楽器：クラリネット
クラリネットは、非常に柔軟で気高い音を出し、長い円筒形のチューブに似た、並外れた美徳楽器です。偶然ではないが、交響的なおとぎ話「ピーターとオオカミ」S.プロコフィエフが彼に猫の役割を割り当て、それによって動物の毛皮のような脚のようにその滑らかで柔らかい音を強調した。
クラリネットは、その名前が「小さいトランペット」を意味するので、トランペットの音に似ている高音部の鋭い音のためにその名前を得ました。彼は音の純度とパフォーマンスの容易さの点で同等ではありません、それは演奏時に非常に小さい気流を必要とします、そしてこれは管楽器のどんな演奏者にとっても重要です。
クラリネットの歴史とこの楽器についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。
音
彼らがクラリネットの特徴的な音をカラフルに描きたいとき、彼らはPIの素晴らしい作品を思い出します。チャイコフスキー、彼の序曲 - ファンタジー "フランチェスカダリミニ"、そこでは楽器の感動的な声が悲しいことに少女の悲劇的な運命について語っています。
それでも素晴らしいV.モーツァルトは、楽器には非常に無関心で、クラリネットの音は人間の声に非常に似ていると述べた。彼の表現力の範囲は非常に広く、彼は暗くて深い響きで劇的な出来事を描くこと、あるいはスイートからバレエまでの魅力的なアルペジオのように明るく弾力性があり遊び心さえあることなど、多くの影響を受けます。チャイコフスキーのくるみ割り人形、またはオペラ 『雪の乙女』よりの羊飼いの伝説のレラ。リムスキー - コルサコフ。
クラリネットは、最もメロディアスなものの1つだけではなく、木管楽器グループの中でも最も美徳的なものでもあり、さまざまな演奏タスクを実行できます。
クラリネット範囲 それはほぼ4オクターブで、慣例的に3つのレジスタに分割されています。ミディアムクラリノ、光と透明。トップ - シャープで派手です。
この楽器の様々なレジスタの使用は作曲家が描写したい音楽の性質によって異なります。
クラリネットにはもう1つの大きな利点があります。それは、強力なサウンドの増幅から大幅な減衰まで、ダイナミックなラインに柔軟な変化をもたらします。クラリネットはわずかに聞こえる「ピアニッシモ」で遊ぶことができます、しかしまた明るい音で印象づけることができます。
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興味深い事実：
- モーツァルトは、クラリネットのために特別に楽曲を書いた最初の優れた作曲家でした。
- アメリカの有名女優、ジュリアロバーツが、学校のオーケストラでクラリネットを演奏しました。
- 1900年代初頭のクラリネットは非常にポピュラーなジャズ楽器でした、そしてそれはスイング時代のビッグバンド時代の前世紀の30代と40代のこのジャンルで特に重要になりました。
- ビートルズ、エアロスミス、ピンクフロイド、トム・ユーツ、ビリー・ジョエル、ジェリー・マティーニなどの世界的に有名な音楽バンドやミュージシャンは、自分たちの作曲にクラリネットの音を喜んで使用しました。
- 毎年、国際クラリネット奏者協会の後援の下、「ClarnetFest」と呼ばれるフェスティバルが開催されます。 2017年には、7月26日から30日まで米国フロリダ州オーランドで開催されます。
- 最も人気のあるクラリネットパートの1つは、ジョージガーシュインのBlue Rhapsodyのソロだと考えられています。 1924年の初演の前の演劇のリハーサルの間、ソリストはグリッサンドで一番下の音符から一番上の音符へのクロマチックな動きを試して演奏することにしました、それ以来、ソロはコンサートでそのように聞こえます。
- 前世紀の70年代には、当時の道具についての18世紀と19世紀の作品の本物の演奏に対する関心が高まりました。 1972年、アンサンブル "The Music Party"が開催され、古代のクラリネットで本格的な音楽を演奏しました。そのようなアンサンブルの創作者はイギリスの音楽家アランクラッカーでした。
- 伝説のベニー・グッドマンが所有するユニークな商品は、オークションで25,000ドルで売られました。
- 2006年11月27日に同じ息の管楽器で演奏された最長の音符はクラリネットでPhilip Palmer（イギリス）によって演奏されました、そして、それは1分16秒続きました。
- Woody Allen（映画監督）は、彼がクラリネットを演奏したコンサートのため、オスカー映画賞への招待を拒否しました。
- 世界的に有名な監督、スティーブン・スピルバーグは、彼の有名な映画「ジョーズ」のオーケストラでクラリネットを弾いているのを見ることができます。
建設
クラリネットは円筒形の管です。 長さ 片方の辺の長さはわずかです - 鞭のような口です。もう一つはくちばしの形をしたマウスピースで、そこに一つの杖が取り付けられています（リード板）。器械は次の部品から成っている：マウスピース、結紮糸、小樽、上部膝、弁、下部膝、鐘。多くの相互接続された接続を有するバルブ機構はかなり複雑であり、その中のバルブの数は変化しそしてクラリネットのタイプに依存し、時にはそれらは２０まであり得る。 クラリネット重量 （ソプラノ）は850グラムです。
