メロディーを作ろうという人の欲求があれば、少なくともその人は音楽に無関心ではなく、ある創造的な方向性を持っています。問題は、彼が音楽の卒業証書を持っていること、そして彼が作曲する能力を持っているかどうかです。 「神々が鍋を燃やすことはない」と言われるように、そしてあなたの音楽を書くためにモーツァルトを生まれる必要はない。
それでは、メロディの作り方を考えてみましょう。初心者のミュージシャンのためにより詳細に説明しながら、さまざまなレベルの準備に対してさまざまな推奨をするのが正しいと思います。
初心者(音楽では、人々は最初から)
今すぐあなたが動機をハミングし、楽譜の形で処理結果を得ることを可能にする多くの変換可能なコンピュータプログラムがあります。これは便利で楽しいもので、音楽を作曲するゲームのようなものです。もっと真剣なアプローチは音楽理論の基本の研究を含みます。
まず第一に、あなたはメロディーの性質がそれがメジャーであるかマイナーであるかに直接依存するので、あなたは音楽の様相編成に精通する必要があります。強壮剤を聞くことを学ぶべきです、これはあらゆる動機の支持です。モードの他のすべてのステップ(全部で7つあります)は、どういうわけか他の強壮剤です。次のステップは悪名高い "3つの和音"の開発であるべきです。このトライアドはトニック(モードの1番目のOYレベル、非常に「トニック」から構築されています)、サブドミナント(4番目のレベル)、ドミナント(5番目のレベル)です。あなたの耳がこれらの主要なコードの関係を聞くことを学ぶとき(これのための基準は独立して耳で歌を選ぶ能力であることができる)、あなたは簡単なメロディーを書くことを試みることができます。
音楽においてもそれほど重要ではないがリズムであり、その役割は詩における韻のそれと同様である。原則として、リズミカルな編成は単純な算術です、そして理論的には学ぶのは簡単です。そして、音楽のリズムを感じるためには、リズムパターンを聴き、それが音楽に与える表現力を分析することで、さまざまな音楽を聴く必要があります。
一般に、音楽理論の無知は頭の中で面白いメロディーの誕生を妨げることはありませんが、それについての知識はこれらのメロディーを表現するのに非常に役立ちます。
中レベル、(人は音楽リテラシーの基本を知っています、耳で選ぶ方法を知っています、音楽を勉強したかもしれません)
この場合、すべてが簡単です。いくつかの音楽的経験はそれが調和的に聞き、音楽的論理と矛盾しないように正確にメロディを構築することを可能にします。この段階では、初心者の作家に助言することができます - 音楽の過度の複雑さを追いかけないでください。確かに、ヒットが通常最も複雑なメロディーではないのは偶然ではありません。成功したメロディはよく覚えられており、便利に歌われています(それがボーカリストのために設計されている場合)。音楽の繰り返しを恐れてはいけません、反対に、驚きは知覚と暗記を助けます。メロディとおなじみのコード番号の中に、ある種の「新鮮な」音、たとえば別のキーの解決や予期しないクロマチックな動きがあるとしたら、それは面白いでしょう。
そして、もちろん、メロディは何らかの意味を持ち、気持ちを表現し、気分を表現するはずです。
高レベルの音楽理論(必ずしも職業訓練を意味するわけではありません)
「メロディの作曲方法」というトピックについてアドバイスをするために音楽で一定の高みに達した人々は役に立ちません。ここでそれは創造的な成功とインスピレーションを望むことがより適切です。結局のところ、それは本当の創造性から、誰もが習得することができます工芸品を区別するインスピレーションです。
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