楽器：リュート
超音速とナノテクノロジーの時代には、時にはあなたは本当にリラックスして、すべての世俗的な大騒ぎから目をそらして、ルネサンスのロマンチックな時代のような現代の混乱がない他の世界で自分自身を見つけることができます。現時点では、タイムマシンを再発明する必要はありませんが、むしろイズマイロヴォクレムリンやシェレメーチエヴォ宮殿のどこかで本格的な音楽のコンサートを訪れるだけです。そこには、あなたが過去に精神的に耐えていた美しいメロディーが聞こえるだけでなく、私たちの遠い先祖が数世紀前に音楽を演奏した興味深い楽器にも精通しています。今日の古代音楽への関心はますます高まっており、現代の演奏家はトラバースフルート、ヴァイオール、ダガンバ、要求されたヴァイオール、バロックダブルベースバイオリン、ハープシコード、そして間違いなくリュートを含む過去の時代の道具を使いこなしています。注目。中世の彼女のアラブ人は、正に楽器の女王と呼ばれていました。
音
リュートは弦楽器のファミリーに属しています、その音はギターに少し似ていますが、その声ははるかに柔らかくて柔らかいです、そしてその音色は倍音でより飽和しているように、ビロードのようで穏やかです。リュートの音源はペアで単一の弦です。演奏者はそれを右手でスナップし、左を左に押して長さを変え、それによってピッチを変えます。
楽器のための音楽テキストは6行の線の上の文字を使って録音されました、そして、音の持続時間は文字の上に置かれた音符によって示されました。 範囲 約3オクターブの楽器。このツールには定義済みの標準設定はありません。
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興味深い事実
- 多くの国々にとって、リュートのイメージは、調和、若さ、そして愛の象徴となりました。中国人にとって、それは知恵を意味しました、そしてまた、家族と社会における一貫性を意味しました。仏教徒にとって、神の世界における調和は、クリスチャンにとっては、天使の手によるリュートは、天国の美しさと自然の力の和解を象徴していました。ルネッサンスの芸術では、それは音楽を象徴し、弦が壊れた楽器は意見の相違と不一致を示していました。
- リュートはエンブレム - 愛好家の象徴的なイメージ - でした。
- ルネッサンスのリュートはしばしば絵画に表示され、オルフェウスやアポロでさえ、当時の芸術家たちは琴ではなくてリュートで描いていました。このロマンチックな楽器を持つ少女や少年よりも調和のとれた組成物と想像することはできません。
- かつては、非常に人気があったリュートは、世俗的なサークル、貴族、王家の血の人々の特権楽器と見なされていました。東ではそれは楽器のスルタンと呼ばれていました、そしてヨーロッパ諸国ではそれはオルガンが「すべての楽器の王」であり、そしてリュートが「すべての王の楽器」であると言われました。
- イギリスの偉大な詩人で劇作家のW.シェイクスピアは、彼の作品の中でリュートについてしばしば言及しました。彼は彼女の音を賞賛し、リスナーを恍惚状態にする能力を彼女に与えました。
- 有名なリュート奏者のフランチェスコ・ダ・ミラノの演奏を賞賛したイタリアの最も偉大な彫刻家、画家、詩人、思想家のミケランジェロ・ブオナローティは、彼は音楽に強く影響を受けていたと語った。
- リュートの演奏者はリュート奏者と呼ばれ、道具を作る職人が彫刻されています。
- 17世紀から18世紀に作られた、ボローニャの巨匠たちの道具 - L.マーラーとG.フレイ、そしてヴェネツィアとパドヴァ出身の職人の家族Tiffenbruckerの代表者たちは、その尺度で天文学的なお金を費やしました。
- 弦楽器の演奏方法を学ぶのはそれほど難しくありませんでしたが、天然素材で作られた弦がたくさんありましたが、温度と湿度の変化により維持が不十分だった楽器のチューニングは難しかったです。ジョークは非常に有名でした。リュート演奏をしている音楽家の3分の2は楽器のセットアップに携わっており、3分の1は未調整の楽器で音楽を演奏しています。
建設
リュートの非常にエレガントなデザインは、コースティックブロックで終わるボディとネックを含みます。梨形のボディは、デッキとレゾネータとして機能するボディを含みます。
- 本体は湾曲して作られ、半球の形をしています。広葉樹から作られたセグメント：黒檀、ローズウッド、チェリー、またはカエデ。