クラリネットは、高品位のグレードのミンゴ、ココボル、およびアフリカの黒檀から作られています。これらは長期間成長し、しっかりとした共鳴の良い構造をしています。ツゲ、ローズウッド、そして時には合成材料からこの楽器を作ることも可能ですが、そのような楽器は教育目的のためにそして野外コンサートで最もよく使われます。
クラリネット制作はかなり保守的で、ほとんどの仕事は熟練した職人によって手作業で行われています。クラリネットの製作におけるほとんどの革新は約100年前のもので、実験はマウスピースと葦を使ってのみ行われています。
クラリネット品種
クラリネットの進化の間に非常に大きな家族のように見えました。様々な時に、ほぼ20種類の品種が造られ、それらの多くは適切な用途を見いだしていませんが、今日まで活発に使用されているものもあります。
まず第一に、それはパターンBとAのクラリネットです、彼らはまた、ビッグまたはソプラノクラリネットと呼ばれている2つの最も重要な代表を選び出す必要があります。これらの基本的な楽器に加えて、注意は他のタイプのクラリネットにも払われるべきです。それらは最高の音から最低の音まで、次のように分類されます。
- Sopranino（build-F、G、As）はめったに使われません。
- クラリネットは小さく（ピッコロ）、Esラインはピアス音が特徴です。彼の鋭くて大きなピッコロの音色は、しばしば作曲家の作品に求められています。G. Berlioz、R。Wagner、N. Rimsky-Korsakov、D。Shostakovich、R。Strauss。
- クラリネット "C"、行番号：C - 現在教育目的で使用されています。
- バセット、ビルド：A、B - W. A. Mozartのオペラ「The Magic Flute」で聞くことができますが、現時点ではほとんど使われていません。
- バセットホーン - ビルド：A、Es、F、G - クラリネットアルト登録。それはソプラノクラリネットよりわずかに大きいです、音はバランスのとれた風格があります。音の特性によると、それは通常のベースとベースのクラリネットの間に位置しています。現在はアンサンブル音楽で使用されています。
- Altoとcontralto - 初期の音楽の演奏に使用されます。
- ベースクラリネット、ビルド - B。2つのタイプがありますクラリネット家族の最大の代表者、フランスとドイツのシステム。それは、喫煙パイプに似た独特の形をしています：マウスピースは湾曲した尖塔の上に植えられ、ベルは上向きに折り畳まれています。ベースクラリネットは、それが実行する主な機能がベースラインを強化することである大きな交響楽団でしっかりと確立されました。それは警戒すべき、劇的な性質のエピソードを描写することが必要であるとき作曲家は時々単独の瞬間で彼を信頼します。時にはソロ楽器として機能します。
- ダブルベースクラリネット、ビルド：B、A - サウンドは最も強烈で記念碑的です。範囲はバスクラリネットのそれよりオクターブ低い音を含み、その長さは約3メートルです。アンサンブル音楽で使用されています。
アプリケーションとレパートリー
クラリネットは最も興味深い楽器の一つです、その応用範囲は非常に広いです：シンフォニー、室内楽、ポップそしてブラスバンド。ジャズ、ロック、フォーククレズマーのアンサンブル。
その美しい音色のおかげで、クラリネットは作曲家の大きな愛に値しました。シンフォニック音楽では彼のソロエピソードの多くの例を見つけることができます。 L.V.ベートーベン、V.A.モーツァルト、F。シューベルト、F。メンデルスゾーン、C。ウェバー、D。プッチーニ、D。ヴェルディ、M。グリンカ、R。シューマン、P。チャイコフスキー、N。リムスキー - コルサコフ、A。ルビンシュタイン、A. Glazunov、S。Rachmaninov、I。Stravinsky、R。Strauss、M。Prokofiev、D。Shostakovich、そして他の傑作の傑作は、クラリネットの表現力豊かなソロ部分、澄んだ、とがった、悲劇的で激しい性格で装飾しました。 。
クラリネットはジャズとユダヤ人のクレズマーで最も重要な楽器です。スペイン、フランス、ブルガリア、ルーマニア、スウェーデン、ギリシャ、ブラジルなど、さまざまな国の国民音楽に精力的に浸透し、結婚式や村の祭りに欠かせない楽器として幅広く応用されています。
クラリネットは独奏楽器として非常に人気があります。クラリネットの美徳の素晴らしい演奏に触発されて、多くの作曲家は特にこの楽器のために彼らの作品を作曲しました。その中には：C。ドビュッシー、C。ウェーバー、C。サン=センズ、A。コプランド、P。ヒンデミス、B。バルトーク、I。ストラヴィンスキー、A。ハチャトゥリアン、C。ニールセン、A。コプランド、D。ミヨー、D。フィンチ、S。ヴァシレンコ、M。ウェインバーグ、U。ピストン、D。コリデリアーノ、B。チャイコフスキー、A。ベルク、B。マルティヌ、D。ミヨー、A。ワンガー、F。プーレン、A。ホバネス、 A.メッセージ他
アートワーク
C.ドビュッシー - クラリネットとオーケストラのためのラプソディ（聞く）
