私はチャイコフスキー交響曲「マンフレッド」
偉大なピーターイリイチチャイコフスキーのこの傑作は当然のことながらオペラと呼ばれています。著名な英国の詩人ジョージ・バイロンの哲学的悲劇に基づくプログラムに従ってロシアの作曲家によって作成されたマンフレッド交響曲は、美しい音楽だけでなく、有益な物語でもあります。音楽で不幸なManfedの劇的な物語を語って、作曲家は無慈悲さと精神性の欠如に満ちている人類への危険性について将来の世代に警告することを意図しました。無意識のうちに人を主人公の運命的な運命について考えさせるこの素晴らしい作品の音楽は、人生の意味について考えることにつながります。結局のところ、人々のためにせずに住んでいた人生は無駄に住んでいます。
創造の歴史
交響曲「マンフレッド」を創作するという考えは、もともとロシアの優れた作曲家に属していました。 ミリー・アレクセーヴィッチ・バラキレフ。章」マイティ一握り「プログラムの交響曲に触発された ヘクトル・ベルリオーズ1867年に彼の訪問でロシアを尊敬し、哲学的な劇的な詩 - バイロン卿の悲劇を描き、フランスの巨匠に彼の計画を実行するように依頼した。しかし、Berliozは、年齢と体調不良について言及して、断固としてこの申し出を拒否した。
10年以上が経ちました、しかし、Miliy Alekseevichは彼の意図から後退しませんでした、そして1882年に交響曲を書くことの要求に向きを変えました。 チャイコフスキーなぜなら彼は彼の才能だけがこの仕事に対処できると信じていたからです。 BalakirevはPeter Ilyichに慎重に設計されたプログラムを送り、その本質について簡単に説明しました。最初は、人間の理想の喪失についてのバラキレフの陰謀や漠然とした反省はピーター・イリヒを鼓舞しませんでしたが、2年後にはミリィ・アレクセビッチは彼のモスクワ同僚を説得し始めました。スタソフ今回、チャイコフスキーは、スイスへの旅とその山々を歩くことが作曲家を面白いモチーフで刺激するであろうという希望に同意しました。
1885年にダボスのPetro Ilyichに旅行する前に、まず私は本屋に行き、Manfredを買い、スイスに到着した直後にそれを読みました。ドラマに精通して、作曲家は自分自身のためにたくさんの新しい発見をしました。それについては、例えばバラキレフとスタソフのプログラムは、人の力と同時に様々な秘密を理解することについての彼の無力について語っていませんでした。これを反映して、チャイコフスキーは、プログラムを変更する必要があるという結論に至りました。そのため、フォアグラウンドではプロットラインではなく、主人公の苦しみがありました。そしてその時の "Manfred"がすでに作曲家によって非常に魅了されていたという事実にもかかわらず、その作品の作業は非常にゆっくりと進行しました。彼は4月にスイスで交響楽団の概要を発表し、それから彼の背中をまっすぐにすることなく4ヶ月間それの上に座って、そしてすでに「Maidanovo」財産で9月末に卒業しました。
1886年2月、P.ユルゲンソン音楽出版社が作品のスコアを印刷し、翌月、マンフレッドシンフォニーの初演が成功し、モスクワで開催されました。 RMIの枠組みの中で開催されたコンサートでの指揮者のスタンドの後ろには、ドイツ人指揮者マックス・エルドマンスドルファーがいました。
興味深い事実
- "Manfred"は、Pyotr Ilyich Tchaikovskyの最初の交響曲であり、そのすべての部分は作曲家がleitmotifに関連していました。
- チャイコフスキーはロシアの作曲家バラキレフにマンフレッド交響楽団を献身的に捧げた。
- Peter Ilyichが "Manfred"を完成させたとき、彼は彼を彼の最高の創造物と評価しました。しかし、半年後、作曲家の作品に対する態度は劇的に変化しました。今度は彼はこの仕事を嫌だと考え、彼が嫌いであることさえ表明し、例外は最初の部分に過ぎませんでした。
