ポリフォニーは、2つ以上の独立したメロディーの組み合わせと同時開発に基づく一種のポリフォニーです。ポリフォニーでは、その開発の過程で、2つのスタイルが形成され、開発されました。厳密と無料です。
ポリフォニーでの厳密なスタイルまたは厳密な文字
厳密なスタイルは、XV-XVI世紀の声楽合唱音楽において完成しました（もちろん、ポリフォニー自体は、はるかに早くから始まったのですが）。これは、メロディ構築機能が人間の声の能力に大きく依存したことを意味します。
メロディの範囲は、音楽が意図されている声の声によって決定されました（通常、範囲はデュオデイム間隔を超えませんでした）。小さいものと大きいもの、短い間隔と長い間隔で歌うジャンプに不都合な点はありませんでした。旋律的な発達は、ダイアトニックモーダルベースの滑らかで段階的な動きによって支配されていました。
これらの条件下では、構造のリズミカルな組織は最も重要です。このように、多くの作品におけるリズムの多様性は、音楽開発の唯一の原動力です。
厳密なスタイルのポリフォニーの代表は、例えば、O。LassoとJ. Palestrinaです。
フリースタイルまたはフリーポリフォニー
ヴォーカルとインストゥルメンタルの音楽で開発されたポリフォニーのフリースタイルは、XVII世紀から始まります。ここから、つまりインストゥルメンタル音楽の可能性から、それはもはや歌声の範囲に依存しないので、メロディーのテーマの自由で制約のないサウンディングが進行する。
厳密なスタイルとは異なり、ここでは大きなインターバルジャンプが許可されています。リズミカルなユニットの幅広い選択だけでなく、有彩色と変更されたサウンドの幅広い使用 - ポリフォニーのこれらすべてが厳密なスタイルから自由を区別します。
有名な作曲家バッハとヘンデルの作品は、ポリフォニーのフリースタイルの頂点です。例えばモーツァルトとベートーヴェン、グリンカとチャイコフスキー、ショスタコーヴィッチ（彼は、厳密なポリフォニーを使った実験をしていた）、そしてシチェドリンなど、それ以降のほとんどすべての作曲家は同じ道をたどった。
それでは、これら2つのスタイルを比較してみましょう。
- シンプルなスタイルでテーマが中立的で覚えにくい場合、フリースタイルでテーマは覚えやすい明るいメロディーです。
- 厳格な手書きのテクニックが主にボーカル音楽に影響を与えたならば、フリースタイルでジャンルは多様です：楽器音楽の分野から、そしてボーカル楽器音楽の分野から。
- モーダルを基本とした厳格なポリフォニックライティングの音楽は、古代の教会の行に依存していました。
- 厳密なスタイルが機能的な不確実性によって特徴付けられ、明快さがもっぱらカダンサにあるならば、調和スタイルにおける自由スタイルの確実性は明白である。
XVII-XVIII世紀では、作曲家は厳格なスタイルの時代の形を広く使用し続けました。これらはモテット、バリエーション（ostinatoベースのものを含む）、リッチャーカー、合唱ごとのさまざまな模倣形式です。フリースタイルにはフーガや、ポリフォニックプレゼンテーションがホモフォニックウェアハウスとやり取りするためのさまざまな形式が含まれます。
作者 - G.M.
コメントを残します