P. Hindemith - クラリネットとオーケストラのための協奏曲（聞く）
B. Tchaikovsky - クラリネットと室内オーケストラのためのコンサート（聞く）
K.M.ウェーバー - クラリネットとオーケストラのための協奏曲№1（試聴）
有名なパフォーマー
バイオリン奏者とピアニストだけがクラリネットソリストを凌駕することができます。
クラリネットアートの開発中に、多くの著名な出演者が登場しました。楽器の開発と彼のためのレパートリーへの特に重要な貢献はドイツの巨匠、イワン・ミュラーによってなされました。クラシック音楽を演奏するクラリネットミュージシャンの中で、次のことに注意する必要があります。G. Bertman、V。Sokolov、S。Rozanov、A。Stadler、V。Gensper、E。Brunner、I。Mozgovenko、S。Bessmertnova、I。Olenchik、V Permyakova、A。Berezina、V。Genslera、P。Sukhanova。
有名なジャズクラリニストの名前 - S. Beshe、D。Dodds、D。Nun、P。Russell、B。Bigard、A。Shaw、V。Herman、E。Daniels、L。Shields、V。Herman、しかし間違いなくミュージシャンの間の王このジャンルはベニーグッドマンです。
ユダヤ人のクレズマーはまたそれらの間でその顕著なクラリニストを持っている：N. Brandwein、G。Feidman、D。Krakauer、G。Goldenstein。
歴史
クラリネットは、17世紀の終わりに有名なニュルンベルクの木管楽器の巨匠I. Dennerによってドイツで発明された比較的若い楽器です。彼の特別な情熱は様々な楽器のデザインとサウンドの改良でしたが、クラリネットの発明はマスターの主なそして根本的に新しい成果でした。それはchalumeau - パイプの一種でありフランスのオーケストラで広く使われていた古いフランスの楽器 - に基づいて開発されました。紀元前3世紀から昔から知られているShalyumo楽器は、サウンドヒーリングのための7つの穴が付いている鐘のないシンプルな円筒形の管です。 chalumeauの範囲はオクターブと同じでした。革命的な革新的な革新技術であるDennerは、楽器の後壁にあるバルブで、2オクターブを抽出することが可能になりました。このように、Chalumeauを改良しながら、I. Dennerは実際にそれをフレアとより広い範囲で新しい楽器に変えました、その音はClorinoと呼ばれるトランペットの音に似ていました。実際、これが新しい楽器の名前を決定しました。イタリア語では、クラネットは小さなクラリノ語であり、ロシア語ではクラリネットです。
I. Donnerの事件はJ. Donnerによって続けられました。そして、彼は拡張されたソケットと2つの弁でツールを開発しました。
18世紀には、クラリネットのデザインの改良が続き、ヨーロッパ中のマスターがこれに取り組んでいました。オーストリアのポール、ベルギーのロッテンブルク、イギリス人のD・ヘイル、フランス人のJ・ルフェーブルは、徐々に3番目、4番目、5番目、6番目のバルブを追加し、それによってツールの古典的モデルを形成しました。
クラリネットの使用は18世紀中頃に始まりましたが、シンフォニーオーケストラへの道を歩み始めたのは1800年のことでした。
同時に、クラリネットの黄金時代が始まり、多くの素晴らしいミュージシャンが現れ、演奏のテクニックだけでなく楽器の構造的特徴も完成させています。それは強調されるべきです。マウスピースの杖のための特別なマウント - 結紮糸を発明したI.Müller。
19世紀、クラリネットの近代化はフランスのG. KloseとL. Buffeによって続けられました。彼らはT. Boehmによって発明されたメカニズムを楽器に適用しました。この装置は、以前はフルートにのみ使用されており、リングバルブシステムと呼ばれていました。このような力学を持つクラリネットモデルは、後に「ベームクラリネット」または「フランスのクラリネット」として知られるようになりました。
ドイツでは、マスターI. Ottensteinerとクラリネット奏者K. BermanがマスターO. Ehlerによってさらに改良された異なる弁機構を持つ楽器を作成しました、このタイプのクラリネットは「ドイツ語」または「オーストリア」と呼ばれるようになりました。長い間これらの楽器は世界中で認識されていました、しかし前世紀の後半から変わり目がありました、そして多くのミュージシャンはBemöシステムのクラリネットを好むようになりました。
その存在の長年にわたって、クラリネットは音楽文化の中で最も人気のある楽器の1つになりました。あらゆる時代の作曲家は、この楽器の表現力とその技術的な可能性に魅了されていました。クラリネットは交響楽団の結成を完了した最後の人物の一人でした。さらに、その魅力的でエレガントな音色のおかげで、それは音楽の芸術におけるロマンチックなシンボルとなり、観客の認識を獲得しました。
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