ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン「交響曲第9番」
第9交響曲は、ベートーヴェンのイデオロギー的な証であり、すべての人類にとって燃えるような魅力です。このような大規模な作品を作成するというアイデアは、作曲家の人生を通して生まれました。音楽は宇宙の問題に徹底的な答えを与えます、それは歴史的な時間の外にいるという驚くべき性質を持っています。フィナーレの実装のユニークさ、そのオリジナルの解決策は、カントナ「Ode to Joy」を含めることによって達成されます。興味深い事実を学び、作曲の歴史を知り、最高の解釈で音楽を聴き、そして私たちのページの作品の音楽レビューを読んでください。
創造の歴史
1785年、シラーの作品「Ode to Joy」が登場し、人々が団結して集会を開くよう求めた。それは人々が新しい社会を創造し、人生をより良くすることを望んでいた革命時代を反映していました。文章は、一般的な文化だけでなく社会的意義も伝えました。結果として、この特別な作品は私達の時代の最も成功した作曲家のひとり - Ludwig van Beethovenの注目を集めました。彼が初めてオードを読んだ時から、作者は彼自身を本当に壮大な作品を作成する仕事に設定しました。最初のスケッチは1809年の日付です。 8年後、作曲家は交響曲のためのスケルツォを書くことにしました。
創造への取り組みは遅かった、ルートヴィヒは絶えずそれを脇に置いた。執筆のプロセスはロンドン交響楽団からの入ってくる注文を加速しました。それから作曲家はイギリスで愛されていて、霧のアルビオンの国に徐々に移動することさえ計画しました。しかし、財政状況により彼は自分の意図を実行することができませんでした。彼はドイツに滞在しました。 1823年7月に、ベートーヴェンは2つの別々の作品 - 第9交響曲と合唱団のための作品 "喜びと喜び"を作成することを望んでいました。しかし作曲の過程で、作曲家は音楽素材を組み合わせる必要があることに気づきました。交響楽の練習における器楽と合唱の音楽の合成は、ベートーベンの現代性のための並外れた希少性です。幸い、リスクは正当化されました。 1824年5月7日にウィーンのファッショナブルな劇場の1つで開催された初演は大成功でした。会場は歓声を上げ、拍手の叫び声は終わりのないものだった。作者が何も聞いていないのは残念です。最後の和音が鳴って数分後、ベートーベンは会場に向かわなかった。伝説によると、コーラスの女の子の一人が彼に近づき、観客に向けるように彼に示しました。作者は交響曲が人々にどのような印象を与えたかを見ました。感謝している観客は帽子を空中に投げました。ベートーベンの夢は実現し、音楽は人々を団結させ、集めることに成功しました。これは制作者にとって最高の感謝ではありませんか。
興味深い事実
- 交響曲が再び作者の天才を確認し、公衆に認められたという事実にもかかわらず、それは多くの重要なリソースをもたらしませんでした。偉大なベートーベンはかろうじて成果を上げました。彼の靴はずっと前に着用されていたので時々彼は出かけさえしなかった。
- L.N.トルストイはウィーンの古典の創造性を理解していませんでした。作家は、「アートとは何か」というテーマで論じ、エッセイでは9シンフォニーをアートとは関係のない悪い作品と呼びました。
- Beethovenの後、多くの作曲家は9番のシンフォニーを作曲することを恐れていました。9番のシンフォニーを書いた後、作曲家はすぐに死ぬという迷信があったためです。ベートーヴェンの死後、有名な作曲家、フランツ・シューベルト、アントニン・ドヴォルザーク、アントン・ブルックナーは「呪い」を受けました。交響曲の数と道の終わりの間のこのつながりは、有名な作曲家グスタフ・マーラーによって続いたと信じられています。シェーンベルクは、第9交響曲を書いた人は他の世界の限界に近すぎると考えていました。迷信はまだ存在し、そして多くの作曲家はそれを恐れています。
- 指揮者は当時知られていた指揮者と指揮者I.ウムラフによって導かれた。ベートーベンは近くに立ってペースを示しました。オーケストラは新しい作品をあまりよく学んでいませんでしたが、革新的な作品に対する不注意な態度でさえ聴衆に影響を及ぼさず、彼らは初演に喜んでいました。
- パートIV、すなわち「喜びの歌」は「欧州連合の国歌」として使われています。
- コンセプトから実装までの総執筆期間は約15年でした。
- 執筆はプロイセンフリードリヒヴィルヘルム王に捧げられています。王室の人は初演に出演せず、コンサートホールの最も高価な席は空のままだったので、作曲家の公演は完済せず、料金はごくわずかでした。
- CDを開発するとき、フィリップスはシンフォニックサイクルのオーディオ録音がメディアに置かれるようにそのサイズを特に大きくしました。交響曲の長さは74分です。
- 伝統的に、日本では大晦日にベートーベンの交響曲が演奏されます。
内容
第9交響曲（d-moll）は悟りの冠です。分類は、主に伝統的に検証された4つの部分からなる巡回形式で現れます。
- Allegro ma non troppo、un poco maestoso（d-moll）
- モルトビバース（d-moll）
- アダージョモルトとカンタビレ（B-dur）
- プレスト（d-moll - D-dur）
