バレルオルガン
私たち子供のころの多くは、著名なフランス人作家G. Maloの作品を「家族なしで」読んでいます。確かに誰もが無関心なままにすることはできませんでした物語。人生の困難な状況にある英雄たちへのこの感動的なナレーションで、1つの興味深い主題が生き残るのを助けました、機械的な楽器 - バレルオルガン。それを再生するために、それは覚えさえする必要がありませんでした、そしてさえメモを知っていて、ノブをひねって - メロディは鳴ります。
現時点ではバレルオルガンはすでに不思議です。私たちは、プレーヤーやテープレコーダー、さらにはそれ以前のデジタルメディアからの音楽を聴きます - 蓄音機と蓄音機。これらすべての技術の先祖は樽オルガンでしたが、昔はそれが人気だったので多くの偉大な詩人たちがそれに詩を捧げました。
音
バレルオルガンの声は単調で悲しいと言えます。楽器を演奏するには、楽器のハンドルをひねる必要があります。それはオルガングラインダー - 楽器の演奏者によって行われます。
バレルオルガンの音は、アコースティックケースの中にあるパイプを使って作り出されます。ツールの非常に重要な要素はそれに埋め込まれたスタッドを持つローラーです。スタッドは私たちが聞きたい曲に対応する特定の順序で配置されます。スタッドを並べ替えると、音楽はまったく違ったものになります。バレルオルガンのバーを回すと楽器が鳴り始めますが、これは単純なメカニズムではなく動き始めます。
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興味深い事実
- 各国では、バレルオルガンには独自の名前があります。ドイツ - イギリスのLeierkasten - フランスのバレルオルガン - スペインのorgue de barbarie - オルガニロ、イタリア - ブルガリアのorganistro - ハンガリーのラタン - キントルナ。
- フランスの「太陽の王」、ルイ14世は樽オルガンに感謝し、楽器にファッションを紹介した最初の君主だった。
- A. Vertinsky、A。Fet、P。Antokolsky、O。Mandelstam、I。Annensky、L。Semenov、V。Bryusov、B。Okudzhavaなど、多くのロシアの偉大な詩人たちが、自分たちのオルガンを詩に捧げました。
- バレルオルガンの楽器は、子供の文学、例えばH.Kのおとぎ話によく見られます。アンデルセンの "Swineherd"、K. Collodi "Pinocchio"、A.Tolstoy "The Golden Key、またはPinocchioの冒険"、A。Kuprin "The White Poodle"の作品。 O.F. Waltonの "Old Christie Barのオルガン"、G. Littleの "家族なし"。
- 世界中で、楽器は大きな敬意を持って扱われています。スイス、フランス、フィンランド、ハンガリー、エストニア、ドイツ、チェコ共和国などの多くのヨーロッパ諸国では、国際的なバーベキューフェスティバルが定期的に開催されています。 100人以上の出演者を集める最も大規模な祭りは、通常7月にドイツの首都ベルリンで開催されます。古代の衣装に身を包んだオルガンメーカーの印象的な行列は、有名なクアフュルステンダム大通りを通り抜け、首都の住民だけでなく、街のゲストにも強い関心を呼び起こします。
- ブラジルでは、バレルオルガンの音にタンゴさえ踊りました。
- デンマークでは、オルガングラインダーが結婚式に招待されるかどうかはまだ考慮されています、新婚夫婦は彼らのすべての人生を幸せになります。
- オーストリアの首都ウィーンでは、バレルオルガンの音は、市内の大聖堂近くの聖ステファン広場でいつでも聞くことができます。
- プラハでは、オルガングラインダーは常に市内の主要な歴史的観光スポットの近くにあります - カレル橋と旧市街広場。
- オーストラリアでは、毎年、さまざまな、時には非常に風変わりで風変わりなパレードやフェスティバルが開催されています。彼らは、原則として明るくておもしろいです、しばしばバレルオルガンの音を伴います。
- ストリートオルガンやストリートオルガンの記念碑は、世界中のさまざまな都市で見つけることができます：モスクワ（ロシア）、サンクトペテルブルク（ロシア）、キエフ（ウクライナ）、ゴメル（ベラルーシ）、ベルリン（ドイツ）、ニューポート（アメリカ）。
- ロシア語では、 "バレルオルガンを作る"という表現がありますが、これは同じことをいらいらして話すことを意味します。
- 現在のところ、ストリートオルガンは子供のおもちゃの形で非常に人気があり、子供の筋肉や指の運動を発達させるだけでなく、心を落ち着かせる効果もあります。
- Sharmankaのラジオアマチュアは彼ら自身のラジオ送信装置を呼んだ。
建設
バレルオルガンの構造は見かけほど単純ではありません。それは、襟、毛皮の部屋、ピン、サウンドローラー、ピン、レバー、リード、バルブ、パイプと呼ばれるハンドルで構成されています。
バレルオルガンのハンドルがピンと音のローラーを動かします。ピンを使用して、空気がツールの下部にある毛皮チャンバーに注入されます。サウンドローラーにはスタッドがあり、これに接触してレバーが上下します。次に、レバーが杖を動かし、パイプへの空気の流れを制御するバルブを開閉して、音を再生します。
歴史
