楽器：ヴィオラ
一見すると、この初心者のリスナーは、この弦楽器をバイオリンと混同しやすいのです。確かに、サイズは別として、それらは似ています。しかし、その音色を聴くだけでいいのです。違いはすぐにわかります。胸部と同時に、意外にも柔らかくてややこもった、内側に向けられた音は、対照的なソフトで表現力豊かなものに似ています。
弦楽器について考えるとき、アルトは通常彼のより小さいかより大きいカウンターパートを好む、忘れられています、しかし豊かな音色と面白い話はあなたがそれをよりよく見るようにします。
Violaは、いわば哲学者の楽器であり、自分自身に注目を集めることなく、控えめにバイオリンとチェロの間のオーケストラに落ち着いた。
私たちのページでこの楽器についてのヴィオラの歴史と多くの興味深い事実を読んでください。
音
言語、雄弁、貴族、ビロード、繊細、力強さ、そして時にはベール - これが、ビオラの多様な音色を表現する方法です。その音はバイオリンのように表現力豊かで明るくないかもしれませんが、もっと暖かく柔らかいです。
カラフルな音色は、楽器の各弦のさまざまなサウンドの結果です。最も低い高さの弦「C」は強力な、共鳴のある、豊かな調子を持ち、予感の感覚を伝え、暗いそして暗い気分を引き起こすことができます。そして、他の弦とははっきりと対照的に、上部の“ la”はそれ自身の個性を持っています。
多くの著名な作曲家はアルトの特徴的な音をかなり比喩的に使っていました。チャイコフスキーの序曲「1812年」 - 教会の聖歌。オペラ座のThe Spa of Queen - ヘルマンに葬儀が行われたときの、第5作の修道女たちの歌。 D.Shostakovichの交響曲「1905」 - 「あなたは犠牲者として落ちた」という歌のメロディー。
写真:
興味深い事実
- I.Sのような素晴らしい作曲家バッハ、Ｖ。 Ｍｏｚａｒｔ、Ｌ．ベートーベン、A。ドヴォルザーク、B。ブリテン、P。ヒンデミットがアルトを弾いた。
- アンドレアアマティは当時の非常に有名なバイオリンメーカーであり、1565年に、フランスのチャールズ9世王は王宮のミュージシャンのために38の楽器（バイオリン、ヴィオラとチェロ）を作るように彼に命じました。これらの傑作の大部分はフランス革命の間に破壊されました、しかし、1つのアルトは保存されて、オックスフォードのアシュモラ美術館で見ることができます。それはより大きく、47 cmの体の長さを持っています。
- その十字架上に描かれている別の注目すべきビオラは、アマティの子らによって作られました。楽器はよく知られているバイオリズムLAに属していました。ビアンキ。
- 有名な巨匠の作品のヴィオラや弓は非常にまれなので、A. StradivariやA. Guarneriによるヴィオラは、これらの巨匠のヴァイオリンよりも高価です。
- Niccolo Paganini、David Oistrakh、Nigel Kennedy、Maxim Vengerov、Yehudi Menuhinなど、数多くの優れたバイオリニストが、バイオリンを使ったヴィオラの演奏を完璧に組み合わせました。
- 60年代には、アメリカのロックバンド "The Velvet Underground"、イギリスのロックバンド "Who"、そして今日ではVan Morrison、ロックバンド "Goo Goo Dolls"、 "Vampire Weekend"が、ヴィオラのアレンジメントにおいて際立った地位を占めています。曲とアルバム
- さまざまな言語の興味深いツール名：フランス語 - アルト語。イタリア語と英語 - ヴィオラ。フィンランド語 - alttoviulu;ドイツ語 - 愚痴。
- Y. Bashmetは私たちの時代の最高のヴァイオリストとして認識されていました。 230年の間、彼はV.A.による楽器の演奏を許可された最初の人物でした。ザルツブルグのモーツァルト。この才能あるミュージシャンは、実際にはヴィオラのために書かれたレパートリー全体を上回っていました。それは約200曲で、そのうち40曲は現代の作曲家によって作曲され、捧げられました。
