私はチャイコフスキー序曲 "1812"：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実

私はチャイコフスキー序曲 "1812"

傑出したロシアの作曲家Pyotr Ilyich Tchaikovskyの名前は、私たちの国だけでなくその国境を越えてもよく知られています。偉大な巨匠の作品は確かにすべての交響楽団のレパートリーに入るでしょう、そしてオペラやバレエは常に最高のミュージカル劇場の舞台に置かれます。しかし、豊かなクリエイティブPeter Ilyichの中で、最も人気のあるオーケストラ作品の世界ランキングで、自信を持って最初の場所を取る1つの作品があります。私達は作曲家のSolemn Overture "1812"の素晴らしい創作について話しています。作曲家の当初の考えによれば、それは大きな打楽器、鐘そしてさらには本物の大砲を含む大規模な交響楽団によって演奏されるべきであるので、これはTchaikovskyによるまったく通常の作曲ではありません。

創造の歴史

ロシアでは西洋と同様に、音楽芸術がダイナミックな発展の段階にあった19世紀の最後の四半世紀に、様々な祝日や記念日のために厳粛な作品を保持するように作曲家に注文することが流行になりました。

1880年5月、作曲をやめることを決め、一時的に姉妹のAlexandra Ilyinichna Davydovaの住居であるKamenkaに定住したPyotr Ilyichは、Pyotr Ivanovich Yurgensonから手紙を受け取りました。彼のメッセージの中で、音楽出版会社の所有者は作曲家に、次の1881年に全ロシア展覧会の音楽部門を率いることに任命されたニコライ・グリゴリエヴィッチ・ルビンスタインがピョートル・イリッチに休日の仕事を命じたいという願望を表明したと伝えた。 2つの選択肢が提供されました。1つ目は序曲で、その最初の公演は展覧会の開会時またはアレクサンドル2世の王座への昇天の25周年を記念するお祝いのいずれかに行われるべきです。 2番目の選択肢は、救世主キリスト大聖堂のモスクワに建てられたイルミネーションの日のためのカンタータです。

出版社への返事の手紙に チャイコフスキー 率直に言って、彼はその提案を全く好まなかったと認めた。第一に、マエストロは注文のために音楽を作ろうとは思わなかった、そして第二に、彼はその当時支配していた皇帝を大きな反感で扱った、そして作曲家の新しく建てられた寺院の建築は鼓舞しなかった。 Pyotr Ilyichへの要求が十分な精神を持っていなかったRubinstein自身の個人的な書面による上訴だけがこの状況を解決するのを助けました。

彼の作品のテーマを慎重に選択して、ピーターイリイチは来る重要な日付に注目しました：ナポレオンとの戦争でロシアの勝利の70周年。さらに、主題を選ぶ際に重要な役割を果たしたのは、救世主キリスト大聖堂も1812年の出来事の英雄たちを偲んで建てられたという事実です。

作曲家の仕事に対する作業はかなり速かったです。おそらく彼は、互いに密接に関係していたナポレオン：貴族ダヴィドフとレイエフスキーとの戦争の参加者が、チャイコフスキーが作曲を手がけていたカメンカ遺産に住んでいたという事実に触発されました。それまでの間、Peter Ilyichが序曲を書くのにほとんど時間がかからなかったためかもしれません、彼は彼の最後の創造の芸術的な利点についての強い疑いに圧倒されました。彼の友人たちへのメッセージの中で、彼は音楽がとても大きくて騒々しいと不平を言った。

スコアの最後に作曲家の碑文が証明しているように、作品は1880年11月7日に完成しました。序曲は1882年に印刷されただけで、同じ年の8月8日には、それは全ロシア工業美術展の一部として初演されました。コンサートは救世主キリスト大聖堂の前の広場で行われましたが、それまでには完成していませんでした。何万人もの一般的な白雲母であった聴衆は、オーケストラの拡大した構図、側面に立っている大砲、そして勝利の勇気を奏でる音楽のリズム、そして壮大な勝利のベルチャイムに襲われました。成功はすべての期待を上回り、1年も経たないうちに、1883年5月26日に、神殿を照らしながら同じ場所で序曲が行われました。

興味深い事実

序曲「1812」はロシア帝国の政府によって高く評価されました。この作品のためにPIチャイコフスキーは聖ウラジミール勲章を授与されました。
序曲を書くとき、Pyotr Ilyich Tchaikovskyは彼がこの作品に反映しなければならなかったという愛国心にインスピレーションを得たので、彼はスコアに本当の大砲のための部分を導入しました。このため、もともと作曲家によって書かれたオーケストレーションでは、序曲はめったに演奏されず、砲兵隊の砲弾はバスドラムや発砲された大砲の音を模した特別な大砲楽器の音に置き換えられます。
最初に、チャイコフスキーは彼の新しく作成された作品を扱いました - 序曲「1812」は非常に敵対的でした、そして、彼は彼の友人への彼のメッセージでこれについて何度も書きました。しかし、Hippolyte Karlovich Altaniによって行われた凱旋の初演の後、彼の考えについての作曲家の意見は徐々に変化し始めました。すぐに序曲の成功はスモレンスク、ハリコフ、ティフリス、パブロフスク、オデッサで行われ、それからそれはプラハ、ベルリン、ブリュッセルのようなヨーロッパの都市の居住者によって聞かれました。聴衆の心からの歓迎を見て、Peter Ilyichはこの作品を彼の作家のコンサートのプログラムに組み入れ始め、すぐにアンコールのためにそれを実行し始めました。

