D.ガーシュウィン「ブルーススタイルのラプソディ」：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実

D.ガーシュウィン「ラプソディー・イン・ブルース・スタイル」（Blue Rhapsody）

世界の音楽文化の歴史は多くの作曲家に知られており、彼らの創造性によりこの種の芸術の発展に大きく貢献してきました。これらの革新者の1人は、ジョージ・ガーシュウィンで、交響楽団がブルースを演奏し、それによって一種の奇跡を生み出した作品を最初に作曲しました。「ブルースラプソディ」は、世界中の作曲家たちによって取り上げられた革命的なスローガンとなっている優れた作品の名前です。

創造の歴史

有名な仕事の歴史は前世紀の20代に始まりました。 1924年1月3日の夕方遅く ジョージ・ガーシュウィン 彼らの兄Iraと彼らの共通の友人作曲家Buddy Desilvaと共に、彼らはいくらかの休息を取りたいと思った。娯楽を探して、彼らはマンハッタンの周りを歩いて、ビリヤードクラブの1つを調べました。そのゲームに少し飽きたアイラは気を散らすことを決心し、そして毎日のニューヨークトリビューンを娯楽部門でピックアップして、興味をそそるほどにすべての友人に影響を与えた興味深いメッセージを読んだ。発表の中で、2月12日、ニューヨークのエオリアンホールで、第16回アメリカ大統領アブラハムリンカーンの誕生日に、ポールホワイトマンのオーケストラは、新しいアメリカの音楽が実行されるプログラムでコンサートをすると報告されました。若い人たちの注目は、作曲家ガーシュウィンがジャズコンサートに熱心に取り組んでいたという情報に魅了されました。 3週間後に彼のミュージカル「スウィートリトルデビル」の初演が行われるべきで、2月12日まで、彼は彼が新しいコンサートを書くべきであることを知っているので、この情報はジョージを驚かせました。状況をはっきりさせるために、朝を待っている作曲家は、ホワイトマンと呼びました。 JazzmanはGershwinに、この状況が彼を報道の中でそのような発言をさせたと説明した。事実、彼の競争相手であるVincent Lopezは実験的なコンサートのアイデアを自分にふさわしくしたかったのです。

最初は、ジョージは少し疑問を抱きました、残された時間がとても少なかったので、指揮者は彼を説得しました。ガーシュウィンは2つのピアノのための作品を作ればいいのに対し、ホワイトマンオーケストラでフルタイムのアレンジャーとして働いていた才能のある作曲家であるフェルディグロフェはオーケストレーションをしました。

遅れることなく、ジョージはすぐに新しい作品を作曲し始めた。彼はボストンに引っ越したときでさえ働き、そこでは彼の新しい音楽パフォーマンスの初演が行われることになっていました。例えば、「ブルース風のラプソディ」のメインテーマは電車の中で書かれています。それで、ガーシュウィンはジャズコンサートを書かなかった、しかしラプソディ - ヨーロッパの交響楽団とアメリカの要素を含むピアノとオーケストラのためのフリースタイルの仕事 - ジャズ.

当初、作曲家は彼の新しい作品を "American Rhapsody"と呼んだが、Iraはアーティスト "James Whistler"の展覧会を訪れ、 "Nocturne in BlueとGold：Old Batteries in Battersea"の絵を見た。

「現代音楽の実験」を聴く機会を提供したコンサートは、多くの著名な音楽家の注目を集めました。 2月12日にニューヨークのエオリアンホールであなたは会うことができました セルゲイラフマニノフ、フリッツクライスラー、ヤシュハイフェッツ、レオポルドストコフスキ、 イゴール・ストラヴィンスキー。プログラムには様々な作家による作品が含まれていましたが、彼らのエッセイは一般の人々から賞賛されませんでした。ジョージ・ガーシュウィンがピアノに座っていて、彼のラプソディの最初の音が鳴ったときにだけ、熱狂的な興奮が会場を回りました。ミュージシャンは涙からの感情のリスナーが転がるように演奏しました。仕事の終わりに、拍手の嵐が会場を席巻し、新聞に掲載された翌日には、激しくガーシュインの才能を称賛しました。