- Yuri Bashmetはまだ彼が1972年に1,500ルーブルのために買ったヴィオラを演奏します。若者はディスコでお金を稼ぎ、ビートルズのレパートリーのギターの曲を演奏しました。楽器は200年以上前のもので、1758年にイタリアのマスターパオロタストルによって作られました。
- 2011年3月19日に、ヴィオラ奏者の最も多数のアンサンブルが321人の出演者で構成され、ポルトガルのポルトのコンサートホール「Suggia」でポルトガルのAlto Viola Associationによって集められました。
- ビオラ奏者はオーケストラのジョークやジョークの中で最も人気のあるキャラクターです。
建設
外面的には、ヴィオラはバイオリンに非常に似ています、唯一の違いはそれがバイオリンよりわずかに大きいということです。
Violaはバイオリンと同じ部分で構成されています：上下2つのデッキ - 上下、側面、首、口ひげ、スタンド、podgrifnik、最愛の人など - 合計70の要素。アッパーデッキにはバイオリンと同じサウンドホールがあります、それらは通常「efy」と呼ばれます。ビオラの製造には、熟練した木材の最良の例だけが使用されています。それは、独自のレシピに従ってマスターによって作られた、ニスで覆われています。
ヴィオラ本体の長さは350から430 mmまでさまざまです。弓の長さ - 74センチメートル、それはバイオリンよりも少し重いです。
Violaはバイオリン弦より5分の1低い音にチューニングされた4つの弦を持っています。
ビオラの寸法はその構造に対応していません;このためには、器具本体の最適な長さは少なくとも540 mmでなければならず、そして実際にはわずか430 mmで最大のものです。言い換えれば、ビオラはそのチューニングに比べて小さすぎる - これはその壮大な音色と独特の音の理由です。
ヴィオラには「フル」というものはなく、そのサイズは「バイオリンよりも大きい」から巨大なビオラまでさまざまです。注目に値する、より多くのビオラ、よりその豊かな音。しかし、ミュージシャンは演奏しやすい楽器を選び、それは演奏者の体格、両手の長さ、そしてブラシの大きさによります。
今日、ヴィオラはますます認識されるツールになりつつあります。メーカーは、その独自の音質を最大限に引き出し、新しい音質を生み出すために、さまざまな形式を試し続けます。例えば、電気ビオラは、必要がないので、音響エンクロージャを持っていません、なぜなら、音はアンプとマイクの助けを借りて現れるからです。
アプリケーションとレパートリー
ビオラは主に交響楽団で使用され、一般的にそれは6から10の楽器が含まれています。この楽器は豊かな音色と洗練されたサウンドを持っているという事実にもかかわらず、それは多くの認識を受けていないので、以前は、アルトは非常に不当にオーケストラの「シンデレラ」と呼ばれていました。
バイオリン、チェロ、ハープ、オーボエ、フレンチホルンのような他の楽器の音と完全にビオラの音色 - それらはすべて室内オーケストラの一部です。 2つのバイオリンと1つのチェロと共に、ヴィオラが弦楽四重奏曲の重要な場所を占めていることにも注目すべきです。
ビオラは主にアンサンブルやオーケストラの音楽に使われているという事実にもかかわらず、ソロ楽器としても人気を集めています。楽器を大きなステージに持っていった最初の人はイギリスのヴィオラ奏者L. TertisとW. Primroseでした。
Y. Bashmet、V. Bakaleynikov、S。Kacharyan、T。Zimmerman、M。Ivanov、Y。Kramarov、M。Rysanov、F。Druzhinin、K。Kashkashyan、D。Shebalin、Uなどの優れた出演者の名前。プリムローズ、R。Barshaiなど。
他の楽器と比較して、ヴィオラのためのノートのライブラリはそれほど大きくはありませんが、最近ますます多くの作曲家が作曲家のペンから出ています。以下は、ヴィオラのために特別に書かれたソロ作品のほんの一部です。B.Bartók、P。Hindemith、W. Walton、E。Denisov、A。Schnittke、D。Millau、E。Kreutz、K。Pendereckiによるコンサート。 M. Glinkaのソナタ、D. Shostakovich、I。Brahms、N。Roslavets、R。Schumann、A。Hovaness、I。David、B。Zimmerman、H。Henz。
