D.D.ショスタコーヴィチ「レニングラード交響曲」
ショスタコーヴィチの第七の交響曲（レニングラード）は、勝つ意欲だけでなく、ロシアの人々の精神の根強い強さも反映した素晴らしい作品です。音楽は戦争時代の記録であり、あらゆる音に歴史の痕跡が聞こえます。壮大な作曲は、包囲されたレニングラードの人々だけでなく、ソビエトの人々全体にも希望と信仰を与えました。
作品がどのように構成され、どのような状況下で最初に演奏されたのか、そして私たちのページの内容やたくさんの興味深い事実を知ることができます。
「レニングラード交響曲」の創設の歴史
Dmitri Shostakovichは、まるで彼が複雑な歴史的出来事の始まりを予期しているかのように、常に非常に敏感な人でした。 1935年に、作曲家はパッサカリアのジャンルのバリエーションを作曲し始めました。このジャンルがスペインの領土で一般的な喪行列です。エッセイはボレロのモーリスラヴェルによって使用されるバリエーションの原則を繰り返すことを意図していました。スケッチは、華麗な音楽家が教えた温室の生徒たちにも見せられました。 Passacagliaのテーマは非常にシンプルでしたが、その開発はドライドラムビートのおかげで作成されました。徐々に、ダイナミクスは大きな力に成長しました。そして、それは恐れと恐怖の象徴を示しました。作曲家はその作品に取り組むのにうんざりして延期しました。
ショスタコーヴィチでの戦争は、その作品を完成させ、それを勝利と勝利を収めたフィナーレに導きたいという願望を呼び起こしました。作曲家は交響曲の中でPassacagliaによって以前に始められたものを使うことに決めました、それは変化に基づいていた、そして大きな発展になりました、そして開発を置き換えました。 1941年の夏に最初の部分は完全に準備ができていました。それから作曲家はレニングラードからの避難の前に作曲家によって完成された中間部分で仕事を始めました。
「私は以前の作品よりも早く書いた。それ以外ではできなかったし、作曲することもできなかった。恐ろしい戦争が起こっていた。私たちの国のイメージをとらえたかったので、必死に戦った。戦争の初日から仕事を始め、それから私は多くの身近なミュージシャンと同じように温室で暮らしました私は対空防衛の戦闘機でした。エアアラーム"
それは悪に対する善の勝利であると考えられていたので、4番目の部分は最も困難を与えられました。作曲家は不安を感じ、戦争は彼の道徳的状態に非常に深刻な影響を与えました。彼の母親と妹は街から避難していなかった、とショスタコーヴィチは彼らについて非常に心配していた。その痛みは彼の魂を苦しめた、彼は何も考えられなかった。近くには、彼を作品の英雄的な決心に駆り立てる人はいませんでしたが、それでも作曲家は彼の精神を集め、最も楽観的な精神で作品を完成させました。 1942年の開始の数日前に、作品は完全に構成されていました。
交響曲第７番
この作品は1942年春に最初にクイビシェフで行われました。サミュエル・サモサッドが初演を行いました。注目に値するのは、さまざまな国の特派員が小さな町で演奏するようになったことです。リスナーの評価が高すぎる以上与えられた、一度にいくつかの国は世界的に有名なフィルハーモニー協会で交響楽団を実行したかった、彼らはスコアを送信するための要求を受け始めました。国外でエッセイを行う最初の人となる権利は、有名な指揮者トスカニーニに委ねられました。 1942年の夏、この作品はニューヨークで行われ、大成功を収めました。音楽は世界中に広がっています。
しかし、西部の舞台での公演のどれも包囲されたレニングラードの初演の規模と比較することができませんでした。 1942年8月9日、ヒトラーの計画によれば、市が封鎖から脱落したはずの日に、ショスタコーヴィチの音楽が鳴り響いた。 4つのパートすべては、指揮者カールエリアスベルクによって演奏されました。放送はラジオや街頭の拡声器を通して行われたので、その作品は街のあらゆる家の中で鳴り響いた。ドイツ人は驚いていました - それは本当の偉業でした。そして、ソビエト人の強さを示しました。
Shostakovichによる交響曲第7番に関する興味深い事実
- 「レニングラード」という名前の作品は、有名な詩人アンナ・アクマトワから贈られました。
- 交響曲第7番を書いて以来、ショスタコーヴィチはクラシック音楽の歴史の中で最も政治化された作品の一つとなっています。このように、レニングラードでの交響曲作品の初演の日付は偶然に選ばれませんでした。ピーター大王によって建てられた都市の完全な虐殺は、ドイツ人の計画に従って8月9日に予定されていました。その時指揮官は当時人気があったアストリアレストランに特別な招待状を発行しました。彼らは街で包囲された包囲に対する勝利を祝いたかった。交響曲の初演のためのチケットは無料で封鎖者に配られました。ドイツ人はすべてについて知っていて、その作品の聞き手に無意味になりました。初日の日に、誰が街のために戦いに勝つかが明らかになりました。
- 初日には、街全体がショスタコーヴィチの音楽で溢れました。シンフォニーはラジオや都市街路のスピーカーから放送されました。人々は耳を傾け、自分の感情を隠すことはできませんでした。多くの人が国の誇りをもってあふれ出ることから泣き出しました。
- 交響曲の最初の部分の音楽はレニングラード交響曲と呼ばれるバレエの基礎となりました。
- 有名な作家のアレクセイ・トルストイは、「レニングラード」交響曲についての記事を書きました。そこでは、彼はその作品を人間における人間の思想の勝利と認めただけでなく、音楽の観点からも作品を作り上げました。