- イギリスの詩人ジョージ・バイロンによる哲学的ドラマ「マンフレッド」は、多くの才能のある人々を刺激しました。そのうちの1人は、1979年に彼の最初のオリジナルのバレエを作曲した優れた振付家ルドルフ・ヌレイエフで、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによる同じプログラムの交響曲の音楽を使っていました。パフォーマンス振付家が彼の下に置いたので、主な男性の役割は非常に困難でした。 1時間以上の間、ダンサーはステージ上で止まることなく非常に速いペースで複雑なピルエットを演奏しなければなりません。バレエの初演は1979年の秋にパリのパレ・デ・スポアで行われました。
- Pyotr Ilyich Tchaikovskyによる交響曲「Manfred」は偉大な作曲家による最も演奏の少ない作品であると考えられているという事実にもかかわらず、今日ではこの作品の約20の素晴らしい録音があります。例えば、1940年、1949年、1953年には、イタリアの傑出した指揮者Arturo Toscaniの指揮によるNBC交響楽団の演奏によるディスクが製作され、1967年と1971年のEvgeny Svetlanovによるソ連国家交響楽団による録音が行われた。ロンドン、ウィーン、メルボルン交響楽団の素晴らしい録音もあります。
内容
交響曲 "Manfred"（h-moll）のPeter Ilyich Tchaikovskyは4つの部分に分かれていて、それぞれは物語によって相互接続されています。他のセクションと比較して、作品の最初の部分のプログラムの内容は、最も発展したものであり、その本質は以下の通りです。思いやりのある生活を送っているカウントマンフレッドは、科学と魔法の謎に専念し、不滅の秘密をマスターし、普通の人にはアクセスできないものを把握することに成功しました。若い頃、マンフレッドは大衆に悟りをもたらすことを夢見ていましたが、その後、彼が相互理解を見つけることができなかった人々と幻滅して、彼は孤独な存在に彼自身を非難しました。彼は敵を認識し、彼らの陰謀的な計画を破壊すること、そしてまた特別な呪文で霊を召喚し彼らとコミュニケーションすることを学びました。今後、グラフは暗い思考に圧迫されています。彼の人生は壊れていて、彼は罪深く、彼の美しい恋人の死について有罪です。その復活は彼の力にはありません。誇り高い隠者の苦い不滅のために必死に忘却を求めています。
第一部 交響曲 - 大きな3部構成で作曲家によって書かれた、信じられないほどの力を持つLento lugubreは、彼の重大な悔い改めと取り返しのつかない失われた幸福についての悲しみを反映しています。最初のセクションには3つのトピックがあり、それぞれが主人公の苦しい試練を正確に伝えています。最初のトピックは、答えがない質問のように聞こえますが、非常に簡潔で簡潔です。低音の木製楽器はそれに暗くて強い文字を与えます（バスクラリネット そして三 ファゴット）ホイップアップ アルトス, チェロ そして ダブルベース。オクターブ内の弦のグループによって実行される2番目のテーマは、その動きに合わせて常に上方向に移動しますが、それはバスーンとブラスの降順のモチーフによって抑制されています。苦いため息とうめき声のイントネーションでいっぱいの3番目のテーマは、緊張した三角の背景を背景にして聞こえます。最初のセクションのすべての動機は絶えず交代しています。彼らの集中的な変異の発達は、悲観的な絶望のトーンで描かれたクライマックスにつながります。
キャラクターの真ん中の部分は、作品の冒頭で鳴る音楽とは非常に対照的です。興奮した叙情的なテーマは、ここでは興奮したドラマとは反対です。動機は不機嫌そうな音によって与えられます バイオリンしかしそれから、木管楽器が彼らの背中で支持するバトンを引き継ぐとき、音楽はより感情的で興奮するようになります。
交響曲の最初の部分の最後の部分は比較的小さいです、しかしそれはその中に作曲家が最高のクライマックスをもたらし、マンフレッドの生活状況の悲劇を示しています。ここでの主人公のテーマは、最もオープンな形で提示されています。
