悪魔に売った人と考えられていました。エポックの特徴だけでなく、パガニーニの個性を感じさせるために、ラフマニノフは、音楽に満ちたものよりも幻想的で不思議なものすべてを表示するためにシンボルの助けを借りてできるだけ正確に試みた。その象徴の一つは、 "Dies irae"というモチーフで、作曲家の作品によく見られます。それは苦しみの象徴であるだけでなく、死、恐怖の象徴でもあります。ネガティブカラーリングは、コンポジションの新しいセマンティックファセットを明らかにすることを可能にします。

それは偶然ではなく、ラプソディーのジャンルに訴えるものではありません。音楽芸術では、ラプソディの主な特徴は即興、無料プレゼンテーション、特定の時代の再創造です。ジャンルの進化の過程で、この概念は詩に近づきました。

前述のように、この作品には24のバリエーションがあります。各バリエーションには特定のジャンルの負荷があります。イメージは絶えず変換されて、修正されます、そしてそれはロマンチックな時代の変化の特徴です。それにもかかわらず、変動サイクルは明らかに3つのセクションに分けられていることに注意することができます。

C1 - 11のバリエーション - これはテーマのマイナーチェンジによって特徴付けられる説明セクションです。局所的な最高潮は、ラフマニノフスタイルのサンプルである11番目のバリエーションです。
12-18の変化から、人は音楽開発の活発な発展をたどることができます。クライマックスは最も美しいバリエーションの1つで達成されます - №18。
19-24バリエーションから、最終段階が始まります。テンポ表記でさえ、情熱が次第に静まり、沈黙と謙虚さがそれらに取って代わるようになることは理解できます。

郷愁から悪魔のような情熱までの幅広い感情的な幅は、リスナーに異なる感情を与えます。作曲中のダイナミックの発達は、人が聞いている間退屈することを許しません。

映画におけるラプソディの応用

Paganiniをテーマにしたラプソディは、ヨーロッパの多くの国で広く知られている作品です。この作品の作成から19年後にはすでに映画で使用されていました。今日では、音楽の関連性が失われることはないので、映画制作者は映画業界で音楽作品を積極的に利用しています。ラフマニノフの「Paganiniテーマの変奏曲」を次の映画で聞くことができます。