一度にバレルオルガンが人気になったため、ヨーロッパ、フランス、オランダ、スイス、イタリアなどいくつかの国では、バレルオルガンが最初に生まれた国の証拠を求めています。しかし、楽器の歴史は古代に失われています。バレルオルガンの中で音を形成するのに役立つカム装置の使用は、古くから知られていました。それでも、それらはさまざまな種類の娯楽メカニズムの構築に使用されました。たとえば、古代ギリシャには、自走する人物を表す劇場がありました。それらはアンドロイドと呼ばれ、機械的な手段によって抽出された音の伴奏に移動しました。紀元前6世紀に一週間も邪魔されずに暮らしていた有名な中国の哲学者孔子は、「虎の肋骨」と呼ばれる、高さの異なる音を作るプレートからなるメロディーの音を聞きました。おそらくこの音楽のメカニズムはバレルオルガンの先祖でした。そして、有名な古代ギリシャの発明家Ktezibiyによってキリストの誕生の前に3世紀に発明された空気圧オルガンさえ、間接的にバレルオルガンの外観に関連していました。
ルネッサンス時代には、音を引き出すためのメカニズムは改善され続け、貴族の喜びのために、メロディーを再現する機械式楽器、すなわちバレルオルガン、オルゴール、スナフボックスが作られました。
保存されて私たちに届いた最初の楽器は、17世紀にフランスで作られた原始的な写しでした。彼はたった1つのメロディを演奏することができて、歌う鳥を訓練するのに役立ちました、そしてそれ故に「鳥オルガン」と呼ばれました。ストリートオルガンはすぐに浮浪者を採用しました。単一の音符さえ知らなくてもメロディーを演奏することができたため、楽器のハンドルを回すだけで十分でした。例えば、フランス南東部のアルプス麓の地域であるサヴォワの住民は、ごく昔、子供たちに独自の食べ物を稼ごうとしていました。 4本足のペット用マーモットの参加を得て、ストリートオルガンの音に合わせて大都市を旅行する子供たちは、さまざまなストリートパフォーマンスを企画しました。これらのスピーチのうちの1つの印象の下で、世界的に有名な歌「マーモット」は有名なドイツの詩人I.V.の詩に現れました。ゲーテと音楽ベートーベン
人々に非常に人気があるツールは、絶えず進化しました。さまざまな国からのマスターはそれを絶えず改良した。イタリア人のD. Barbieri、フランス人のJ. Waqson、スイスのA. Favreが、バレルオルガンのデザインに大きな変更を加えたメカニズムと発明者です。楽器はキーボードのない小さな機械的なオルガン - サウンドチューブ、ファー、小さな突起のあるクッション - の中にピンが並んで配置された箱になりました。これまでのように1つのメロディだけでなく、6つか8つ以上のメロディを演奏することも可能でした。それは、ローラーが独立して撃たれ、それによって楽器のレパートリーが変化したためです。バレルオルガンの範囲はかなり広がりました。たとえば、英語の教会では、賛美歌や詩篇の発音に使われていました。
ロシアでは、楽器は18世紀の終わりにポーランドから登場し、テントのサーカスの芸術家だけでなく放浪するミュージシャンによってすぐに習得されました。バレルオルガンの演奏でロシア人によって最初に聞かれたメロディーは、フランス語で "Carmant Katarina"と呼ばれた歌のメロディーでした。楽器がそのような珍しい名前 - バレルオルガン、時々それがまた「catarinka」と呼ばれた - を受けたのは私たちの国でこの名前からであったというバージョンがあります。楽器名の由来の別の変形もまた検討されている。彼らのパフォーマンスの間に楽器の上のパフォーマーがしばしばパフォーマンスの間にカバーの後ろで働いた人形と団結したので、おそらくそれは、最初はshirmankaと呼ばれていました。
オルガングラインダーのおかげで、ロシアでの楽器の人気は急速に高まりました。食料を手に入れる、野良なミュージシャン、時には哀れな声で孤児が歌うことが、家から家へと歩いていった。彼らのパフォーマンスにおけるオルガングラインダーはまた、顔を作り、投げ、そして輪を回し、踊り、そして樽のオルガンの音に大きなオウムを組み込んだ小さな猿を巻き込んだ。鳥は箱のロールアップされた紙から引き出され、そこには将来の予測が書かれていました。
バレルオルガンは非常に人気があり、絶えず修正されていました。 19世紀と20世紀の変わり目に、いくつかの異なる種類の道具が作られました。ローラーは穴のあいたリボンに置き換えられました, それぞれが特定の音に対応していました。これは、楽器の可能性を広げ、人気のある歌や踊りだけでなく、オペラからの抜粋でさえも録音することを可能にしました。そのような楽器はアリストンと呼ばれます。このようにしても、樽オルガンは前世紀の30年代まで生き残り、蓄音機、蓄音機、電気プレーヤー、テープレコーダーなど、より洗練された音を演奏する手段が登場した後、それらは完全に取って代わられ消えていった。
現時点では、バレルオルガンは、路上でその音を聞くよりも美術館で頻繁に見ることができるのは不思議です。確かに、パリ、ウィーン、ベルリン、アムステルダム、その他のいくつかの都市に住む人たちはまだそれを覚えています。そして時の試練に合格した樽のオルガンに敬意を表して、様々な休日や祭りは今日かなり改良されてきた古代の楽器の参加で絶えず開催されています。
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