D.ガーシュウィン「パリのアメリカ人」
アメリカの20世紀以降の30世紀は「ジャズ時代」と呼ばれています。音楽文化の歴史の中でこの興味深い章は、今日20世紀の音楽の古典と呼ばれている著名なアメリカの作曲家ジョージガーシュウィンの名前に関連付けられています。子孫の豊かな創造的遺産を残して、彼は彼の作品にその時の精神とアメリカ国民のライフスタイルを表示しようとしました。そのような作品の一つはパリの交響詩アメリカ人です。この作品では、作曲家は深刻な社会問題に触れることなく、パリを旅するアメリカ人の熱狂的な印象について音楽的な言葉で話しました。
創造の歴史
1924年の人生 ジョージ・ガーシュウィン 大成功でした。成功ラプソディブルース家族経営の経済状況が非常に繁栄したため、5階建ての家を取得し、ニューヨークのより権威のある地区に移動することができました。ロンドンでの若い作曲家の成功は非常に野心的で、王族のメンバーでさえ彼に会いたかったのですが、イギリスの温かい歓迎にもかかわらず、ガーシュウィンの心はフランスで引き裂かれましたこれはジョージがすぐにでも優れた作曲家と知り合うことを望んでいたためでした。 モーリスラヴェル彼の音楽は彼が賞賛するのをやめなかった。
最後に、待望のアメリカ人会議が開催されました。フランスのマエストロの作品の珍しい調和に魅了されたガーシュウィンは、いくつかのレッスンを求めました。しかし、ラヴェルは、ジョージの作品を初めて聞いた後、彼を愛情をこめて拒絶し、「あなたが一流のガーシュウィンになれば、なぜ二流のラヴェルになるのか」と述べた。つまり、フランス人偉人が後に彼自身を正当化したように、彼は才能のあるアメリカ人の独特の音楽スタイルを台無しにしたくなかったのです。その後、2人の作曲家間の友好関係により、ジョージはモーリスにアメリカ旅行を説得するよう説得しました。
パリは多くの有名な才能のある人格に会うことによってだけでなく、彼の視力によってもジョージに感銘を受けました。ルーブル美術館、ベルサイユ宮殿と公園のアンサンブル、シャンゼリゼ通り、パリの賑やかな通り、優雅な人々、タクシーの音など、これら全てが若い男性の想像力に影響を与え、作曲家に新しい作品を生み出すことはできません。それで、「非常にパリの」と呼ばれる劇が現れました。そこでは、ガーシュウィンはパリの首都の刺激的な雰囲気を反映して、それから彼女の音楽資料を新しい作品の基礎に入れました - 交響詩「パリのアメリカ人」。
1928年初頭に帰国したジョージは、すぐにアメリカへのラヴェルのツアーに迷惑をかけ始めました。コンサート旅行を計画するために、彼は現代アメリカの現代音楽の普及に米国で従事していたフランス系アメリカ人音楽協会の創設者である作曲家の友人ロバート・シュミッツに目を向けました。シュミットはコンサートのためにラヴェルに1万ドルの相当の手数料を申し出た、そしてモーリスはそのような報酬が彼の財政状況を改善することができることに同意した。
ガーシュウィンは、フランスの作曲家の誕生日を記念して、3月7日に再びニューヨークのラヴェルと友好的なパーティーで会いました。モーリスとの面会でジョージはパリに戻るように促され、今度は彼は兄と一緒に旅行した。この3ヶ月の旅行はとても実りがあり、ガーシュウィンは作曲家たちと密接に連絡を取り合いました：ウィリアム・ウォルトン、アーサー・ワンガー、 セルゲイ・プロコフィエフ彼は彼の作品を出版社に見せ、また店の周りを走り回って、彼が想像していた「パリのアメリカン」で特別な音響効果を生み出すために必要な車の角を探しました。ガーシュウィンは熱心にフランスでこの交響詩のスケッチを作り始め、そして彼はアメリカでそれを終えた。その後、ミュージカルアメリカの特派員へのインタビューで、作曲家は彼のエッセイでパリのアメリカ人客に特に印象的なもの、すなわちフランスの首都の雰囲気を伝えることすべてを展示したいと述べた。