ヴィオラの人気曲：
V.A.モーツァルト：ヴァイオリン、ヴィオラ、オーケストラのための交響協奏曲
A. Vietan - ヴィオラとピアノのためのソナタ（聞く）
A. Schnittke - ヴィオラとオーケストラのための協奏曲（聞く）
ゲームトリック
あなたはそれがヴィオラをするためにどんな努力を要するか知っていますか？この楽器の演奏は物理的にさえ難しいので、彼の大きな体と首の長さはミュージシャンにかなりの強度と器用さを要求します。バイオリンと比較して、ゲームのヴィオラ技術のサイズが大きいため、それは多少制限されています。首の位置がさらに離れているため、演奏者から左手の指を大きく伸ばす必要があります。
ビオラを拾う主な方法は「アルコ」 - 弓を弦に沿って動かすことです。 Pizzicato、Kollegno、Martle、Detail、Legato、Staccato、Spiccato、Tremolo、Portamento、Ricochet、Flageolets、Mute、およびその他のバイオリニスト、サバイバー、およびヴィオラ奏者が使用するテクニック。もう一つの事実に注意する必要があります：ノートを書くことと読むことの便宜のために、ヴィオラ奏者は彼ら自身の鍵、アルトを持っています、しかし彼らは高音部記号でノートを読むことができなければなりません。これはシートから演奏するときにいくつかの困難と不便を引き起こします。
ツールが大きいので、幼児期のビオラ教育は不可能です。それは音楽学校の最後のクラスや音楽学校の最初の年に従事し始めています。
アルトの歴史
ビオラの歴史といわゆるバイオリンの家族は密接に関連しています。過去においては、クラシック音楽のヴィオラは多くの点で無視されていましたが、かなり重要な役割を果たしました。
中世の古代の写本から、インドは弦楽器の発祥の地であることがわかりました。ツールは、人身売買業者と一緒に世界中の多くの国を旅行し、最初にペルシャ人、アラブ人、北アフリカの人々、そして8世紀にヨーロッパにやって来ました。
ヴァイオリンヴァイオリンファミリーが登場し、以前の弦楽器からイタリアで1500年頃に発展し始めました。彼らが今日言うように、ヴィオラの形は発明されませんでした、それは理想的なモデルを達成するために前の器械の進化と異なるマスターの実験の結果でした。
ある人は、ヴィオラがバイオリンに先行したと主張します。この理論を支持する重要な議論はツールの名前に含まれています。最初のviol、次にviol + ino - 小さいアルト、altoソプラノ、viol + one - 大きいアルト、バスアルト、viol + on +チェロ（小さいバイオレット） - 小さいベースアルト。それは論理的なことだが、バイオリンの楽器を作った最初の人はクレモナから来たイタリアの巨匠 - アンドレア・アマティとガスパロ・ダ・ソロであり、アントニオ・ストラディバリとアンドレア・グアルネリによって完成した。これらのマスターの楽器は今日まで生き残っており、彼らの音でリスナーを楽しませ続けています。ヴィオラのデザインは登場してからそれほど変わっていないので、私たちの楽器の外観は数世紀前と同じです。
イタリアの巨匠たちは、大きなビオラを作ったことは驚くべきことでした。しかしパラドックスがありました：ミュージシャンは大きいアルトを拒否し、自分自身のために小さい楽器を選びました - それらを演奏する方が便利でした。演奏者の命令を実行して、マスターはヴァイオリンより少し大きくて、そして元の楽器の音より美において劣っていたビオラを作り始めました。
Altoは素晴らしいツールです。その存在の長年にわたり、彼はまだ目立たない "オーケストラシンデレラ"から王女に変身し、 "シーンの女王"と同じレベルに上昇する - バイオリン。著名なヴィオラ奏者は、すべてのステレオタイプを破り、この楽器がどれほど美しく人気があるかを世界に証明しました。
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