楽器の階層では、バイオリンが支配的なステージを占めています。彼女は本物の音楽の世界の女王です。その音の助けを借りて、バイオリンだけが人間の魂とその感情のすべての微妙さを伝えることができます。彼女は幼年期の喜びと成熟した悲しみを放射することができます。
多くの作曲家は霊的危機の瞬間にバイオリンのためのソロ作品を書いた。他のどのような道具も完全な経験の深さを完全に表現することはできません。したがって、演奏者は、コンサートで演奏する前にバイオリンのための優れた作品を演奏する前に、作曲家の内的世界を非常に明確に想像しなければなりません。これがなければ、バイオリンは単純に鳴りません。もちろん、音は抽出されますが、パフォーマンスは主要な構成要素ではなくなります - 作曲家の魂です。
さらにこの記事では、チャイコフスキー、サン=サーンス、ウィエニアウスキ、メンデルスゾーン、クライスラーなどの作曲家によるバイオリンの偉大な作品の簡単な概要を紹介します。
私はチャイコフスキー、ヴァイオリンとオーケストラのためのコンサート
コンサートは19世紀の後半に作成されました。当時のチャイコフスキーは結婚によって引き起こされた長引く不況から出てきたばかりでした。この時までに、彼はすでに第一ピアノ協奏曲、オペラEugene Oneginと第四交響楽団のような傑作を書いていました。しかし、バイオリン協奏曲はこれらの作品とは著しく異なります。彼はもっと "クラシック"で、彼の作曲は調和が取れていてスリムです。ファンタジーの暴動は厳密な枠組みの中に収まりますが、奇妙なことに、メロディーはその自由を失うことはありません。
コンサートの間中、3つのパートすべての主要なテーマは、ビートごとに広がり、息を吸うように、彼らの可塑性とカジュアルなメロディーでリスナーを魅了します。
最初の部分は2つの対照的なテーマを与えます：a）勇気と精力的。 b）女性的で叙情的。第二部はCanzonettaと呼ばれています。彼女は小柄で軽くて思いやりがある。メロディーはチャイコフスキーのイタリアの思い出を反映しています。
チャイコフスキーのシンフォニックコンセプトの精神で、渦巻く旋風のコンサートの最後がシーンに突入します。聞き手はすぐに国民の楽しみの彼の想像力の場面を描きます。バイオリンは熱意、才能、そして活力を表しています。
C.サン=サーンス、序論とロンド・カプリッチョーゾ
はじめにとロンド - カプリチョーソは、ヴァイオリンとオーケストラのための名曲 - スケルゾ組成物です。私たちの時代には、それは華麗なフランスの作曲家の特徴と考えられています。ここでは、シューマンとメンデルスゾーンの音楽の影響を聞くことができます。この音楽は表現力豊かで簡単です。
G. Wieniawski、ポロネーズ
Wieniawskiのバイオリンのためのロマンチックで美徳な作品はリスナーの間で非常に人気があります。現代のヴァイオリンの名人はすべて、彼のレパートリーにこの偉人の作品を持っています。
Wieniawskiのポロネーズはvirtuosoコンサート劇に属します。彼らはショパンの影響を受けます。ポロネーズでは、作曲家は彼の演奏スタイルの気質とスケールを表現しました。音楽はリスナーの想像力の中で厳粛な行列でお祝いの楽しみのスケッチを描きます。
F.メンデルスゾーン、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲
この作品で作曲家は彼の才能の全天才を見せた。この音楽は、スケルツォファンタスティックとプラスチックソングリリカルのイメージによって際立っています。コンサートは豊かなメロディーと叙情的な発話の単純さを調和させて組み合わせます。
コンサートのI部とII部は叙情的なテーマで表現されています。フィナーレは急速にリスナーをメンデルスゾーンの素晴らしい世界に紹介します。お祝いとユーモラスな味があります。
F.クライスラー、「愛の喜び」と「愛の粉」
「愛の喜び」 - 光とメジャーミュージック。作品全体を通して、ヴァイオリンは恋をしている人の楽しい気持ちを伝えます。ワルツは2つの対比に基づいて造られます：若々しい誇りと優雅な女性coquetry。
"小麦粉の愛" - これはとても叙情的な音楽です。メロディは常にマイナーとメジャーを交互に繰り返します。しかし、うれしそうなエピソードでさえ詩的な悲しみでここに提示されています。
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