- ほとんどのミュージシャンは封鎖の開始時に市内から連れて行かれたため、オーケストラ全体を組み立てるのは困難でした。それでもまだ組み立てられており、その作業はほんの数週間で習得されました。彼はドイツ出身の有名な指揮者Eliasbergのレニングラード初演を行いました。したがって、国籍に関係なく、一人一人が平和のために努力することが強調されました。
- シンフォニーはEntenteと呼ばれる有名なコンピュータゲームで聞くことができます。
- 2015年には、作業はドネツク市のフィルハーモニー管弦楽団で行われました。プレミアは特別なプロジェクトの一環として行われました。
- 詩人であり友人のAlexander Petrovich Mezhirovはこの作品に詩を捧げました。
- ソビエトがナチスドイツを勝利した後、ドイツ人の一人は、次のように述べています。「私たちが戦いだけでなく、戦争全体を失うことを理解したのは、レニングラード交響楽団の初日でした。死
- ショスタコーヴィチ自身も、レニングラードでの交響曲を、華麗なムラヴィンスキーによって監督された、彼のお気に入りのレニングラード・フィルハーモニー協会のオーケストラによって演奏されることを望んでいました。しかし、オーケストラはノボシビルスクに位置していたため、ミュージシャンの移動が困難になり、街が封鎖されていたために悲劇につながる可能性があったため、オーケストラは街にいる人々から形成されなければなりませんでした。多くは軍のオーケストラのミュージシャンで、多くは近隣の都市から招待されましたが、最終的にはオーケストラが組み立てられて演奏されました。
- 交響曲の演奏中に、秘密の操作 "Flurry"が正常に実行されました。後に、この作戦の参加者はショスタコーヴィチと作戦それ自身に捧げられた詩を書くでしょう。
- 特にクイビシェフでの初演のためにソ連に送られたイングリッシュタイム誌からのジャーナリストによるレビューは保存されました。それから特派員はその作品が異常な緊張でいっぱいだったと書いて、彼はメロディーの明るさと表現力に注目しました。彼の意見では、交響楽団はイギリスと世界中で鳴ったに違いない。
- 音楽は今日すでに起こっているもう一つの軍事的出来事と関連しています。 2008年8月21日、作業はツィンバルで行われました。交響楽団の指揮者は、私たちの時代で最も優れた指揮者の一人であるヴァレリー・ゲルギエフでした。パフォーマンスはロシアの主要チャンネルで放送され、放送はラジオ局でも行われました。
- サンクトペテルブルクフィルハーモニー管弦楽団の建物には、交響楽団の初演に捧げられた盾があります。
- ヨーロッパでのニュースリリースの1つで降伏に署名した後に、記者は言いました： "そのようなひどい敵意、封鎖と死の間に破壊と飢餓の人々がそのような強い仕事を書いて封鎖都市でそれを実行することができる国を倒すことは可能ですか？そうではないと思う。これはユニークな妙技だ」
レニングラード交響曲の内容
第七の交響曲は歴史的に書かれた作品の一つです。ショスタコーヴィチでは、一人の人が勝利への信仰と平和な生活の実現を信じる手助けとなる作家を作りたいという願望が、大祖国戦争で目覚めました。英雄的な内容、正義の勝利、光と闇の間の闘い - これが作品に反映されているものです。
シンフォニーは、古典的な4プライベート構造をしています。各部分はドラマの開発においてそれ自身の役割を持っています。
- 私は分けます 開発なしでソナタ形式で書かれています。パートの役割は、2つの極座標世界の説明です。つまり、メインパーティはロシアのイントネーションに基づいて構築された落ち着きのある世界です。サイドパーティはメインパートを補完しますが、同時にその性格を変え子守唄に似ています。 「侵略のエピソード」と呼ばれる新しい音楽素材は、戦争、怒り、そして死の世界です。打楽器を伴う原始的なメロディーは11回開催されます。クライマックスは、メインパーティーの闘争と「侵略のエピソード」を反映しています。コードから、メインパーティが勝ったことが明らかになります。
- II部 スケルツォです。音楽には、平和の中のレニングラードのイメージと過去の平和についての後悔のメモが含まれています。
- パートIII アダージョ、死者のためのレクイエムのジャンルで書かれています。戦争は彼らを永遠に襲いました、音楽は悲劇的で悲しいです。
- フィナーレ 光と闇の闘争は続いています、メインパーティーはエネルギーを得て、そして「侵略のエピソード」を破ります。サラバンダのテーマは、平和のための闘いで亡くなったすべての人々を賛美し、それからメインパーティーが承認されます。音楽は明るい未来の本当の象徴のように聞こえます。
Cメジャーのキーは偶然に選ばれませんでした。事実は、この鍵は物語が書かれている、そしてその人だけがそれを変えると決心するところのきれいな状態の象徴であるということです。 Cメジャーでも、フラット方向とシャープ方向の両方で、さらなるモジュレーションの可能性がたくさんあります。
交響曲第7番の音楽を映画で使う
今日では、レニングラード交響曲は映画ではめったに使用されませんが、この事実はこの作品の歴史的意義を損なうものではありません。以下は、20世紀の最も有名な作品の抜粋を聞くことができる映画やテレビ番組です。
- "1871" (1990);
- "ミリタリーフィールドノベル"（1983）。
- "レニングラード交響曲"（1958）。
「レニングラード交響曲」 Dmitri Dmitrievich Shostakovichはロシアの人々の力と無敵を賛美する壮大な作品です。これは単なるエッセイではなく、偉業について、悪に対する善の勝利について語っている物語です。ショスタコーヴィチの7番目の交響曲は厳粛に聞こえますが、全世界がファシズムに対する勝利を覚えているでしょう。
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