ソビエト連邦では、Pyotr Ilyich Tchaikovskyの厳粛な序曲はしばらく禁止されていました。その理由は、ロシアのツァリストの賛美歌、「神がセーブを救う」でした。ソビエト国民の愛国心を維持するための大祖国戦争の年にだけ、演技は再開されました。しかし、今や序曲は作曲家のVissarion Shebalinがそれに加えた変化で聞こえた。彼はメロディーをもって王を賛美する賛美歌のメロディーをオペラからの "Glorify"のコーラスのモチーフに置き換えた。 「イワン・スザニン」Ｍ．グリンカ。この作品の音は、包囲されたレニングラードの住民を道徳的に支持し、また私たちの国のすべての市民が楽しみにしていた第一線の報道の放送を伴いました。
序曲「1812」のチャイコフスキーは、この作品を書いている時点でのロシアとフランスの国歌のメロディーを使用していたこと、そしてリスナーにもよく知られていたことに注意する必要があります。事実は、1812年の戦争の間、すなわちナポレオンの統治の間に、フランスの国歌は「行進曲」でした。「マルセイユ」は1871年にこの国の州の象徴となりました。さらに、ロシアでの1917年2月のイベントの後、マルセイユは、国際的なものと同様に、革命的な賛美歌として認められました。ロシアの賛美歌「God Save the Tsar！」について：それは1833年にだけ現れました、そしてその時までロシアはGavriil Derzhavinの言葉の歌に賛美されました。
チャイコフスキーの序曲「1812」を本物の砲兵大砲で録音したのは、前世紀の50年代にミネアポリス交響楽団（アメリカ）によって初めて行われました。序曲を演奏するときの大砲の打撃と鐘の鳴動のために、音の周波数が非常に低く、多くのプレイヤーがこれらの場所に立つことができないことが判明しました。このため、Pyotr Ilyich TchaikovskyによるSolemn Overture "1812"を使用して、低周波数帯域のスピーカーの品質をテストしました。

厳粛な序曲「1812」は、映画とアニメ映画の両方でよく使われます。例えば、この音楽は、幻想的なテレビシリーズ「宇宙の果てで」、アクション映画「V for Vendetta」、ドラマ「デッドポエッツ協会」、そして有名なアニメシリーズ「The Simpsons」で聞くことができます。
1974年以来のアメリカ合衆国では、序曲「1812」は国民の祝日「独立記念日」の儀式の一部です。それは面白いです、しかしアメリカ人は伝統的に彼らの国の重要な出来事を記念してカラフルな花火で何十年も前のロシアの賛美歌「God Save the Tsar！」の音を賞賛しました。おそらく、人生を肯定する音楽に加えて、彼らは作品の名前にも魅了されています。なぜなら、アメリカ合衆国の歴史において、1812年もまた非常に重要だからです。この期間中、アメリカは独立のためにイングランドと戦った、そしてこの対立の結果として主権を獲得した。
フランスでは、彼らはまた、序曲 "1812"が大好きです。彼女の厳粛な響きは、常にこの国の祝日を飾ります。フランス人はこの作品の創造を引き起こしたものを全く気にしていないようです。

内容

序曲の構成を始めて、Peter Ilyichはこれが印象的な作品であるべきであることを理解しました。したがって、序曲のマエストロは非常に独創的に劇的な芸術の構築に近づきました、そしてさらに本物の大砲から鐘と点火サルボのような効果音を音楽に加えました。

で書かれている序曲（Es-dur tonality） ソナタアレグロの形は、3つの多様なテーマを含む拡張された紹介を開きます。音楽は、祖国の保存のための教会の祈りに基づいて、暗い合唱団で始まります。イントロの2番目のトピックはオーボエが奏でるが、楽器から楽器への中継としての、興奮した曲です。集中的に成長して、彼は比喩的に不安の成長の絵を描きます。 3つ目のテーマは、バイオリングループの旋律をテーマにした劇的なファンファーレの音です。

激しい渋滞が特徴の博覧会の主なテーマは、致命的な戦闘のパノラマです。緊張の絶え間ない増加は新しいテーマの出現につながります。これはフランスの有名な革命的な歌 "Marseillaise"ですが、ここでは敵の侵略者の邪悪なイメージを描く歪んだ音で提示されます。

ロシアとその英雄的な擁護者Tchaikovskyの肖像は、この目的のために2つの多様な動機を使って、二次党で明るく描かれました。最初の曲は民謡風の美しいメロディーでメロディアスです。 Peter Ilyichは彼の演奏をバイオリングループに表現力を委ねた。ロシアで非常に人気があるもう一つの、しかしすでに本当に民俗的なモチーフ：「アイ、ドナウ、私のドナウ」はフルートとイギリスの角のオクターブサウンドで作曲家によって提示されます。これまでに聞いたことのあるテーマはすべて、小規模の開発で動的な開発が行われ、その後の驚きにもなります。

作品のドラマの転換点は、厳粛なコードにあります。動きの速いヴァイオリンの通り道に囲まれた、フランス人の一時的な成功を特徴付ける「マルセイユ」の必死の音は、作品の冒頭で響く祈りをテーマとした雄大な音に置き換えられます。ここでそれはロシア軍の勝利の象徴として提示されています。それから意気揚々と - エントリーのファンファーレテーマは鐘が入るときfortissimoに厳粛に来ます。作曲はロシア君主の国歌の偉大さによって完成されています： "God Save the Tsar"。

Pyotr Ilyich Tchaikovsky "1812"の序曲は、国家権力の思想と、現時点で非常に関連性の高い愛国心の高まりを鮮やかに反映した作品です。人は勝者のように感じ、勝利の音を楽しむのが好きです、そして偉大な作曲家の傑出した仕事は彼にこの機会を与えます。