- デカ - これは体の前部です、体を閉じます。それは平らで、楕円形をしており、通常は共振子のトウヒから作られています。下部のデッキにはスタンドがあり、中央にはエレガントな複雑な模様や美しい花の形の音孔があります。
比較的広くて短いがリュートの首は、デッキと同じ高さのボディに取り付けられています。黒檀のオーバーレイがそれに接着され、そしてキャットガットフレット仕切りが取り付けられています。首の上部には弦の張りの高さに影響を与えるしきい値があります。
弦の張り具合を調整するピンが付いているスパイクリュートブロックにも独自の特徴があります。ブロックがネックネックに対して十分に大きいほぼ直角に配置されているという事実にある。
異なるリュートのペアになっている弦の数は大きく異なります。5から16、そして時には24です。
重さ 道具はとても小さくて約400グラムです。 長さ 工具 - 約80センチ。
品種
その当時、非常に人気のあるリュートはかなり集中的に進化してきました。音楽の達人は常にその形、弦の数、そして調律を実験しました。その結果、かなり多くの種類の工具が登場しました。例えば、ルネサンスのリュートは、弦楽器のペアの数が異なる - 合唱団を含む伝統的な楽器に加えて、人間の声部に似た様々なサイズの種類を持っていました：小さなオクターブ、小さな高音、高音、アルト、テナー、ベースとオクターブベース。さらに、リュートファミリーには、バロックリュート、アルドゥ、建築家、トルバン、コブザ、テオルバ、キッタロン、ツィター、バンデラ、カヌーテリュート、オーファリオン、ワンダーフォルジェル、マンダラが含まれます。
アプリケーション
美術史家は、リュートを最も興味深いものの1つだけでなく、16世紀と17世紀のヨーロッパ音楽の歴史において根本的に重要なツールとも考えています。彼女は社会の様々な分野の代表者から、一般人から王族までの承認を受け、付随する、ソロとアンサンブルの楽器として使われました。リュートの急成長している人気は絶えずレパートリーの補充そして更新を要求した。多くの場合、作品の作家は同時に演奏者だったので、素晴らしいリュートソングライターの全銀河がヨーロッパ諸国に現れました。イタリアでは - F。スピナキーノ、F。ミラノ、V。ガリレオ、A。リッペ、G。モーリー、V。カピローラ、A。ピクシニニ。スペイン - L.ミラノ、M。フエンヤナドイツでは、H. Neusiedler、M。Neusiedler、I. Kapsberger、S。Weiss、V. Lauffensteiner。イングランドでは - D。Dowland、D。Johnson、F。Cutting、F。Rosseter、T。Campion。ポーランドでは - V. Dlugorai、J。Reis、D。Kato、K. Clabon。フランスでは、E。Gauthier、D。Gauthier、F。Dufau、R。Vize。 I.Sのような偉大な巨匠でもバッハ、A。ヴィヴァルディ、G。ヘンデル、J。ハイドンがリュートに注目し、彼らの作品でそのレパートリーを豊かにしました。
現時点では、初期の音楽、そしてそれに伴うリュートへの興味は衰えていません。その音はコンサートホールの舞台でますます聞くことができます。今日楽器のために作曲している現代の作曲家の中で、多くの興味深い作品が注目されるべきです：I. David、V. Vavilov、S. Callos、S. Lundgren、T. Sato、R. MacFarlen、P. Galvao、R. McKillop、J. Wissems Ａ．ダニレフスキー、Ｒ．Ｔｕｒｏｖｓｋｙ − Ｓａｖｃｈｕｋ、Ｍ．Ｚｖｏｎａｒｅｖａ。
有名なパフォーマー
ルネッサンスとバロック時代には珍しく流行していましたが、他の楽器に追いやられて不当に忘れられていたリュートは、本物の音楽家の間だけでなく、今日でもまた非常に興味深いものです。彼女のサウンドは現在、ソロだけでなく他の美しい古い楽器とのアンサンブルで、さまざまなコンサート会場でますます頻繁に聞かれています。 21世紀に楽器を普及させるために多くのことをする最も有名な巨匠の演奏者はV. Kaminik（ロシア）、P. O'Dett（アメリカ）、O. Timofeev（ロシア）、A. Krylov（ロシア、カナダ）、Aです。 Suetin（ロシア）、B。Yang（中国）、J。Imamura（日本）、R。Lislevand（ノルウェー）、E。Karamazov（クロアチア）、J。Held（ドイツ）、L。Kirchhof（ドイツ）、E Eguez（アルゼンチン）、H。Smith（アメリカ）、J。Lindberg（スウェーデン）、R。Barto（アメリカ）、M。Lowe（イギリス）、N。North（イギリス）、J。van Lennep（オランダ）その他。