「アメリカン・イン・パリ」の初演は、同じ1928年12月中旬にカーネギーホールで行われました。この作品は、Walter Damrosの指揮によるニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団による演奏で、観客には非常に心から歓迎されました。
興味深い事実
- パリにいる間、ガーシュウィンはモーリス・ラヴェルの拒絶の後、からいくつかのレッスンを受けようとしました。 イゴール・ストラヴィンスキーしかし、再び拒否を受けた。質問に：「あなたは昨年どのくらいのお金を稼ぎましたか？」ジョージは答えた：「20万ドル」。 Stravinskyはこっそりとこっそりと言った。「その種のお金を稼ぐためには、私はあなたと音楽を書くことを学ぶ必要があります。」
- 彼の演劇「非常にパリの」、ガーシュウィンが後に交響詩「パリのアメリカ人」で使ったメロディック素材、作曲家はMabelとRobert Schirmerへの贈り物として作曲されました。
- ガーシュウィンの才能を称賛しながらもジョージに教育について真剣に考えさせたモーリス・ラヴェルは、当時はフォンテーヌブローに住んでいてアメリカ音楽院で働いていた彼の親友、作曲家、教師のナディア・ブーランガーに紹介の手紙を書いた。しかし、ガーシュウィンと話した後、ナディアは彼女に彼に何も教えることができないと言いました。
- 「アメリカン・イン・パリ」の演奏のために、特別に作られた楽器が作られました。それは仕事の始めにパリのタクシーからの信号を描きました。スコアでは、それらの順序は文字A、B、CおよびDで示され、さらにそれらの音の長さが示されました。詩の実行のために、ジョージ自身がパリで角を選びました、しかし、残念ながら、今日それらは失われています。
- 私たちが今日耳にしている「アメリカの」オーケストレーションは、オリジナルのガーシュインのバージョンとは大きな違いがあります。これは作曲家フランクキャンベル - ワトソンの出版社を非難する必要があります。彼は元の見た目が失われるようにスコアを編集しました。
- 1951年、ミュージカルメロドラマ「パリのアメリカ人」が監督のヴィンセント・ミネリによって撮影され、そこではジーン・ケリーとレスリー・キャロンが主演しました。この映画にはジョージ・ガーシュウィンのメロディーがたくさんあり、作曲家の交響詩の音楽が使われている壮大なダンスシーンで終わります。次の1952年の映画は6オスカーを受賞しました。
内容
「パリのアメリカ人」は、音楽作品の開発における自由と動機的なつながりによってまとめられる、スイートとシンフォニックな詩の両方の特徴を持つ音楽のファンタジーです。作品は3部構成の枠組みで囲まれた5つのセクションに分けることができます。 「Allegretto grazioso」作曲家の最初の部分は、フランスの風味を明るくするために、スタイルで書いた クロード・ドビュッシー そして有名な協会「The Six」の作曲家。絶えず変化し、活発に発展している3つのテーマに基づいて、それはパリの通りを通ってアメリカ人客の散歩、タクシー運転手の口論と学生の四半期のコーヒーのカップの上の休憩を表示します。真ん中のセクションは "Andante ma con ritmo deciso"で、ブルースの誠実さで美しいソロから始まります パイプは、壮大なリュクサンブール公園への訪問に関連してアメリカで発生したホームシックに関連するノスタルジックな感覚を伝えます。私たちの旅行者がどのように彼の同僚と会い、彼の印象を彼と共有したかを示す最後の部分では、最初の部分で精力的に鳴ったテーマが再び戻ってきて、そしてグランドフィナーレで中央セクションからのブルーステーマも現れます。
「パリのアメリカ人」は、優れた作曲家による素晴らしい作品です。 ジョージ・ガーシュウィン 世界中のリスナーをすぐに愛しました。それは、ポルギーとベスとブルースラプソディと共にスターの音楽グループによって実行される最高の場面でしばしば演奏されるアメリカのマエストロの有名な傑作と同等です。
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