タイトル付きベートーヴェンのピアノソナタ

L.ベートーヴェンの作品におけるソナタのジャンルは非常に重要な場所を占めています。古典的な形は進化を遂げ、ロマンチックなものに変わります。彼の初期の作品は、ハイドンとモーツァルトのウィーン古典の遺産と言えるでしょうが、成熟した作品では音楽はまったく認識できません。

時間が経つにつれて、ベートーヴェンのソナタのイメージは、外部の問題から主観的な経験、つまり自分との対話という内部的な対話へと完全に消えていきます。

多くの人は、ベートーヴェンの音楽の目新しさはプログラム的なもの、すなわち特定の方法やプロットでのそれぞれの作品の寄付に関連していると信じています。彼のソナタのいくつかは名前を持っていますか。しかし、唯一の名前を与えたのは作者でした：Sonata No. 26は、エピグラフとして小さな発言をしています - "Lebe wohl"。それぞれの部分にはロマンチックな名前も付けられています。「別れ」、「別れ」、「会議」。

ソナタの残りの部分はすでに認識の過程においてそして彼らの人気の高まりとともに権利を与えられていた。これらの名前は友人、出版社、創造性のファンだけに思いつきました。それぞれがこの音楽に没頭したときに生じた気分や協会に対応していました。

Beethovenのソナタサイクルのようなプロットは欠けています、しかし著者は時々1つの意味論的考えに従属する劇的な緊張を作成することができたので、主題が自分自身を示唆したように鮮やかに言葉を表現しました。しかし彼自身はプロットされたよりも哲学的に考えた。

ソナタ№8 "哀歌"

最も初期の作品の一つ - Sonata No. 8は "Pathetic"と呼ばれています。「偉大なる哀れな」という名前はベートーベン自身によって彼女に与えられたが、それは原稿に示されていなかった。この作品は彼の初期の作品の一種の結果でした。ここで勇敢な英雄的で劇的なイメージははっきりと現れました。 28歳の作曲家は、すでに聴覚障害を感じ始め、すべてを悲劇的な色で認識し始めていましたが、無意識のうちに哲学的に人生に関わるようになりました。ソナタの明るい演劇音楽、特にその最初の部分は、オペラのプレミア以上に議論と論争の的となっていました。

音楽の斬新さはまた、パーティーの間の鋭い対比、衝突、そして闘争にもありましたが、同時にそれらをお互いに浸透させ、開発の統一性と目的性を生み出しました。特に終わりが運命への挑戦を示すので、名前はそれ自身を完全に正当化します。

ソナタ№14 "月光"

叙情的な美しさ、多くの「月光ソナタ」の最愛の作品は、ベートーベンの人生の悲劇的な時代に書かれました：彼の最愛とその容赦ない病気の最初の症状で幸せな未来への希望の崩壊。これは本当に作曲家の告白と彼の最も心からの仕事です。ソナタ第14号は、有名な評論家であるルードヴィッヒ・レシュタブからその美しい名前を受けました。これはベートーヴェンの死後に起こった。

ソナタサイクルのための新しいアイデアを求めて、ベートーヴェンは伝統的な作曲方式から撤退し、ファンタジーソナタの形になります。古典的な形式の枠組みを破って、ベートーヴェンはこのように彼の仕事と人生を抑えながら規範に挑みます。

ソナタ№15「牧歌的」

ソナタ第15号は「ビッグソナタ」の作者と名付けられたが、ハンブルグ・A・クランツの出版社は彼女に別の名前「パストラル」を与えた。その下では、あまり知られていませんが、音楽の性格や雰囲気に完全に対応しています。この作品のパステル調の穏やかな色彩、叙情的で控えめな憂鬱なイメージは、ベートーヴェンが彼女の執筆時点であった調和の取れた状態について教えてくれます。作者自身がこのソナタを愛し、それをよく演奏しました。

ソナタ№21 "オーロラ"

「オーロラ」と呼ばれるソナタ№21は、作曲家の最大の功績 - 英雄交響曲 - 1年で書かれました。朝の女神がこの作品のための美術館になりました。目を覚ます自然と叙情的なモチーフのイメージは、彼の精神的な再生、楽観的な気分と強さの急増を象徴します。これは、ベートーヴェンの珍しい作品の1つです。そこには、喜び、命を肯定する力、そして光があります。 Romain Rollandはこの作品を「White Sonata」と呼んでいます。民間伝承のモチーフと民俗舞踊のリズムも、この音楽が自然に近いことを示しています。

ソナタ№23 "Appassionata"

"Appassionata" Sonata No. 23は作者ではなく、出版社のKrantzによっても与えられています。ベートーヴェン自身は、シェイクスピアの「テンペスト」に具現化された、人間の勇気と英雄主義の理念、理性と意志の優位性を念頭に置いていました。「情熱」という言葉に由来する名前は、この音楽の比喩的構造に関して非常に適切です。この作品は作曲家の魂に蓄積されたすべての劇的な力と英雄的な圧力を吸収しました。ソナタは反抗的な精神、抵抗の考え、そして激しい闘いに満ちています。英雄的な交響曲で明らかにされたその完璧な交響曲は見事にこのソナタに具体化されています。

ソナタ№26「別れ、別れ、帰り」

ソナタ№26は、すでに述べたように、このサイクルで唯一真にプログラムされた作品です。その構造「別れ、別れ、帰り」 - 別れ後に恋人同士が再び出会うライフサイクル。ソナタは、ウィーンから作曲家の友人であり学生だったルドルフ大公の出発に捧げられました。ベートーベンの友人のほとんど全員が彼と一緒に去った。

ソナタ№29 "ハマークラヴィル"

サイクルの最後の1つ、ソナタNo.29は「Hammerklavir」と呼ばれています。この音楽はその時に作られた新しいハンマー楽器のために書かれています。 Hammerklavierのメモが彼の後のすべてのソナタの原稿にあるけれども、何らかの理由で、この名前は29のソナタのためにだけ固定されました。