興味深い事実

当初、ジョージ・ガーシュウィンは「ラプソディ」からの有名な冒頭のクラリネット通路であり、17分音符のスケールで構成されていました。しかし、この作品のリハーサルで最後のグリッサンド・ノートを演奏したRoss Gormanの演奏が作曲家の注目を集め、スコアに記録されたのはこのバージョンです。
人気の "Rhapsody" Gershwinには手配のためのたくさんのオプションがあります。例えば、ある日、ジョージ・ガーシュウィンの兄弟アイラは、バンジョー八重奏による彼の兄弟の有名な作品を聞いて、そのような楽器から非常に否定的な印象を受けました。
著名なアメリカ人 ジャズマンデュークエリントン ガーシュウィンは "ラプソディ"をとても気に入っていたので、彼のジャズバンドのためにこの曲をさまざまな楽器で演奏しました。
ガーシュインの「ラプソディ」の作曲にはほとんど時間がかかりませんでした。彼が音楽紙に書く時間さえなかったのです。例えば、ピアノパートの初演では、作者は記憶から演奏しました。
ガーシュインが「ラプソディ」を作曲した当時、彼はまだ25歳でしたが、彼は何十もの公演のための音楽の作家であったので、彼はブロードウェイのミュージカル劇場で自分自身を確立することに成功しました。彼が新作を書いた人物であるという発表は、ホワイトマンの実験コンサートに強い関心を寄せました。
現在までに、「ラプソディ」の2つの録音が保存されており、その中で作者自身がソロピアノを弾いています。 1つは1924年6月の日付 - ガーシュインはホワイトマンオーケストラと演奏し、もう1つは1927年4月にはナサニエルシルクレットが指揮するオーケストラと演奏する。
ガーシュウィンの音楽「ラプソディ・イン・ザ・ブルーススタイル」の監督は、アニメ映画や映画でよく使われています。目を引く例は、フルレングスのアニメーション映画「Fantasia 2000」、そしてWoody Allenの映画「Manhattan」とThe Great Gatsby Lurman's Baseです。
ガーシュインのラプソディは、1984年のロサンゼルスオリンピックの開会式で鳴り響きました。作品の同時演奏のために84人のピアニストが招待されました。

内容

ガーシュウィンの文章は、その言葉の完全な意味でのラプソディーです。彼女の音楽素材は、音楽形式の厳密な枠組みに囲まれているのではなく、自由な順序で交互になっており、Negro音楽に特徴的なブルースイントネーションで着色されています。作品のメロディック素材には、対照的な性質を持ついくつかのテーマが含まれており、それらは常に変奏的変換を受けます。それはすべて壮観なdvuhktavnogo glissandoで始まります クラリネット最初のテーマは、その独特の特徴は、メロディックメジャーとシンコペートリズムの低いステージによって与えられます。行われた第二のテーマ トロンボーン そして ホーンそれは下げられた3と7ステップで強調されているように、はっきりとしたブルースのような音がします。の後 パイプ 3番目のテーマ、そして全オーケストラの4番目のテーマ、ピアニストの名曲即興演奏は、これまでのすべての音楽素材に基づいて、前面に出ています。さらに、その作品には、以前に響いたモチーフだけでなく、例えば表情豊かな詠唱や叙情的なテーマなど、新しいものも登場しています。ラプソディの最後に、作曲家は、前述のテーマを使用して、楽しい休日を表示しました。その楽しさには限界がありません。

優れた仕事 ジョージ・ガーシュウィン "ブルースのスタイルのラプソディ"は現在、アメリカの作曲家によって作曲された最もパフォーマンスの高い作品です。今日、そして前世紀の20世紀の間に、それは観客にとって興味深くてエキサイティングなままです。