選択されたキーはランダムではありません。 D未成年者は悲しみと悲しみの象徴と見られています。徐々に、緊張はこの世界のすべての支持として信仰、希望と愛をマークし象徴するBフラットメジャーの出現によって取り除かれます。壮大な作曲は、通常、喜び、幸福、そして人生の概念に関連しているDメジャーでの歓喜で終わります。
ベートーヴェンの革新は、ボーカル音楽を楽器構成に導入することです。それで、古典的な交響曲はそれ自身の境界を広げて、徐々に、徐々にカンタータに変形します。多くの音楽研究者はベートーヴェンの最終作品を旧約聖書を語る「大衆」と見なしています。作品は厳粛なミサと並行して構成されており、切り離せない結びつきによってつながっています。
第一部 世界の創造の絵を描きます。オーケストラが調律され始めたかのように、楽器は不明瞭に聞こえます。クイントイントネーションは同時に空のトーンに聞こえます。やがて、紹介から、メインパーティーの安心、点在テーマが誕生します。頂点に達すると、彼女はイントネーション奈落の底に転がり込む。漠然とした、荒れた気分が高まり続けています。内部闘争があります、雲が集まっています、テクスチャーは圧縮されています。光線のようにサイドバッチを突き刺します。歌詞の世界には、喜びのテーマを作成するための将来の資料が含まれています。最初の部分の集大成は肯定的かつ明確な最終回です。それは主要政党の変種ですが、克服の力で満たされた、実質的に変容した決意です。そびえ立つ、最終的な党は自発的で未確認の開発に転がる。すべてが変化し、変化しています。闘争と形成の過程は、明るいクライマックスと急速な後退を伴います。コードのムードはあいまいです。カタマシス図を象徴する、色彩に沿って下降するガンマを背景にした追悼行進は、部分的に肯定的に終わるメインテーマに置き換えられます。
第二部 それはベートーヴェンの作品に特有のものです。それは人生の果てしない脈動を感じます。音楽は楽園の中で幸せな存在として人生を描きます。その根拠は、歌と踊りのイントネーションをサポートする、ジャンル別のテーマ別テーマです。ソナタとしての伝統的な三部構成形式の異常な解釈。ポリフォニックはフガートの形で最もはっきりと現れます。その部分の比喩的な世界は、喜びをテーマにした外観を用意しています。
第三部 - これは驚くほど深く、思慮深い音楽です。遅い部分の哲学は、リスナーに魂の世界を開きます。基本的に2つの啓発的なテーマに基づいている明るい、建築的な雰囲気があります。最初のテーマは際限がないようです。それは変種的に発達し、そして各変種は特別な洗練と洗練を運ぶ。 2番目のテーマはワルツで回転して浮かぶようです。踊りは徐々に弱まっています、そしてそれはすでにコードで急激に壊れて、ハーモニー、ファンファーレ音を乱します。これは完璧さがまだ達成されていないことを思い出させるものです。統一の概念はまだ実現していません。
独自の実装 決勝。ベートーヴェンは前の部分の素材を簡単に再現しようとしているようです。ファンファーレの恐怖、第四部の幕を開く - 岩の象徴として、第一部の紹介の幽霊、彼は第二部のスケルソイントネーションを続け、アダージョの甘い音に来る。最後に、喜びのトピックのために準備されている材料は開発されています。木管楽器の明るく透明な音が確立され、次第にジューシーで低音のチェロの音色に変わります。鎖の変化は幾何学的な進行とともに成長し、それをクライマックスに導きます。しかし、声は恐怖のファンファーレの侵入によって壊されました。喜びのテーマは、ベースのソロパートにあります。お祝いの写真は響くコーラスによって拾われています。その過程で喜びをテーマとしたポリフォニーの観点から見事になるであろうテーマ「数百万を受け入れる！」は特に明るく聞こえます。
冒頭に言葉があったので、交響曲へのテキストの導入は偶然ではありません。芸術のように、この言葉は人々を団結させるのに役立ちます。カンタータ "喜びに踊る"シンフォニックサイクルに含まれている、それは人間の精神の大規模な賛美歌です。
映画館での音楽の使用
9番目のシンフォニーは極性の影響を組み合わせたものです。だから感情的な強さは穏やかで平和に置き換えることができます、英雄性は叙情的な瞬間に道を譲ります、定義による世俗的な音楽は宗教音楽の顕著な特徴を持っています。音楽素材の多様性により、映画の芸術に特有の雰囲気を作り出すことができます。これは現代映画における9つのシンフォニーの人気を決定し、説明します。
- シンプソンズ（2017）
- ペーパーハウス（2017）
- ゴーストストーリー（2017）
- シャーロック（2017）
- 若い犯罪者（2016）
- 錬金術師の料理本（2016）
- クリスマス（2015）
- 牙の家族（2015）
- ヴァンの女（2015）
- キャストの罠（2015）
- 実験者（2015）
- スーパーナチュラル（2012）
- ライフブック（2014）
- ジョンウィック（2014）
- オルセー堤防（2013）
- マリオンの歌（2012）
若い頃、若いベートーヴェンは彼が自分の芸術でいかに人類に奉仕しようとしているかについて真剣に話しました。大人の年齢で、多くの哲学作品が研究されたとき、作曲家は芸術が団結するという結論に達しました。しかし、彼は言葉を必要としませんでした、すべては音楽で言われました。第9交響曲は人類へのメッセージです。この音楽は永遠です。ベートーベンの芸術は人々に仕えることでした。時が経つにつれて、彼の音楽は何百万もの人々の平等と兄弟愛という理想的な考えの持ち主となりました。
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