第二部。 Vivace con spirito 「高山の妖精は滝のスプレーの虹の中で作られている」
山を歩くManfredは滝に止まり、呪文の助けを借りてアルプスの美しい妖精のイメージを引き起こします。彼は彼女に悲しい話をして助けを求めます：彼の失われた最愛をしばらくの間見守るため。妖精は、死者は彼女のコントロールを超えて消えていると答えた。
交響曲の第2部は、マイナーで書かれた明るく優雅なスケルツォです。そして、それは素晴らしい魔法の色合いでいっぱいです。チャイコフスキーの極端な部分では、透明なオーケストラテクスチャを使用しています。軽いスタッカートの木管楽器、風通しの良いバイオリンの音、そしてクリスタルモジュレーション ハープ、山の自然と輝く滝の飛沫の絵を非常に表現豊かに描きます。さらに、音楽の性質は劇的に変わります。トリオは、山の妖精を描いた美しいメロディックラインで優しいテーマが前面に出るところから始まります。しかし、そのような明るい気分は変わらないままではありません：それの暗い陰がホーンの音をもたらして、最初の部分から主人公の不快な動機を実行します。
第三部。 Andante con moto 「牧歌的。山の住民の単純で貧しいが自由な生活の絵」。山の高さから鍛えられて、村人たちの平穏な生活を見守っています。彼らの気遣いと喜びは彼にとって異質のものです。
民俗モチーフで描かれたこの部分の音楽は、アルプスの自然の素晴らしさだけでなく、農村生活のすべての魅力も反映しています。それはすべて、オーボエが演じるシンプルだが表現力豊かなテーマから始まります。これは、羊飼いの曲と非常によく似ています。次にホーンとクラリネットのバトンモチーフを取ります。その後、以前に聞いたテーマのその後の集中的な開発は大きなダイナミックな拡張につながり、そのピークで、のどかな雰囲気を破壊し、マンフレッドの強く変わったテーマが再登場します。
パート4。アレグロコンフコ。古代のペルシャの悪、死、そして闇の神、アーリマンは地下宮殿の真っ赤なボールに座っています。燃えるような王座の近くで、彼らの主人を称賛し、地獄のような踊りで彼を楽しませる悪霊が集まっています。乱交を破って、マンフレッドは暗黒の勢力の主の宮殿に現れます、彼はAhrimanに彼を助けて、Astartaを復活させるよう頼みます。幽霊少女が登場。 Manfredは彼を許すために彼の最愛を頼みます、しかしそれに応じて彼は彼の名前と「さらば」という言葉だけを聞きます。幽霊は消え、そして自分自身を許していると感じたマンフレッドは地球に戻り、霊的苦しみを苦しめていることからの救済のように迅速な死を待ちます。
作品全体の集大成であるシンフォニーのフィナーレでは、音楽はプログラムでマークされているシーンを明確に区別します。パートの冒頭では、作曲家は2つのテーマを使って邪悪な勢力の魅惑的などんちゃん騒ぎをカラフルに描きます。悪霊の大暴れは、主人公の登場を準備する小さな合唱エピソードによって中断されます。
Astarteの幽霊の出現は最初に最初の部分で聞こえるテーマを伴っています、しかし今度は、ハープのフレームでは、それははるかに悲しいですが、同時に少女の感情的な苦痛を反映しています。このトピックの最後の部分は、前のトピックとは性質が異なり、状態を伝え、マンフレッドの許しを象徴しています。作品は主人公をテーマにした厳粛な聖歌隊で終わります。彼の悟りを開いた音は、罪人を待っている恐ろしい判断を彷彿とさせる中世の聖歌「Dies irae」のモチーフで飾られています。
「マンフレッド」 ピーター・イリイチ・チャイコフスキー - これは人の苦しみ、彼の心痛が世界の音楽文化の作品の中で似たようなものを見つけることはおそらく非常に困難であるように描かれている素晴らしい作品です。この偉大なマエストロの創作が現在多くの有名な交響楽団のレパートリーに含まれていることをうれしく思います。なぜなら今日の多くの若者たちは誇りとキャリアのために非常に明るい関係さえも暗くすることを恐れないからです。
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