歴史
東部諸国で最も先進的な楽器の1つと考えられていたリュートの全歴史は、たどることができません。すでに4千年前にこのようなツールが世界の多くの国で広まっていました。彼らはエジプト、メソポタミア、中国、インド、ペルシャ、アッシリア、古代ギリシャ、そしてローマで音楽を演奏しました。それにもかかわらず、芸術の学者たちは、リュートがその前身であることを示唆しています - これは大声です - 中東では特別な敬意を持って扱われるツールであり、預言者の孫の創作の結果であると主張します。ウードは、クルミやナシの木、松のデッキ、短い首、そして曲がった背中の頭でできているナシ形の体を持っていました。音はプラクラムを使用して抽出されました。
ヨーロッパの征服は、ムーア人がイベリア半島を征服した後、スペインとカタルーニャからの発言で8世紀に始まりました。このツールはこれらの国々の文化にすぐに溶け込むだけでなく、十字軍の結果として他のヨーロッパ諸国、イタリアにも急速に広がり始めました。フランス、ドイツ、その当時一般的だった他の楽器、例えばシスターやパンドゥラを置き換えました。人気が高まっているリュートは、常にさまざまな改良を受けてきました。マスターは楽器のデザインを変更し、体と首を修正し、弦を追加しました。最初はそれが4 - 5対の弦 - 聖歌隊から持っていたならば、その後数は徐々に増加しました。 14世紀までに、ヨーロッパのリュートは完全に形作られただけでなく、裁判所だけでなく家庭用音楽においても最も人気のある楽器の1つとなりました。それは伴奏としてだけでなく、ソロ楽器としても使われました。リュートのために彼らは多くの多様な音楽を作曲し、ポピュラーな曲やダンスだけでなく精神的な音楽のためのアレンジもしました。 15世紀になると、このツールの人気はさらに高まり、画家はしばしばそれを自分のアートキャンバスに描きました。作曲家はレパートリーを徹底的に充実させ続けています。演奏者は指の抽出方法を好むように選曲を放棄し、技術的な可能性を大きく広げ、ハーモニック伴奏とポリフォニック音楽の両方の演奏を可能にしました。リュートは改善され続け、6対の弦を持つ楽器は最も人気があるようになりました。
16世紀になると、リュートの人気はその先駆けになりました。彼女はプロのミュージシャンとアマチュアの両方を支配しました。楽器は王の宮殿と最高の貴族だけでなく、一般市民の家の中でも鳴り響いた。ソロとアンサンブルの作品は、ボーカリストと聖歌隊を伴って演奏され、さらにオーケストラに導入されました。リュート楽器の生産のための学校は様々な国で作られました、そして最も有名なものはイタリアのボローニャにありました。楽器は絶えず修正され、ペアになった弦の数は増加しました。最初の10個、次に14個、そしてその後それらの数は36個に達し、それに応じて楽器のデザインを変更する必要がありました。多くの種類のリュートがあり、その中にはディスカウントからベースまで、人間の声の癖に対応する7つがありました。
17世紀の終わりまでに、リュートの人気は著しく低下し始めました。ギター、ハープシコード、そしてやや後のピアノのような楽器が次第にそれに取って代わりました。 18世紀には、スウェーデン、ウクライナ、ドイツに存在していたいくつかの品種を除いて、それはもはや実際には消費されませんでした。それは19世紀と20世紀の変わり目の時だけでした、なぜなら楽器の達人、プロの音楽家そして音楽学者アーノルドドルミッヒによって導かれた英国の熱狂者の古代の楽器への新たな関心のために、再びリュートへの注目は非常に増加しました。
リュートは美しい優しい声を持つ古いエレガントな楽器で、かつては使われなくなり、不当に忘れられていました。時間が経つと、ミュージシャンは彼を思い出して興味を持ち、洗練されたサウンドでリスナーを征服するために再びコンサートの舞台に運びました。今日では、リュートは多くの場合、ソロとアンサンブルの両方の楽器を演奏する本格的な音楽のコンサートの参加者です。
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